1974年，来自塞尔维亚的29岁行为艺术家玛丽娜做出了一个大胆的决定，她要用自己的身体当道具，创作一个名叫《韵律0》的作品。 1947年，玛丽娜阿布拉莫维奇出生于南斯拉夫的贝尔格莱德（现塞尔维亚首都）。她成长的环境充满了东欧传统文化与共产主义意识形态的碰撞，这种独特的背景塑造了她不同寻常的艺术视角。 在二十世纪七十年代初，刚刚步入艺术界的玛丽娜开始尝试以自己的身体作为创作媒介。她的初期作品已经显露出对极限的探索——疼痛、耐力和心理承受能力成为她艺术表达的关键元素。这种对身体作为艺术媒介的使用，使她迅速在欧洲前卫艺术圈中崭露头角。 1970年代的欧洲正经历着深刻的社会变革，传统价值被质疑，新的思想在碰撞中涌现。这个时期的行为艺术成为了挑战常规、打破界限的重要载体。玛丽娜阿布拉莫维奇站在这场艺术革命的前沿，她不仅仅是在创作艺术，更是在提出一个根本性的问题：艺术与观众之间应该是什么关系？ 在传统艺术中，观众通常是被动的欣赏者，而玛丽娜想要打破这种界限。她认为真正有力量的艺术应该是一种交互，一种能激发观众内心反应的体验。 到了1974年，已经29岁的玛丽娜构思了她最具挑战性的作品。在《韵律0》的准备阶段，她与几位东欧的哲学家和艺术理论家进行了深入交流，探讨艺术、死亡与信任的复杂关系。她提出了一个大胆的命题：如果一个艺术家完全放弃自我保护，将自己交给陌生人，会发生什么？ 为了这个实验，玛丽娜精心挑选了72件物品，每一件都承载着不同的象征意义。从玫瑰花到锋利的刀具，从蜂蜜到装有子弹的手枪，这些物品代表了人类行为可能的全部光谱——从温柔到暴力，从爱到恨。她选择意大利那不勒斯作为实验场地并非偶然，这座城市悠久的历史中混合着艺术的辉煌与社会的动荡，为她的实验提供了一个微妙而复杂的背景。 就这样，在1974年，来自塞尔维亚的29岁行为艺术家玛丽娜做出了一个大胆的决定，她要用自己的身体当道具，创作一个名叫《韵律0》的作品。在实验前夜，她在那不勒斯的一个小旅馆里进行最后的准备，冥想、放空自己，为即将到来的六小时献祭做好心理准备。 1974年，玛丽娜阿布拉莫维奇身着简单的衣装，安静地站在了画廊中央的一张桌子旁。实验开始前，她向观众说明了规则：接下来的六个小时，她将保持完全被动的状态，观众可以用桌上的72件物品对她做任何事情，而她不会有任何反抗。为了确保这一点，她甚至服用了一些药物，使自己无法做出本能的防御反应，但大脑依然保持清醒。 钟表指向晚上八点，实验正式开始。最初的半小时，画廊内弥漫着一种诡异的寂静。观众们犹豫着，徘徊在桌边，窃窃私语，但没有人敢第一个行动。终于，有一位年长的女士上前，拿起桌上的玫瑰花，轻轻地递给了玛丽娜。这个动作似乎打破了僵局，更多的人开始靠近，小心翼翼地与这位一动不动的艺术家互动——有人为她整理头发，有人喂她喝水，有人用羽毛轻抚她的手臂。 然而，这种和谐的氛围开始发生微妙的变化。大约在实验进行到第二个小时时，一位男子拿起桌上的口红，在玛丽娜的脸上画了一个大大的红叉。这个行为就像一个引子，开启了观众行为的转变。 根据后来对参与者进行的匿名访谈，很多人表示，正是看到他人的行为没有受到制止，才让自己也＂敢于＂采取更激进的行动。 到了实验的第四个小时，情况已经完全失控。有人割破了玛丽娜的衣物，让她衣不蔽体；有人用小刀在她的皮肤上划出了浅浅的伤口，鲜血顺着她的脖颈缓缓流下；更有甚者，将她的身体摆成各种羞辱性的姿势，并拍照留念。 实验的危险程度在一位观众拿起那把装有子弹的手枪时达到了顶点。他将枪口对准了玛丽娜的太阳穴，此时才有其他观众上前阻止，争抢中险些走火。尽管处于麻醉状态，玛丽娜的眼中还是流下了恐惧的泪水。 晚上两点，六小时实验时间终于结束。玛丽娜慢慢恢复了行动能力，直立起身子，向观众走去。奇怪的是，就在几分钟前还肆无忌惮的人群，此时却如同受惊的鸟群般四散逃离。没有一个人敢与她对视，没有一个人留下来解释或道歉。 这个戏剧性的结尾成为了《韵律0》最有力的声明：当艺术家从＂物品＂重新转变为＂人＂时，观众无法面对自己行为的后果。后来，玛丽娜对这一现象作出了著名的评论：＂当我们把决定权交由大众，那么我们就离死不远了。＂
