早上中午晚上好~奥运结束了，没事儿再追个剧吧!

今天开始《唐朝诡事录之西行》系列的追剧解析，会聊一下关于剧情、镜头以及演员演技的个人感想~

边追边写，欢迎各位加入交流哦!

【首先介绍一下:

《唐诡之西行》是22年播出的《唐朝诡事录》的续集、也就是第二部，第一部我也解读过；

所以关于作品风格、以及主演演技方面的详细解析，大家想看更多的话，欢迎去翻我为第一部写的文章。】

刚看完前六集，完结了第一个案子——“魔王取肝案”，谈谈初步感想。

从第一集就感觉，导演细心地遵从了上一部的节奏和氛围，这使得看过第一部的观众很容易产生“故地重游”的亲切感；

比如光看第二部片头，就有那种熟悉的中式恐怖——

第一部

第二部

相信看过第一部的朋友都对片头那只“从铜钱里钻出来的鳄鱼”印象深刻、还有那只巨大的蟒蛇；

油然浮现一种人性与兽性结合的视觉冲击力，实在令我难以忘怀。

这不，第二部还是同样的味道，“动物园猛兽联盟”既视感——

凶兽穷奇、蝎子以及庞大的河马等动物意象；只不过这次不是从铜钱里爬出来，而是从沙土一样的尘埃里浮现出来。

所以我猜测，第二部的故事可能跟西域或者沙漠有关。

故事一开始，我们的主角就相继登场:

第一集，“大唐第一画师”的秦孝白要在皇家寺庙里为公主画“降魔变”——

围观的群众里，就出现了我们可爱的喜君；

遥想第一季的喜君大多是女扮男装的打扮，第二季终于有了新头型新妆容、令人眼前一亮。

而且，喜君作为第二部里第一个出现的“老熟人”，也暗示了时间线:

喜君是一个待字闺中的妙龄官家少女，如今依然是未嫁的打扮、说明她依旧年纪不大，此时距离第一部应该没多久；

后来，她和费鸡师的对话也印证了时间线——

说明距离第一部大结局喜君父亲被贬、才过了几个月而已。

剧本的三大核心——时间、人物、地点都已经具备，就能安心讲故事了。

第一集，协律郎孙望雨夜被挖肝、横死街头，男主角卢凌风以尸体身上的乌膏为线索，前往鬼市一探究竟。

细心的观众可能也想到了——

《唐诡》第一部卢凌风的第一站就是鬼市、如今第二部第一个案件又“重临旧地”，颇有种亲切感。

还有更多相似的细节，比如诡异的美人、突如其来的暗算、以及手下兄弟的身亡，重合度很高；

导演应该是想通过这前后两部高度相似的开场剧情，向老观众展示自己“始终如一”的、构建细节诚意。

有时候，“维持不变”反倒是最聪明的做法，毕竟第一部口碑已经很好了、没必要大改——

最怕的就是想做创新没做好，反倒崩了个彻底。

说到这里，我还想顺便夸一下卢凌风扮演者杨旭文的表现，比起第一部来说还真进步了一点:

同样是心腹兄弟被自己的“无能”拖累遇害，第一部小伍死的时候，演员的悲伤还演得浮于表面、干干巴巴；

我当时还觉得这个演员只是瞪着眼皱着眉、做表面功夫，表演缺乏真情。

第一部

令人惊喜的是，第二部就有改进了——

卢凌风从鬼市死里逃生被救回来、却挽救不了好下属郭庄的命，使得好兄弟因救自己而死。

心情压抑至极的卢凌风原本还在假装淡然，直到见到曾经并肩作战的苏无名；

这里，卢凌风的情绪有惊讶呆愣、悲伤委屈，是脆弱时见到长辈知己或信任之人该有的反应。

包括他紧接着看到费鸡师的时候，虽然小伙子也有个脾气、会下意识责怪费鸡师骗自己说郭庄没死——

但他攥紧费鸡师衣领的时候，面部主要情绪依旧是“委屈”、像个无助的孩子，这是符合逻辑的；

因为卢凌风不是真的责怪费鸡师、人家怎么说也救了他命呢，他其实是责怪自己，不知道怎么面对那种崩溃和愧疚感。

情感准确、符合剧情背景，而且也有眼泪了——

单单说这一场戏，比第一部的时候那种只是怒目圆睁、刻板干巴的演技好多了。

第一部

虽然，杨旭文这个年轻演员在原剧中依旧时不时会有挤眉弄眼、差一口气的情况——

但至少演员本人的态度是真诚的，他有心在进步，并没有仗着《唐诡》这个系列火了就吃老本。

进步小没关系，在浮躁的内娱环境下、演员只要别放弃进取心，艺术道路就很有可能越来越长。

剧情方面，接下来的进展也没有令我失望，依旧是用案件串起各种小人物:

比如目击孙望遇袭的老者，面对卢凌风的怀疑、哪怕男主是大理寺少卿也不改供词，而是实话实说；

这样善良、真性情、又有点自信和小聪明的底层角色，哪怕只出现了几分钟，也令人印象深刻。

还有喜君去鬼市寻卢凌风时、遇到了两个耍流氓的地痞无赖，竟扬言自个儿比画中的卢凌风还帅；

“普信”又“奇葩”，尽显流氓的独特三观，原来人在无语的时候真的会被逗笑~

卢凌风失踪时，苏无名赶回来救场，所以那位老者又出现了一次；

苏无名巧妙地用实际例子来测试老者，以推断老者目击当晚与凶手的距离，进一步推测出——

老人或许看不清那么多细节，当然老人也不是撒谎、只是太相信自己的眼睛和直觉；

而喜君，之所以能根据老人笼统的描述画出这么多细节，是受了偶像秦孝白壁画的影响。

这番推论不但有理有据，而且符合生活经验；

最终，老者承认自己没看清时，连喜君都有点着急——

但苏无名不动声色地打断了她，既没有怪罪喜君、也没有批评老者，反而客客气气请被打扰许久的老人回去休息；

苏无名的个性就通过这种小细节表现出来了，他虽然看似神经兮兮、却一直是个很有悲悯心的人，延续了第一部的性格。

还有，公主出现的时候，我激动的心抑制不住了——

记得第一部大结局里公主的计谋是被识破了，我生怕她草草下线，挺舍不得这个角色的；

如今见到公主还是这么精神、高傲又野心勃勃，我就放心了，果然还是我们熟悉的霸气公主。

公主这个角色之所以让我喜欢，是因为她有自己的独特性:

她不像很多影视剧里其他有野心的女性，那些女配“黑化复仇”是由于受了什么情感伤害、遭受了什么压迫背叛；

虽然她们也会成功，但发出来的声音依旧是悲哀的绝响，到头来终究是空洞而无意义。

而反观《唐诡》里的公主，她与太子夺权不是为了以弱者的身份向别人证明什么——

而是本该如此；

她就是有野心、要权利，不需要什么情感创伤作为驱动理由。

【我也是皇家血脉，怎么不行了?】

当然，我也不是不接受传统女配的黑化，而是这种女角色太多了、没有了新意；

反之，很少见到这种单纯热爱权利的女角色。

以前，争权夺利像是贵族男子的专属、寻常可见且自然而然；

而《唐诡》里的公主，就是我个人认为的、最无限接近男人野心与贪婪一面的角色——

亦正亦邪，而且兼有母性和可爱。

比如她愤怒中打了下属一巴掌，还下意识揉自己的手掌，自言自语“疼死本宫了”；

那种“娇憨优越”的个性展现得淋漓尽致，一看就是被父母宠大的天生贵女。

其实《唐诡》作为一部探案剧，嫌疑推理性倒是在其次，个人觉得最出彩的是人物塑造——

每个人都有优缺点，哪怕是主角团；

喜君刚出场时让人觉得有点“恋爱脑”，但痴恋卢凌风也不影响人家发挥个人爱好、她柔软的心反倒有助于她施展画画天赋，必要的时候她也会“骂醒”卢凌风。

卢凌风武力超群又聪明优秀，但脾气急躁、嘴里没几句好话，这些小缺点让他显得很真实。

哪怕是料事如神、接近完美的苏无名，也有状态不佳的时候——

我至今还记得第一部时，他顶着众人的压力开棺验尸、却迟迟找不到线索，以至于紧张慌乱、怀疑自己。

与之相应的，就是反派们也经常有引人共情之处——

我很少看到本剧的主角高高在上的对配角或反派进行理所当然、劈头盖脸的道德批判，这是我个人觉得比较可贵的一点。

就连传统影视剧中万人唾骂的“荡 妇角色”，在本剧中也有资格“开口为自己说话”——

丈夫在外征战三年，独守空房乃至失望扭曲的马夫人与他人私通，有一部分原因是为了气她那个只会暗地里复仇、藏头不露尾的丈夫。

就连作恶多端的“魔王”马将军被杀死之时，还有费鸡师跑过来连呼可惜——

医者仁心，或许此时只有费鸡师同情马将军被下了多么严重的药、又经受着多大的精神折磨。

说完了人物，再说说“降魔变案”的优秀镜头语言吧:

卢凌风在鬼市与“魔王”搏斗晕倒时，他躺在地上的镜头缓缓与苏无名垂钓的水面重合——

时间从晚上过渡到了白天，人物也从卢凌风转换到了苏无名；

超绝的镜头转换，既暗示卢凌风“深陷幽潭”的处境、也暗示苏无名很快就会来拯救他。

还有卢凌风和苏无名在寺院查案的时候，通过老和尚递钥匙的手、转换到主角们开门探索的镜头；

“钥匙”就像是揭开谜底暗示的关键，进门之后他们果然发现了线索。

还有后期，反派们在大锅里熬肝脏的时候，幕后凶手说“降魔变等着它点睛”——

观众立刻就会想到秦孝白，镜头也随着血水的漩涡、瞬间转到了秦孝白的头顶，很有诡异美感；

而且这个镜头故意给了观众一种似有似无的暗示，让我们怀疑秦孝白是幕后黑手，增强烧脑性。

还有徐知运被凶手杀害时，也有一个巧妙的转场——

上一秒的惊恐脸下一秒瞬间变成了死寂的尸体，时间也从前天夜晚转到了第二天清早。

这种极具艺术感的转场不但有展现时间流逝的作用，很多时候还能暗示情节，简洁高效。

说到镜头，我又想起了一个片段:

服侍秦孝白十几年的阿祖，因数次被压力过大的秦孝白殴打辱骂，以致尊严破碎、想要自己点睛。

一生骄傲、嗜画如命的秦孝白怎会允许阿祖用投机取巧的颜料“玷污”自己的心血——

情急之下，秦孝白拼命挣脱绳索、踢翻阿祖的梯子，却导致阿祖后脑着地，意外摔死。

当时被这一段剧情震惊到了，冲突发展太快，完全在我意料之外。

因为此时通常意义上，这两人之间罪孽最深重的无非是阿祖:

因为秦孝白虽然打了他，但也仅仅属于个人恩怨，更别说阿祖的命都算是秦孝白救下的；

而阿祖不同，他却是在帮助反派画魔王面具、助纣为虐。

所以在一般的影视剧里，剧本都会安排主角关键时刻救下秦孝白 ，阿祖理所当然地被众人批判、秦孝白却很可能被洗白；

而本剧的剧情发展颠覆了寻常套路，并没有因为一个人作恶就让他背所有的锅、也并没有忽略一个好人有道德瑕疵的事实。

大家仔细看，阿祖从梯子上跌下来的时候，秦孝白眼神投射的方向也很有意思——

镜头没有聚焦在阿祖身上，反而聚焦摔碎在地的颜料“游光”，甚至慢放特写了五秒之久。

阿祖跌下来的过程甚至没有镜头，只有几秒他濒死的过程。

为什么呢？

因为这段镜头就是代表秦孝白的视角，他此时此刻最执着的是“别让游光沾染自己的画作”——

导演想展示的是，秦孝白全部的注意力都在颜料上、他其实无心杀死阿祖。

阿祖就算忤逆他、憎恨他、羞辱他，对他来讲都是次要的，秦孝白最在乎的还是艺术。

所以秦孝白这个人不是善人、也不是恶人，他只是平常不太在乎这些——

但他会因自己对艺术的极度执着而“误伤”他人，这就是他的性格特点。

但作为一个敏感的“体验型艺术家”，秦孝文白又极度感性；

所以，得知自己伤害了阿祖、最后又害死阿祖后，他才会沉浸在那种从未有过的悲痛中无法自拔。

在秦孝白身上，我看到了“出世”与“入世”的矛盾感:

最初的秦孝白，仗着天赋异禀、年少成名，看不起那些俗人，甚至会伤害别人——

殊不知，看到喜悦才能画出喜悦、看到苦难才能画出苦难、体会悲悯才能画出悲悯；

就像现在的画家和作家，他们不会整天泡在书房里，也要出门采生、感受生活、观察人们。

一个恃才傲物的人，一个没有谦卑心的人，怎么可能入木三分地勾勒出世间疾苦、群魔之恶呢？

秦孝白一直无法悟出魔王的凶恶，却没想过，在被欺负的阿祖眼里，他自己又何尝不是凶恶的模样?

最后，经历过阿祖之死、见证过“恶魔”的他成功为魔王点了睛，却再也无法再动画笔了；

只因他深深体会到人性之恶、自身之罪，这比猛兽还可怕的人性终于击溃了他的高傲——

此时，他比谁都敏感谦卑。

虽然秦孝白不想再画画了，但他此时的灵魂，其实才最接近一个悲天悯人的“画圣”。

好啦，《唐诡之西行》第一案解析到此为止，下一篇再见!

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