电影圈公认的港片巅峰，有两个。

第一个是90年代，“双周一成”风靡香港，神片辈出。

那个年代的香港电影，火遍全球，每一届金像奖都是神仙打架。

第二个是新千年，《无间道》定义了港片最后的巅峰，也给长达20年的港片繁荣期，画上了并不圆满的句号。

虽然港片式微是大家公认的事实，但在皮哥看来，港片还有第三个小高潮。

那就是2018年电影《无双》引起的轰动效应。

那年的国庆档期，《无双》斩获12.73亿票房，豆瓣近100万人参与评价，评分8.0。

这以后，再也没有哪一部港片，能掀起如此风浪。

而“画家”这个角色，也是这些年，周润发在大银幕上留给观众印象最深的角色，没有之一。

谁能想到，时隔5年后，已经68岁的周润发，开始重新王者归来，又塑造出了一个颇为经典的银幕形象。

这个形象，就是披头散发，浑身环绕着一股颓废气质的“吹牛辉”。

而这部电影，就是刚刚上映，反响强烈的《别叫我“赌神”》。

片子刚刚进入院线，热度颇高，好评不断。

有人观影后评价，这是“今年剧情片的天花板”。

有人说，这是自己第一部“还没看完就想强烈推荐的电影”，“难得的好片”。

有人直言，“前面搞笑，后面感动，超级值得一看”。

更有人表示，虽然差点被片名“忽悠”，但依旧十分感动。

第一时间刷完，皮哥感慨万千。

周润发的这部电影，包罗万象，颠覆性很大。

对比其近50年的表演生涯，很难找到类似的作品及角色。

而在整部影片之上，周润发也带给了观众“三大意外惊喜”。

从角色塑造到隐藏彩蛋，越品越有滋味。

第一大惊喜：

反差：一天内彻底改变命运，意外而来的幽默，颠覆了“发哥”

周润发的帅，早就深入人心。

提起他，大家想到的要么是《上海滩》中西装革履的许文强，要么是《英雄本色》中走路带风的小马哥。

无论是长发飘飘的周润发，还是短发精干的周润发，都配得上一个“帅”字。

这些年，虽然上了年纪，但周润发帅气不减。

因为保持跑步习惯，周润发身形矫健，头发浓密，脸庞线条明显，远不像一个年近七十的“老人”。

常以精致面貌示人的发哥，即便在《无双》中，也是个风度十足的大帅哥。

但在这部《别叫我“赌神”》中，周润发却变了。

他不仅不再像以前风度翩翩，气质儒雅，反而变得有点邋遢，有点褴褛，甚至直接变成了烂仔。

片中，周润发饰演的吴光辉，常年沉溺于赌博。

他本身的职业是一个理发师，跟两个好友开了一家理发店。

可是，赌博的习惯却从来没有改变过。

挣点钱就去赌，妄图一夜暴富；

输光了就去借高利贷，两万块的借款，还的时候变成了八万。

即便如此，他依旧从未放弃自己的“赌博”事业。

几十年过去，他依旧孑然一身，兜儿比脸都干净，天天被债主催债。

吴光辉因此得了个“吹牛辉”的名头，家里也跟猪窝一样。

因为懒散好赌，吴光辉平日不修边幅，披头散发，衣服扣子常年都是开的。

穿衣从不讲究搭配，更别说“风流倜傥”，如果在街上撞见，这身打扮的他，几乎就和街溜子无异。

这种反差，是导演对周润发固有形象的颠覆，也是《别叫我“赌神”》对发哥形象的用心设计。

别看标题中有个“赌”字，本质上，此片是现实主义反“赌”影片。

而作为好赌成性的主角，吹牛辉本就不该像《赌神》中神乎其技的高进那样，西装革履操纵一切。

他甚至掌控不了自己下一顿饭吃什么。

在好赌的颠沛中，导演用外在形象的彻底邋遢，来预示吹牛辉内心世界的极度空虚和腐败。

在周润发的“帅气”和吹牛辉的“穷酸”之间，第二重反差被引出，那就是情绪暴躁的吹牛辉，跟自闭症儿子阿阳之间相处的小幽默。

吹牛辉的人生，在一天被彻底改变。

他的女友李夕突然上门，给他引来了多年未见，但患有自闭症的儿子。

为了五万块佣金，他要和儿子相处一个月，这一个月，彻底改变了吹牛辉的人生。

阿阳刚来的时候，吹牛辉还是个烂仔，对他动辄就是吼叫打骂，丝毫没有做父亲的样子。

原本以为导演会用这样一个不负责任的父亲，告诉观众一个严肃的“反赌”命题。

没想到电影画风突变，衍生出了不少幽默的场景。

这些场景和桥段，一方面消解了电影的严肃，给观众带来笑声；

另一方面也从侧面呈现出，吹牛辉并未完全崩塌的价值观和内心世界。

这些幽默中，有吹牛辉自带的。

比如他家中供奉着一座李小龙的塑像。

每每遇到赌博不顺畅，他都会给李小龙上柱香，虔诚默念“拜托了，我的朋友”。

从观众的眼光去看，李小龙的作用，跟关二爷异曲同工。

但联想到两人一个现代一个古代，竟然以泥塑的方式达成了“神仙”的成就，就透着点诙谐。

当然，也有父子“二人转”的。

阿阳刚去吹牛辉家中的时候，有次吹牛辉赌博完心情不好，又看到阿阳气儿不顺，抄起皮带就打了孩子一顿。

结果阿阳不小心失足磕破了脑袋。

为了给阿阳道歉，吹牛辉自己解下皮带，交到阿阳手里，让他还回来，并嘱咐“一定要轻点打，别打脸”。

结果阿阳果然没打脸，而是用另一只手抄起瓶子砸了他的脑袋。

当时被砸发哥的那个表情，和整个段落的喜剧效果，让整个影厅都充满了笑声，气氛很好。

片中这样的反差和幽默设计有很多，这让《别叫我“赌神”》多了一层轻喜剧属性。

而这也让电影呈现出一种亲民的气质。

就像周润发这个人一样，能帮观众沉浸其中，从而到达影片的下一个阶段。

第二大惊喜：

虐：三条故事线，层层递进，结局寓意很深，扎心

要触动观众，必先取悦观众。

《别叫我“赌神”》同样也是这个结构设计。

就跟这位观众说的那样，前半段戏谑，后半段才是真正的虐文。

发哥本人是“反赌”的，他被说服出演这部电影，就是因为本片表面为“赌”，实则“反赌”。

而反赌，必须要借助人物形象和经历，震撼到观众，才能达到目的。

片中，除了吹牛辉和阿阳的亲情主线，导演巧妙借用了三段其他的情感线，不仅充实了本片的情感内核，更让“反赌”深入到观众的内心。

第一段，是吹牛辉和李夕的爱情线。

两人的相遇，其实是机缘巧合的，那时候吹牛辉虽然烂赌，但没有坏到骨子里。

年轻时候，李夕是当地的社工，他让问题学生阿瑞去吹牛辉的理发馆工作，以改变他的人生道路。

但阿瑞死不悔改，去的第一天就偷钱包，这让李夕十分下不来台。

没想到面对阿瑞的小偷行为，当时意气风发的吹牛辉，反而显得相当大度。

不仅帮阿瑞解围，还在他混社会的时候出手相助。

吹牛辉的仗义，让他和李夕产生了爱情的萌芽，随后又有了爱情的结晶。

但是没过多久，两人的情感就出现裂隙，一次追债的人上门，李夕远走，两人也就此分开。

下次再见，已经是个烟花之夜，李夕带着长大的儿子阿阳，来找吹牛辉抚养了。

对上门的李夕，吹牛辉刚开始很是不屑。

但在与儿子的相处中，吹牛辉发现李夕不仅偷拍他，还存了很多他的照片，内心深处的情感涟漪再次泛起。

可一声“对不起”却很难说出口，当他决定告诉李夕的时候，她却再也听不见了。

与其说是阿阳改变了吹牛辉，不如说是李夕用爱感化了他。

而这种丰沛的情感，也构筑了《别叫我“赌神”》的第一道反赌线。

第二段，是吹牛辉和几位朋友的兄弟情。

吹牛辉和两位老哥俩，开的理发馆叫“三友”。

虽然三人年轻时候都好赌，但比起吹牛辉，花叔和肥狗却相对来说比较务实。

眼看着吹牛辉一天天堕落，两人并没有放弃他。

儿子被送来的时候，两位老友鼓励他抚养。

赌博没钱的时候，两位好友偷偷藏下筹码，帮他还利息。

最后吹牛辉准备养育儿子，花叔还拿出理发馆的钱递给他，并附上一句“养儿子不便宜的”。

虽然都是底层的人，但两位老友，从未因吹牛辉的劣迹而疏远他，反而以诚相待，这促成了吹牛辉人生的改变。

不夸张地说，没有花叔和肥狗，就没有吹牛辉的幸福生活。

当然，在这中间，方中信饰演的中sir，也付出了很大的努力。

在社工决定将阿阳送去福利院的时候，是中sir劝说吹牛辉重新燃起抚养孩子的勇气。

面对自闭症的阿阳，也是中sir发现了他善于跑步的优点。

加上吹牛辉，这“四人行”，是《别叫我“赌神”》中对兄弟情最完美的注解，也是片子反赌的第二阵线。

第三段，是阿瑞和李夕的师生情。

阿瑞是个配角，出场次数并不多，但他在吹牛辉的人生中，却起着至关重要的作用。

阿瑞本是个小混混，是在李夕和吹牛辉的帮助下，逐渐走上成功道路的。

当吹牛辉被债主逼得走投无路的时候，是阿瑞，以“瑞哥”的身份出场，替他擦屁股。

这让吹牛辉得以在债主的逼债下存活。

其实，这段学生救老师，并非刻意安排，阿瑞这个人，本身就是李夕和吹牛辉种下的善缘。

当所有人都放弃他的时候，只有李夕和吹牛辉一如既往相信他，并以诚相待，这份善良，阿瑞一直记在心底。

所以，无论是吹牛辉烂赌的时候，还是李夕独自治病的时候，都有阿瑞在后面默默帮助。

老师对学生的拯救，最终成了自救的筹码，善良以另一种形式，反馈到了吹牛辉身上。

这也让影片的命题，从个体上升到整体，从亲情上升到大爱。

安志杰饰演的阿瑞，就是电影反赌的第三道阵线。

有了这三管齐下，电影感人的戏份被安排得明明白白，周润发只要稍微发挥，影片的效果就能达到最好。

而事实也是，发哥在片中贡献了影帝级的表演。

片子的感情进一步充沛，情感张力得到进一步的表达，观众看完，后劲儿也久久不能消散。

第三大惊喜：

彩蛋：隐藏的四大致敬，你都看出来了吗？

《别叫我“赌神”》中，有很多场景，都让皮哥想起发哥之前的经典角色。

而这些角色，无一例外都是发哥最为成功的角色，电影似乎完成了一种对经典的复刻和致敬。

这样一部电影，似乎就是拍给喜欢港片，熟悉港片的观众们看的，因为一旦你看到其中的场景，就会不自觉会心一笑。

标题中有“赌神”，那自然要跟《赌神》产生勾连。

片中有很多周润发赌博的镜头，但其中最让人印象深刻的，是他下注完之后的那句“开牌见我”。

要知道，《赌神》中，可是有一模一样的台词。

不仅致敬了高进，更是连“赌魔”陈金城，也一并致敬了。

《别叫我“赌神”》中，吹牛辉最后，烧掉了自己和儿子的亲子鉴定书。

这个场景，是不是很熟悉？

在《英雄本色》中，小马哥经典的钞票点烟，就是这样的。

而在《无双》中，周润发饰演的“画家”，也有这样的场景。

这岂不是，一个片段，致敬两部经典。

本片中，吹牛辉本就是个烂赌仔，是之后关于儿子的一系列事件，让他有了“浪子回头金不换”的经历。

这份经历，其实就是《阿郎的故事》中，阿郎的经历。

只不过，《阿郎的故事》最后，是阿郎为了亲人牺牲了自己。

而本片中，牺牲的是吹牛辉的老婆李夕。

单从故事经历上看，说吹牛辉是老年版阿郎，其实亦不为过。

最后，片中吹牛辉曾受伤两次。

一次是被儿子开了瓢，一次是被要债的基哥打伤了脑袋。

眼看着基哥冲阿阳而去，吹牛辉终于硬气了一次，抄起刮头刀抵住了基哥的脖子，鲜血已经渗出。

他以搏命的方式，让儿子阿阳免于受伤。

这股劲儿，可颇有点《喋血双雄》中小庄的气质。

这么一来，一部《别叫我“赌神”》，致敬了周润发的四个经典角色。

谁又知道，吹牛辉会不会是，周润发以68岁高龄，再次塑造的一个经典角色呢？

或许多年之后，当我们提起吹牛辉，就像提起小马哥，提起高进一样。

这样一个浪子回头的烂赌鬼，或许注定会以小人物的形式，在发哥阅尽千帆的这一人生阶段，留下浓墨重彩的一笔。

总的来说，《别叫我“赌神”》既有创新的形象，又有熟悉的味道，作为端午档期的商业片，绝对值回票价！

而周润发和袁咏仪的合作，也十分亮眼，尤其片中两人的对戏，看点十足，不会让观众失望。

所以，这是一部难得的港片佳作，一部让港片迷心潮澎湃的电影，一部让新粉沦陷于发哥魅力的电影，这样一部电影，皮哥推荐大家观看。

在端午佳节，电影本身真挚的情感和感人的故事，就足以让我们体会到，家人的那份温馨和珍贵。

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