两位当代工笔画家田希丰、白长友先生与荣宝斋的渊源都非常深厚。田希丰80年代初就开始在荣宝斋挂单售画,还被荣宝斋选定多次在日本东京西武画廊办展;荣宝斋出版社曾为其出版过两部个人专集:《百荷图集》《百兰图集》。白长友则师从荣宝斋顾问、原总经理郜宗远先生,对画面的韵律、造境都有独到的理解。
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田希丰的花鸟作品沉着大气、不拘小节,张挂出来有堂堂正正的庙堂气象,既有学术高度,又有装饰效果。他新颖质朴的画风,细腻柔美的笔法以及独特的艺术理念和感悟融入到画中,静心品味能让人有种意味深长、身临其境的感觉。由于他勤写生重创作,善于在大自然中捕捉灵感,所以他描绘的花儿鸟儿千姿百态、色彩纷呈,充满灵性。在他的笔下,荷花纯洁无瑕,亭亭玉立;牡丹高贵典雅,充满朝气;兰花亦幻亦真,清逸幽香。这样的景物与他精心营造出的宁静祥和的气氛完美地融合在一起,真称的上是人间仙境。
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白长友以画工笔佛造像题材为主。观世音菩萨庄严而慈和,富丽兼雅正;气象殊胜祥瑞,画面宏伟磅礴,大可观气韵神姿,小可察发丝配饰,尽见笔意功夫。墨线,是中国画的筋骨,是传统绘画对宇宙万物的质感和结构的认知表达,如衣纹,既有高、侧、深、斜、卷、折、飘、举等,全部基于线质的变幻重组。论法,有提、按、顿、挫;论行,有八面出锋;论色,“运墨而五色具”,有焦、浓、重、淡、青。白长友用笔变化万千、勾勒交织,最终呈现出根根传神、富有灵动气息的韵律美。
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今天(12月3日周二),两位老师将来到直播间,一同为藏家朋友分享赏析工笔画之美。大家可以近距离观察工笔画的创作技巧,届时还可参与福利活动。
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田希丰
田希丰,1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、中国东方文化研究会艺术研究员、国家一级美术师。系工笔花鸟画坛实力派画家。
刊登作品和出版画册:北京工艺美术出版社《田希丰工笔花鸟画》;天津杨柳青画社出版《中国画精品系列——田希丰》《工笔牡丹画法》《工笔荷花画法》《牡丹白描画稿》《百花白描画稿》《工笔扇面牡丹画法》《工笔牡丹技法全解》《工笔花卉技法全解》《实用白描画稿原大版——扇面牡丹》。多幅作品被收入由天津杨柳青出版社出版的《牡丹精选扇面集》;天津人民美术出版社《工笔牡丹——绘画技法》《工笔兰花——绘画技法》;荣宝斋出版社《百荷图集》《百兰图集》。
作品入选中国工笔画学会与中国美术家协会举办的“全国第三、四、五、六届工笔画大展”;“97全国工笔画精品展”等,获奖若干。
▲ 田希丰《国色芳馨》 33.5cmx46cm 出版作品
田希丰在艺术上追求:自然美、意境美、格调美、视觉美。画风清雅明快、靓丽祥和,作品清馨自然、生动感人。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生,并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格,创作十分认真,一丝不苟,幅幅作品不仅严谨、精致,且注入画家真情实感,画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛,观感赏心悦目。
02
白长友
白长友,1959年生,北京市人,《工艺美术》专业毕业。先后师从著名山水画家郜宗远、著名书法家曹肇基学习书法绘画。对中国传统绘画进行过长期的潜心研究和刻苦临习,尤擅长工笔画,追求线条的简洁和韵律,造境的生动空灵。出版图书:人民美术出版社出版《中国画人物线描》临摹范本;《虢国夫人游春图》临摹范本。
▲ 白长友《水月观音》(局部) 78cmx110cm
禅意是一种对自然和生命本质的理解和领悟,它通过修行、静思和领悟来实现内心的平静和净化。禅意所强调的是对当下状态的感知和体验,以及与自然和宇宙的和谐统一。白长友的国画作品很好地表达了这一思想境界,传达出书画家领悟人生真谛的追求。
作品欣赏
▲ 田希丰《独冠群芳》
65cmx64cm 出版作品
▲ 田希丰《芳韵》
45cmx33cm 出版作品
▲ 田希丰《富贵吉祥》
65cmx64cm
▲ 田希丰《良宵》
65cmx65cm
▲ 田希丰《月光曲》
65cmx65cm
▲ 田希丰《荷塘清雾》
64cmx64cm
▲ 田希丰《荷香》
33cmx44cm
▲ 田希丰《晨雾》
43.5cmx67.5cm
▲ 田希丰《雪意朱雀图》
66.5cmx42cm
▲ 田希丰《幽谷双清图》
137cmx70cmx1,140cmx34cmx2
▲ 田希丰《瑞雪双喜图》
132cmx66cmx1,138cmx34cmx2
▲ 田希丰《鸿运四喜图》
137cmx68cmx1,138cmx34cmx2
▲ 白长友《观自在菩萨》系列之一
66.5cmx43cm
▲ 白长友《观自在菩萨》系列之二
66cmx43cm
▲ 白长友《观自在菩萨》系列之三
70cmx34cm
▲ 白长友《观自在菩萨》系列之四
66.5cmx44cm
▲ 白长友《观自在菩萨·心经》
34cmx116cm
▲ 白长友《观自在菩萨·成扇》
54.5cmx18.5cm
▲ 白长友《观自在菩萨·成扇》
20cmx61cm