在好莱坞某个地方，一位制片人显然厌倦了寻找新的内容来开发，他偶然有了一个想法，他当时一定认为这个想法非常有创意。那就是“重启”。

虽然这个词在近二十年才得到广泛的普及和使用，但说实话，它只是“翻拍”一词更花哨的说法。在2000年代，观众对翻拍电影越来越厌倦，于是那些机智的制片人做了什么呢?

他们开始称其为重启，而绝大多数观众对此并未察觉。这样一来，电影公司就可以简单地重复使用相同的角色和创意，并声称他们是在原有素材的基础上进行了全新的改造。

有一个长期休眠的IP被束之高阁?那就重启吧。已有的系列最后几部电影真的很烂，现在观众不想再看了?那就重启吧。不想再为现有系列的老演员们支付越来越高的薪水?那就重启吧。

虽然确实有一些伟大的重启之作(比如《星际迷航》和《猩球崛起》)，但绝大多数都是无脑之作。电影公司不思进取地重复老一套创意，还希望观众继续买账。他们才是电影市场萧条的罪人。

大家对这部重启版电影的普遍看法似乎都是充满疑惑，“为什么他们要翻拍布兰登·弗雷泽的代表作呢?”

实际上，弗雷泽主演的《木乃伊》也是翻拍电影。但是，弗雷泽的《木乃伊》至少煞有介事地结合历史背景拓展出了三部曲，而库兹曼和克鲁斯的《新木乃伊》从头到尾完全不知道它要做什么。事实上，这部电影的拍摄、剪辑和文本都很糟糕，甚至很难称之为一部合格的电影。

确切来说，它更像是一个40分钟长的Syfy电视特别节目，被拉长到了电影长片的长度。

这体现在了影片对镜头的重复使用上(影片开头的慢镜头,在整部影片中共使用了六次),也体现在对影片中已经出现过的情节的重述上(木乃伊的背景故事讲了不只一次,也不是两次,而是四次),以及公然从更好的电影中窃取创意(《美国狼人在伦敦》中腐烂死去的好朋友,弗雷泽版《木乃伊》中沙尘暴中的脸,甚至直接照搬《科学怪人的新娘》中最著名的台词)。

环球影业希望这部影片能为黑暗宇宙拉开序幕，甚至明确加了一个开场标志。也许下次，在把所有的赌注都押在一部电影上之前，先检查一下电影的质量。

看过约翰·卡朋特1978年的经典恐怖片《万圣节》后，你有没有想过，“如果所有的角色都是乡巴佬，都是穷凶极恶、丝毫不讨人喜欢的人，影片会更好看”?如果你的回答是肯定的，那么你并不孤单，因为罗布·赞比显然就是这么想的。

卡朋特的《万圣节》从劳里·斯特罗德的视角出发，讲述了邪恶入侵传统郊区住宅的故事，而罗布·赞比的新版电影则将视角切换到迈克尔身上，从一开始就把郊区住宅变成了邪恶之地。就其本身而言，这些想法并不坏。大卫·林奇等导演之前的电影就把“郊区的本质是邪恶”这一要旨发挥得淋漓尽致，而从迈克尔的角度来看整部电影的想法至少有可能给我们带来一些前所未见的东西。

但是罗布·赞比在执行上完全失败。郊区的邪恶本质归结为每个人都是令人难以理解的讨厌鬼，让人恨不得他们尽快退场。就连性情善良的劳里·斯特罗德也被性感化，变成了一个令人烦躁不安的刻板青春期少女。

而且，我们甚至无法从迈克尔的角度来体验这部电影。我们跟随着迈克尔，但他从来不是主角。我们通过被他杀害的人的眼睛而不是他自己的眼睛来看待他的杀戮。因此，我们只能不断尝试与一连串我们一无所知的不同角色产生共鸣，而他们的出场时间也往往只有短短的几分钟。

尽管2017年重启的《新木乃伊》被骂得狗血淋头，但实际上，这并不是环球影业第一次盲目地尝试打造自己的黑暗宇宙。

环球影业的第一次尝试其实是《德古拉元年》。显然是受到了漫威电影宇宙成功的启发，环球影业似乎认为，为新一代观众重新包装德古拉的最好方法就是抛弃这个角色的所有有趣之处，把他变成一个超级乏味、有着悲惨背景故事的超级英雄。

因此，这部电影更热衷于为我们呈现那些看起来丑陋不堪的CGI动作场面，而没有传达任何与最经典的德古拉版本相似的东西。

不过，影片核心还是有一条有趣的故事主线：德古拉是怎么变成德古拉的?毫无疑问，这是公然试图复制《蝙蝠侠:侠影之谜》等电影“接地气的重启”来敛财，而德古拉确实是一个很有吸引力的角色，他的故事至少应该能成功，对吧?

可惜，这部电影甚至连最简单、本应轻松搞定的部分都搞砸了。当他被迫喝下妻子的血来拯救他们的孩子时，他最终变成了传说中德古拉。

抛开愚蠢的高尚目的不谈，他吸她的血时，他们确实被无数死人和垂死之人包围着。影片将这一情节演绎成妻子做出巨大牺牲，但事实上，他们都是电影史上最愚蠢的角色，因为他们没有注意到自己还有几百个其他的选择。

原版《地球停转之日》是名副其实的科幻经典。这部发人深省的电影对人类作为宇宙中的毒瘤进行了高屋建瓴的理性分析，至今仍能引起人们的共鸣。这部影片几乎启发了后来的每一部科幻电影，因此要重启这样一部影片，制作必须非常精良，而且要有特别之处才行。

或者，也可能只是为了钱。很多很多的钱。

重启版失去了原版电影的所有特色。导演显然只看了原版电影的开头，机器人戈特将士兵们的枪支分解的镜头，然后一拍脑袋:“就这么拍吧。”所以，影片绝大部分内容都集中在了过犹不及的肆意破坏上。

它将一部优秀的电影、优秀的演员阵容和优秀的导演统统抛弃，转而拍摄一部毫无新意的特效大片，其剧本基本上是对原版电影的核心设定加以更新，使其变得更加无脑，以适应现代观众的口味。

即使是《哥斯拉》这样深受好莱坞影响的怪兽电影，让美国人来重启也会很糟糕。

原版《哥斯拉》至少很有趣，但罗兰·艾默里奇的《哥斯拉》却是一部极其荒诞、无聊的关于一只巨型放射性蜥蜴的电影。这简直是对原版电影的极大亵渎，尤其是这部电影的主演还是《春天不是读书天》的马修·布罗德里克!

艾默里奇没有把注意力集中在影片的主角哥斯拉上，而是选择更多地呈现他一贯的拿手好戏:灾难场景。影片中有各种各样哥斯拉造成的毁灭场景的冗长镜头，实际上却很少把镜头重点放在哥斯拉的行动上。

在整部影片中，哥斯拉消失了相当长一段时间。就好像编剧们只顾着在第一幕中大肆破坏，以至于忘记了接下来剧本其他部分该如何进行。所以，他们就写出了你绝对想象不到的荒诞情节，把哥斯拉藏在纽约市的下水道里。下水道里的哥斯拉。

除此之外，影片也塑造了一些乏善可陈的人类角色。除了一些令人讨厌的怪癖外，这些角色也毫无鲜明性格可言，也许这就是为什么马修·布罗德里克的角色在剧本中被简单地称为“可怜虫”。

原版《金刚》是毋庸置疑的影史经典。这个不朽的故事如今已成为流行文化的重要组成部分，不管最近的金刚电影讲述的是什么，金刚爬上帝国大厦的场景至今依然让人历历在目。

考虑到《金刚》的传奇性，以及拍摄《金刚》续集这种事情的愚蠢性(不过，最终还是会有续集)，重启似乎是这部电影最简单的出路。就其本身而言，重启《金刚》并不是一个坏主意，有各种潜在的发展方向可供选择。

但金刚性爱绝不是我们首先会想到的东西。

《金刚：传奇重生》的决定性变化是将时间改到了现代，并让金刚和德万（没错，这就是女主角的名字）之间变得更有性关系的性质。是啊，谁能忘记金刚把德万扔进泥里，然后在瀑布里把她洗干净，再用他温暖的呼吸把她吹干的感人场景呢?

这部电影中呈现的许多内容都非常怪异，除了削弱金刚这个角色的不朽形象外，什么作用也没有。而且，不知道怎么回事，他们还制作了这部电影的续集。金刚在影片的结尾还是死了，但不知道怎么回事，这只被射杀然后从摩天大楼上摔下来的巨猿在续集里竟然复活了！

说实话，80年代的老版《诸神之战》是一部充满坎普趣味的电影。因此，重启版矫枉过正，成了一部阴郁、严肃、毫无乐趣可言的电影也就不奇怪了。

新版电影还犯了一个大忌，那就是集结了豪华演员阵容，让连姆·尼森饰演宙斯，拉尔夫·费因斯饰演哈迪斯，却没有让他们打上一架。如果能让我们看到两者的精彩对决，那么这部电影的其他任何问题基本上都可以忽略。可惜并未如愿，结果这部电影就出现在了这份片单上。

从根本上说，《诸神之战》是一部关于希腊神话的电影，所以要开发出一个好剧本应该是很容易的。即使他们决定要走严肃路线，至少也应该把故事讲好。这并不难，他们可以直接把神话故事复制粘贴到剧本中。

最终结果，这部电影过于严肃，以至于死气沉沉，完全一团糟。相比之下，原版电影实在太有趣了。

这无疑是有史以来最糟糕的剧本之一，但却莫名其妙被搬上了银幕。比起《弗兰肯斯坦》，这部电影更像是《生化危机》或《黑夜传说》的翻版，从根本上冒犯了世界各地的原著粉丝。

喜欢雪莱原著小说的影迷们会觉得，这部电影的编剧根本不关心原著，甚至似乎根本没有花时间读过原著。喜欢詹姆斯·怀勒老版《科学怪人》系列电影的影迷们会发现，这部电影甚至没有兴趣承认这些伟大作品的存在。

这部电影忙于向观众推销一个本不应该通过的故事概念，一部本不应该制作的电影，而观众根本对其毫不关心。

虽然在过去的十几年里，环球影业自己的怪物电影糟糕得令人难堪，但至少他们从来没有推出过像这部垃圾烂片一样糟糕、令人反感的作品。

《超凡蜘蛛侠2》可能因为索尼不知道自己在做什么而在网络上招致大家的憎恨，但《超凡蜘蛛侠》才是那部更应该全世界仇恨的电影。至少续集有勇气做一些不同的事情，而这部电影只是以最平庸的方式一板一眼地对山姆·雷米的老版《蜘蛛侠》进行重拍。甚至本叔叔之死，以及他花了五分钟的时间酝酿“能力越大责任越大”这句台词的演讲也如出一辙。

加菲尔德当时被称赞为一个出色的蜘蛛侠，他的蜘蛛侠确实还不错，但他是一个糟糕的彼得·帕克。他在学校里滑冰，戴着无指手套，和性感的啦啦队长混在一起。这家伙怎么可能是书呆子?影片在反派角色的塑造上也不得要领，让蜥蜴人变成了一个毫无趣味、毫无说服力的CGI角色，完全浪费了雷米电影中对这个角色的塑造。

剧本毫无道理可言，不是在浪费时间复刻更好的前作，就是在引入完全多余的白噪音，比如彼得父母的失踪之谜，还误以为我们会在乎。这部电影的剪辑也一团乱，显然在剪辑室被剪得支离破碎。甚至，就连配乐听起来都像是山寨电子游戏中的那种老掉牙的东西，而非一部大片的配乐。

从各方面来看，这部电影都是好莱坞重启上瘾、病入膏肓的巅峰之作。一部毫无意义的敛财电影，其存在的唯一目的就是为了保住这个系列的版权，而这个系列在其他地方可能会发展的更好。

在经历了几十年的困顿之后，华纳和DC终于再次信誓旦旦地着手重启超人。《超人归来》以最快的速度被遗忘，在诺兰的《黑暗骑士》三部曲大获成功之后，华纳希望能利用DC另一头牌再拍一部类似的电影。

可悲的是，我们看到的只是对诺兰电影的拙劣模仿，而非任何与超人电影相似的东西。

结构是非线性的。剧本由诺兰的御用编剧大卫·S·高耶撰写。音乐由汉斯·季默完成。影片开场时，主人公正处于一段曲折、反思的旅程中，还蓄起了胡子。

反派是来自主角过去的重要人物，他将主角家园的毁灭带到了主角新家的最前沿。这个剧本一开始可能只是复制粘贴了《蝙蝠侠:侠影之谜》，高耶只是把蝙蝠侠的名字改成了超人，然后由此演变出了最后的剧本。

似乎这还不够，施奈德还致力于破坏超人这个角色的一切重要特性。他忧郁而喜怒无常，他没有孤独堡垒，露易丝·莱恩马上就知道了他的秘密身份，他根本不在乎拯救大都会的任何人。