2023年的暑期档，真是神奇。

不仅有总票房冲破205亿的大场面，细看之下，还上演了一出“冰火两重天”。

这一边，华语电影一路高歌猛进。

《消失的她》收获35亿＋，《封神第一部》和《八角笼中》都突破了22亿，《长安三万里》也逼近18亿。

还有一部正在上映的《孤注一掷》，11天票房22亿，目前猫眼预测最终票房38亿。

除了超高的票房外，一众新片的口碑也集体在线，不少电影还形成了破圈效应。

在电影市场欣欣向荣的同时，我们也注意到一个奇怪的现象——

票房大爆的全都是国产片，好莱坞电影全都扑街。

诡异的是，这些好莱坞电影其实拍得也不算差。

比如阿汤哥的《碟中谍7》。

经典IP，主演阿汤哥拥有超高人气，影片的口碑也不俗，豆瓣评分高达7.8分。

但内地票房只有3.45亿。

比如电影《芭比》。

典型的女性专供电影，和国内当下火热的女性话题很契合。

上映后也上了好几次热搜，豆瓣评分也高达8.3分。

但最终的票房不过2.73亿。

最诡异的莫过于《巨齿鲨2》。

杰森·斯坦森+吴京的强强组合，拍的是大家喜闻乐见的怪兽电影，且影片上映几天就在全球75个市场中拿下了23个周冠。

目前票房突破2亿美金，最终全球票房很可能突破5亿美金以上。

但在内地，即使有吴京的加持，影片的票房也只是刚刚过7亿。

两边数据一对比，真令人困惑不已。

难道时代真的变了？

要知道，以前进口的好莱坞电影，几乎就是“人挡杀人，佛挡杀佛”。

上世纪90年代，好莱坞大片涌入内地，将华语电影杀得七零八落。

以1998年为例。

内地电影票房前三名有两部好莱坞大片，分别是《泰坦尼克号》和《拯救大兵瑞恩》，成龙的《我是谁》只能屈居第三名。

其中《泰坦尼克号》的票房高达3.6亿，比第二名到第九名加起来还要多。

当时的中国人，算是真正领教了好莱坞大片的超级实力。

2000年后，张艺谋用一部《英雄》开辟了国产商业大片时代，但依旧抵不过好莱坞电影的冲击。

从2004到2017年，我们还设立了国产电影保护月，来本土电影保驾护航。

万万没想到，在后疫情时代，国产电影已经完全把好莱坞电影干趴下了。

而且这种“胜利”并不只是2023年专属。

2022年暑期档票房前十榜单，好莱坞电影同样只剩2部，票房占比仅有13.6%。

在欣喜之余，很多人开始志得意满——

我们是不是已经打败好莱坞了？

从票房来看，中国已经成为全球第二大票仓。

从影片质量来看，科幻大片我们有《流浪地球2》，神话大片我们有《封神》系列，战争片我们有《长津湖》，英雄片我们有《战狼》，现实主义题材我们有《我不是药神》。

这些代表影片和好莱坞电影或许还有差距，但差距已经在缩小。

在国产片不断进步的同时，好莱坞那边却在固步自封。

此消彼长后，中国电影完成弯道加速，已经看到了好莱坞电影的尾灯。

这是几十年来，电影创作和市场反馈互相良性刺激的结果，我们当然应该感到自豪。

但客观来说，盛景之下，也有隐忧。

这种隐忧不易觉察到，加上“报喜不报忧”的舆论环境，担忧的声音即使出来，也很快会被淹没在欢呼声中。

特别是下面这几方面，关乎到中国电影发展的后劲，值得我们格外注意。

01、警惕这种繁荣，被“别有用心之人”使用

以暑期档为例，这种繁荣背后能找到一个特点——史诗级的话题性加成。

《消失的她》和《孤注一掷》就是如此。

《消失的她》主攻的是时下最热的男女话题。

很多观众观影后纷纷表示不敢结婚了，这种论调迅速传播，吸引了很多人去观影。

《孤注一掷》主攻的是最近广泛传播的“缅北电诈”话题。

当然，我们并不是说《孤注一掷》在“蹭热点”。

相反，这部电影早在2021年就已经杀青，那时候还鲜有人关注缅北。

因为大环境因素，这部电影直到这个夏天才上映，恰好赶上了国内舆论的发酵顶峰。

“话题电影”容易精准形成市场，但也容易被跟风模仿。

这两部电影大爆，就会不少人眼红，但他们不会去研究影片成功的真正内核，只会“依葫芦画瓢”。

如果让“话题电影”横行，未来就会出现这样的拍摄套路：

寻找热门话题+翻拍老电影找到话题契合点+铺天盖地宣发，就能轻松撸几十亿的票房。

长远看，这并不是一件好事儿。

前几年喜剧电影疯狂跟风带给中国电影的伤害，犹在眼前。

02、告别了“两个老师”，却不能忘记他们身上的教训

上世纪八九十年代，内地电影在一代代导演的摸索中，影响力传至世界。

但之后审查环境变化，电影人也似乎迷失了方向。

再次起步，自然要经历一个拜师求学的过程。

一开始我们学习港片。

当时的港片通过碟片在内地流行。

香港电影人和我们内地同根同源，我们能迅速领会港片的精妙。

警匪片让我们看得热血沸腾，爱情片让我们看得热泪盈眶……

在那个物质匮乏的年代，港片成为我们的精神食粮，现在成长起来的很多内地电影人，当年都是看着港片长大的。

但从现在的角度看，香港不过是弹丸之地，可拍摄的电影题材很窄。

而港片本质上是劳动密集型产品，是低成本制作的典型。

那批香港人在技术有限的情况下，用压榨演员的身体极限，来拍摄出令人惊叹的戏份，爆炸、跳楼、打斗，全都是那个时代的产物。

现在看来依旧感动，但必须承认，这种拍摄方式已经落后于这个时代了。

现在我们不再学习港片，反倒是港派电影人纷纷北上融入到中国电影的汪洋大海。

很多人或许是情怀作祟，还在呐喊着港片不死，其实港片死不死不重要，中国电影繁荣才重要。

再后来我们学习好莱坞电影。

随着《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些好莱坞大片的涌入，港片迅速衰落。

表面看是一个时代接棒了另一个时代，实则好莱坞电影是科技密集型产业。

用通俗的话说，里面全都是高科技，对港片这种血肉之躯铸就的“廉价产品”，完全是降维打击。

拜好莱坞为师后，我们的姿态摆得足够低。

第五代导演费尽千辛万苦拍一部文艺片，只为赢得一个奥斯卡。

后来我们又学习好莱坞拍起了商业大片。

周润发这样的港片巨星，也愿意跑到好莱坞电影里当一个配角。

那时候我们完全是被好莱坞牵着鼻子走的。

但学生在努力进步的时候，这个老师却在原地打盹。

上世纪六七十年代，好莱坞是牛仔的马场；

到了八九十年代，成为“黑帮分子的老巢”；

但千禧年过后，却逐渐沦为了超级英雄的战场。

场面越来越宏大，主角光环越来越强，但故事本身却越来越羸弱。

2019年，《复联4》演完终极一战后，超英电影也尽显颓势。

大家已经对套路化的剧本产生了审美疲劳，而好莱坞自己却不思进取还妄图吃老本。

短短几年，经典IP、好莱坞巨星效应，全都被吃完了，只剩下政治正确鼓吹下的一片衰败。

目前闹得沸沸扬扬的好莱坞罢工事件，就已经验证了好莱坞的辉煌一去不复返。

在这个节点上，我们完全没有必要以好莱坞为目标了。

中国电影超不超过好莱坞没有意义，我们找到新的目标才有意义。

03、未来中国电影的轮廓，已经越来越清晰

目前来看，好莱坞已经从我们的师父变成了我们的对手。

学我者生，似我者亡。

在影片拍摄的各个环节，我们已经不怵好莱坞了。

如果说这个昔日的老师还有什么值得学习的地方，那就是它的国际影响力，或者说它强大的文化输出能力。

瘦死的骆驼比马大。

尽管好莱坞已经不复当年辉煌，但收割的依然是全球的票房。

提到变形金刚，提到灭霸，提到环球影城，提到迪士尼，国人依然津津乐道。

这些影响力，不是简单电影票房数字能比拟的。

虽然初生牛犊不怕虎，但我们目前在文化输出这方面，依然只是“小学生”。

《战狼》《长津湖》这些电影，目前也只能收割国内票房，走出国门就没人看了。

好莱坞也曾手把手“教”过我们。

最典型的，就是《功夫熊猫》曾引发熊猫热。

只是我们自己的文化被好莱坞拿去发扬光大，这事儿实在是尴尬。

我们自己也曾浅尝辄止过。

20年前，霍建起的《那山那人那狗》曾在日本引起轰动，可惜没有后来者；

张艺谋的《英雄》也曾走过国门，但没有形成气候；

20多年后，朱一龙的《人生大事》登陆东亚国家，引发强烈共鸣。

《流浪地球2》也像当年的《英雄》一样走出了国门，只是在门后小小溜了个弯。

未来的路怎么走，我们现在已经能辨认出一些轮廓。

陈可辛成立了环大陆电影公司进军流媒体，能讲述更多动人的中国故事，不失为一条新的路径；

成龙新片《狂怒沙暴》登陆网飞后成为网飞电影全球热度第一名，也让网飞看到了和中国电影人合作的可能性。

新的可能性已经出现，需要更多的拓荒者踏上征途。

什么时候中国电影开始统计全球票房，什么时候我们不只关注豆瓣评分，中国电影才真正迎来大繁荣。

就像造手机一样。

10年前，国产手机以iPhone为目标是可取的。

但现在苹果不思进取，国产手机要找到新的目标和方向。

就像造汽车一样。

5年前，国产车以特斯拉为目标是可取的。

但现在咱们的国产品牌傲视全球，电池技术、造车技术全面领先，我们需要走出自己的路。

同样对于中国电影，20年前我们向好莱坞看齐是时代的趋势。

但现在好莱坞自己摆烂后，中国电影的眼光应该放得更长远一些。

超越好莱坞不是终极梦想。

追赶上好莱坞后寻找新的方向，才是当下要解决的问题。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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