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林风眠的艺术形式，因其国际视野而在水墨的纸面掀起一场前所未有的革命，在近代以来是一个开山的大师，在此之前，东方人的线条习惯，水墨风格，色彩运用是在程式化的老生常谈中讨生活，有郞世宁式的西东合璧和徐悲鸿式的中西合璧那种不完全的水墨作品存在，总是有条红线不敢穿越，石匠的儿子开始突围。

在一个正正方方的宇宙空间里寄托孤独的心灵沉思，用墨色，为了心灵的亮色存在，用粉彩，为了情境的存在，用墨色的渲染，渗和微妙的间色调和，西方近代的艺术手段成了其诗意表达的媒介，书法的意味在其作品中份额少，不同于传统的画人，明暗的场面运用，浓郁的色调渲染，看上去如同西人的画，却东方味浓。

一个人的探索，在文化氛围并不宽松的时代，心灵放逐在芦苇丛生的旷野，大量的意象与色彩表现的意味与心境相合拍，孤独的大鸟，远去的飞鸿，冷寂中总含暖意，生命与温馨的渴望让他更多的是画仕女、花卉，还有色彩斑烂的秋色，那也是人生凄艳的美，用流畅的西式 线条表现对象，获得形式美的愉悦。

古代的画人陈陈相因，画心中的意味，总是用习惯的传统图式，运用方法，而且还是一种不敢逾越的心理定式约束着，便是到西方学习亦是如此，林风眠却是以南方人的革命精神破掉这个魔障，一切传统的手法弃之不用，用全新的来自西方的形式来抒写固有的民族心灵，具体到自己就是那个天地悠悠小“我”的存在。

林风眠的画中没有古典的皴法存在，用墨色是大胆的渲染，那是艺术形式的变革亦是一种简化，一切视觉的引导不是让你注意一个对象的细节之处而在总体的情境的感染，其在重庆的那类作品高明之处便是这样，一些色彩浓郁的秋景同样是这样，形式似西方而增添的是东方诗人诗意的表达，这正是林风眠作品可贵之处。

林风眠的花卉构图与色彩完全是西式，却充满东方名士表露出的淡淡忧愁，那是真实心境的写照，所谓画者其实就是心画，手法运用得当时，艺术的表现力才会得到增强，近代以来的西式手法在林的作品中的运用增强这种表现力，当然，那也是他曾经的生活情调，人生经历的印象，渗合民族固有的心境有不一样的感觉。

中国的绘画自唐宋高峰后在艺术技艺上日渐衰微，融合西方元素不失是救失的手段，从徐悲鸿李可染等画人中多少找到运用的成分，只是程度不同罢了，一个画种的生命就在不断地吐故纳新，融合其他民族的长处，由于林风眠西方影响在印象主义兴起之后，他所融合的手法，恐怕还是曲线的中国古典艺术的引进。(文：雷家林）

家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。

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