原创 雷家林 雷家林书画

读《富春山居图》，想起王维的诗《终南山》，诗云：

太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

画者所画地域与诗人不同，但诗画中的意境却无二，江浙的山川更接近海隅，三吴之地地势平缓，却不泛突兀高耸之处，此残缺的长卷中确实有一处与天相抵近，十分的醒目动人之处，连绵的群山如万马奔腾向海处消失，图中的景致取于富春江的两岸，真境逼而神境生，真境逼者，黄公望所游之处也，画者时而会用笔记之如近代之写生，时而是目识心记，染在胸中，当他渲泻时，自然而然的，所图之景无不生动真实，这个真实，不是再现的真实，而是表现的真实，当然所绘之景，非无凭据，却是诗化的境界，图中有王维诗中的青山白云的展示，有四时阴晴的变化，有渔舟的泛荡，自然有人声的回响，静中的世界却充满动感的充满。山不转水转，其实山之静是形势上的，内蕴中并不少动感，有纹理的皴法增添此种动感视觉的发生。

经历唐宋的华丽中华之时代，进入夷人入主中华，国民的心境，确实有点凄凉，所以王维水墨为上的艺术理念，到了元代的画家手中，得到更为深刻的响应与落实，加上画者早年的被囚禁经历，同样进一步冷眼相看世上，林下水边的情怀进一步的展露。王维早年的入世激情，塞上诗的激情（大漠孤烟直，长河落日圆），终被退入老庄与佛禅的思绪取代，黄公望用暮年的精力图此一幅杰作，在不经意之间，其实是酝酿了一生，归到了一个回归自然的心境中，所图的世界可游可居，亦是行将就木时，梦中还能回想的世界，未去时，不能行时，画不归他人时，其实还是卧游之所。

王维诗意其实是充满画境的，黄公望的作品却是诗意盎然，可与《终南山》诗两相映证，秦地与吴地，有何的分别，吴地为历史上的泰伯隐居开耕之地，泰伯为姬家的血脉，周人兴于秦地，三秦的山川面貌异但与吴地在情感与文化文明上，并无分别，中心与边区，有时在变幻之中，边区更象世外桃源，实际上元代的士子，在当时的情形下，完全地坠入对世外桃源的沉醉之中，所唱的散调如此，画出的境界如此，青山绿水成为麻醉的良药。

直接的观看富春江两岸山色与观图的不同在于，图中有古人的诗意与情感，有穿越那个时代的情境与氛围，或者是被古人内心的脉动所唤起，从图浓淡不一的墨色世界中，从变幻的皴法纹路中，从不同的点墨布置中，我们转换读出葱茏的山色，读出悠然南山的思绪，读出小国寡民的安逸与怡然，读《富春山居图》首先得是悠然的心境，还有陶潜与王维的诗意，还有黄老的思想，总之只有绝对的远离心境中，读出的感觉是不一样的，其实读画如品茶，细细的品，先是心境调整到平和之中，七碗玉川茶是如何的品来，此法多少对于读画的借鉴是不可缺少的，但茶是物质，前后的状态都到不了极境，而在中间几碗才是极妙的所在，读画其实最美妙的亦在中间画者刻意倾全力为之带有激情的部分，唤起的美感超过平缓的部分，画中的纹路，山川的连绵起伏，引导观者的心绪连绵起伏，所绘一山一石，一水一舟，全然可以让用心如一的宁静者寻访，那里是曲径通幽，如同进入秦人洞，那里是屋舍俨然，松柏相拥。用视觉去寻幽探胜，首先是画者高明而提供丰富真实而不凡的内容，观者调整心境后用视觉的步子行到画中的玄妙处，心理的脉动便产生（行到水穷处，坐看云起时）。

所谓的可游可居，其实是视觉的步子在动，在寻访，视觉在登山，在泛舟，所谓的居，其实是心之所居，心安之处，与现实的游与居相左的，是完全是心理的活动，情感的活动，但阅读是有知识的积累，有诗化地心灵充满，这亦是读画成功的前提条件，相同相近的知识面，会与画者的心灵相契合，读出画中的真意来。画非画，画是什么？借用陶夫子的诗句回答：此中有真意，欲辩已忘言。