图一

图一中的是前罗马时代伊特鲁里亚的一尊年轻女子青铜像，其收藏于大都会艺术博物馆，是该博物馆中最精美的古代伊特鲁里亚人物青铜像之一。

这尊铜像被认为是在瓦尔齐或基乌西制作的，这两个地方在当时是亚平宁半岛上的主要青铜器加工中心。

制作这尊青铜像的艺术家显然受到了古希腊雕塑中女孩或青年女性人体祭祀雕像的影响，这种影响尤其在铜像人物的正面的姿势显得十分突出，即女孩伸出右手、左手拿着衣服的特征。

然而，这尊青铜像中人物的服饰描绘并不清楚，如古希腊人流行穿着的希玛申斗篷看起来比较凌乱，这可能是制作铜像的艺术家对人物服装并不重视所致。

此外，铜像正面人物身上穿着的衣服有着明显的褶皱，而在铜像人物的背面却没有显示出来，这些特点也使学者们认为制作铜像的艺术家更侧重于展现人物的二维形象，这种情况在浮雕或花瓶画中尤其广泛使用，但在雕塑中比较少见。

相比衣着，这位艺术家对于人物身上佩戴的丰富的配饰更感兴趣，这点从铜像中女人的头发、珠宝、衣物的缝线、衣服的下摆和衣饰褶皱等细节，可以很明显的对比出来。

这个女性人物脚上穿着一双尖头鞋，这是古代伊特鲁里亚人的特色鞋子，其鞋带和表面的花卉装饰非常精致。

整尊雕像保存比较完整，其中头部锈蚀比较多，人物的后背轮廓非常形象，展现了这名年轻女子丰腴的曲线，此外，人物的左脚一开始是破损的，通过与右脚的对比，在博物馆专业学者的修复下才得以恢复。

根据博物馆的相关记载，这尊青铜像最初是在意大利锡耶纳的阿夏诺遗址附近发现的，其被来自佛罗伦萨的艺术品经销商斯蒂法诺·巴尔迪尼出售给了一位来自罗马的名为阿尔弗雷多·巴尔桑蒂的藏家。

1909年，由来自纽约的金融家和投资银行家约翰·皮尔庞特·摩根从巴尔桑蒂手中再次购买了这尊青铜像，他是美国镀金时代和进步时代主宰了华尔街企业融资的金融大亨、二十世纪美国工业整合浪潮的推动人之一。

摩根去世后，他的遗产被其后代继承，而根据他的遗嘱要求，这尊青铜像在1917年12月，与其他艺术品一同被捐赠给了大都会艺术博物馆。

关于这尊伊特鲁里亚青铜像的相关数据如下：

时期：前罗马时代

时间：公元前6世纪晚期

文化：伊特鲁里亚

地点：意大利锡耶纳，阿夏诺遗址

材质：青铜

尺寸：高度为29.4厘米

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（17.190.2066）

展览位置：第170号展厅

图二

图二中的是古希腊时期的一个陶制柱形酒水器皿，其主要用于盛放混合着水的葡萄酒，因此也被视为酒缸。

这个陶器上的装饰图案可以分为两部分：

古希腊时期的酒会通常指的是聚会饮酒活动，其是古希腊（尤其是雅典城邦）社会的一项传统活动，具有典型的希腊文化特色。

这种描绘了古希腊时期人们饮酒聚会的画面，作为古希腊花瓶画的一个主题流行了一个多世纪，其通常描绘酒会上的酒水、女性和载歌载舞的场面，这些也是酒会的主要内容。

实际上，在古希腊时期，酒会有着重要的意义和特殊的作用，其是一种允许公民聚集、参与交易的活动。

此外，在酒会上还可以像在“柏拉图的对话“中所表现的形式那样处理公共事务，在这种酒会上人们可以严肃的讨论某些事务，而在古希腊社会中，在酒会上处理公共事务几乎成为一种传统，并有着相关的制度要求。

在这种酒会上，最常用也是必须有的物品便是各种陶器器皿，如照片中的这个酒缸，其便被放在酒会之上，盛放用水稀释后的葡萄酒，并将酒水盛出来分配给给酒会上的每个人。

以古希腊时期的大型陶器为主，在公元前575年之前，这种器皿表面通常以黑绘图案描绘着具有神话色彩的花瓶画，而此时的红色花瓶画则往往描绘的是各种酒会场景。

但照片中的这个大酒缸比较特殊，其是考古发现中第一个以黑绘花瓶画描绘古希腊神话中的酒会场景的器皿。

酒缸上的绘画以两侧的把手为分界线，其整体描绘的绘画主题是火神赫菲斯托斯回到古希腊众神所在的奥林匹斯山上的过程，他不仅是火神，还是古希腊神话中的锻造和砌石之神、雕刻艺术之神。

赫菲斯托斯是神后赫拉和神王宙斯的儿子，因为他生来跛脚，赫拉便把他赶出了奥林匹斯山。

为了报复他的母亲，赫菲斯托斯打造了一个精美宝座，吸引赫拉坐在上面，之后，她被宝座牢牢地束缚在上面，而想要离开这个宝座只能求助于打造它的火神。

为此，酒神狄俄尼索斯接受了赫拉的使命，他为火神准备了珍贵的葡萄酒，并将其护送到奥林匹斯山，而在此过程中，酒神的追随者萨提尔和酒神女祭司也一同随行，他们在酒会上载歌载舞，安抚了赫菲斯托斯暴躁的脾气。

陶缸俯视图

这个陶缸表面的装饰图案是由古希腊花瓶画家莱多斯所创作，1931年，在弗莱彻基金会提供的资金支持下，其被大都会艺术博物馆收购。

莱多斯也称吕多斯，其是一位活跃于公元前560年至前540年间的黑绘风格的阿提卡花瓶画家，他也是吕多斯派的主要代表人物。

关于他的名字，来源于考古学家在两个花瓶上发现的“吕底亚人”的古希腊铭文签名，而这个名字也体现了这位艺术家的文化背景。

考古学家们认为，莱多斯要么是从克洛伊索斯国王统治的吕底亚帝国移民到雅典的；要么他的父母是吕底亚人，而他出生于雅典。

作为古希腊时期阿提卡当地一家以高产著称的陶器作坊的核心艺术家，莱多斯的作品无疑也是非常多的，其创作的作品很难完全被确认，因此，许多具有他的绘画风格的作品也被简单的描述为“莱多斯作品”。

在莱多斯派中，还有几位花瓶画家，其具体的名字已经很难了解，后世学者根据发现这些陶器的地点、陶器上的花瓶画特点等为其命名，如收藏在梵蒂冈博物馆中的陶器上的绘画由309画家创作、卢浮宫博物馆中的一个陶器上的绘画被确定是由F6画家创作。

这些花瓶画虽然因同属于莱多斯派的花瓶画家所创作，其风格几乎相同，但在绘画质量上却有着很大的区别。

莱多斯的绘画风格与他之前的花瓶画家的风格非常相似，如锡亚纳杯花瓶画家等，他还是最后一位用具有科林斯风格的彩色动物饰带装饰大型花瓶的阿提卡花瓶画家，而他绘画中的人物形象与克利提亚斯及后来的花瓶画家的作品一样，看起来像是“裹着布”的样子。

莱多斯为许多古希腊著名陶艺师制作的陶器绘画，包括尼科斯特尼、科尔科斯、埃皮蒂莫斯和阿马西斯等。

历史上最后一位具有莱多斯派风格的花瓶画家名为雷迪画家，公元前520年左右，这种花瓶画风格的陶器逐渐不再生产。

莱多斯的绘画作品质量参差不齐，其主要以神话场景为创作主题，并将莱多斯派中的几个特殊的绘画主题引入了阿提卡花瓶画中，在他的作品中既可以看到早期黑绘风格的花瓶画，也可以看到红绘花瓶画开始流行时的装饰风格。

关于这个古希腊大型陶缸的相关数据如下：

时期：古风希腊

时间：公元前550年左右

文化：古希腊阿提卡文化

地点：希腊

材质：陶土、黑漆

尺寸：高度为69.3厘米，瓶腹直径为56.4厘米，瓶口直径为58.6厘米

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（31.11.11）

展览位置：第155号展厅

图三

图三中的是古罗马时期的一个水盆的底座部分，它的表面雕刻着精美的装饰图案，其制作的材料为斑岩，这种材料在当时珍贵无比，被视为罗马帝国皇家专用宝石。

斑岩为紫色，而这种颜色在古罗马时期被认为与皇家有关，其象征着皇室所拥有的至高无上的地位和无上的权力，就像在古代中国唐朝开始，黄色成为皇室御用颜色（唐高祖武德年间，通过颁布官制，严格规定了皇帝和朝廷各阶层官员所应使用的服饰颜色，其中黄色为天子专用颜色）。

斑岩是一种非常坚硬的石头，且其中的紫色斑岩在古罗马时期的地中海沿岸地区只出产于埃及东部的沙漠中，这使得它的开采和运输极其困难和昂贵，因此，在古罗马雕塑和建筑中使用的斑岩材料的情况非常少见。

这个斑岩水盆底座体积比较大，其属于一对中的一个，它们的作用是用来支撑起一个比较深的长方形水盆，考古学家们认为其最初应该被发现于一处古罗马时期的皇家浴场建筑群的遗址中。

这个斑岩水盆底座及其表面的雕饰，体现了罗马帝国时期雕塑的奢华和富丽堂皇，其也是美国所有博物馆中收藏的最精美的古代斑岩雕塑。

这件罗马帝国时期的斑岩水盆底座最初是由佛罗伦萨的鉴赏家和艺术品经销商斯蒂法诺·巴尔迪尼获得，其于1893年在意大利被出售给了威廉·华尔道夫·阿斯特。

威廉·华尔道夫是一位美籍英国律师、政治家、商人和慈善家，他出身于纽约富有的阿斯特家族，并被封为第一代阿斯特子爵（后来成为海弗城堡的第一任阿斯特伯爵）。

在威廉去世后，该藏品由他的后代继承并继续收藏；直到1983年7月，其被罗宾·西姆斯在伦敦苏富比拍卖行购得。

1992年，来自新泽西州普林斯顿的芭芭拉·约翰逊夫人从罗宾·西姆斯手中购买了这件藏品。

同年12月，大都会艺术博物馆通过纽约苏富比拍卖行最终收购了这件古罗马时期的藏品，这次收购获得了哈里斯·布里斯班·迪克基金会提供的资金支持。

关于这个罗马帝国时期的斑岩水盆底座的相关数据如下：

时期：罗马帝国中期

时间：公元2世纪

文化：古罗马

地点：罗马

材质：斑岩

尺寸及重量：高度为76.2厘米，宽度为148 厘米，重量为408.23千克左右

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（1992.11.70）

展览位置：第162号展厅

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参考资料：

默滕斯琼·R和卡洛斯·A·皮孔于1993年编著，“重点收藏I：大都会博物馆中的希腊和罗马古物”。

唐纳德·斯特朗于1965年编撰，“一些不知名的古典雕塑：关于威廉·霍道夫·阿斯特在黑佛城堡的意大利花园中的雕塑的首次出版记录”。

吉塞拉·M·A·里希特于1932年发表，“莱多斯的黑绘花瓶”，摘自“大都会艺术博物馆简报”。

史蒂文·朗斯代尔于1993年著作，“古希腊宗教中的舞蹈与仪式活动”。

泰兹理查德·斯图亚特于1967年所著，“古代伊特鲁里亚艺术杰作”。