新片《刺猬》里，王俊凯真的很努力，从形象到表演，使尽浑身解数证明我不是偶像派。

好几次感其努力，不忍责备。

想着本来演的也是“怪胎”，丑点不妨事，戏比天大嘛。

这几年偶像小生颠覆形象，已经不算新闻了，说到“扮丑”，王俊凯还没有范丞丞步子跨得大。

《了不起的夜晚》里，增肥30斤，奶油小生变大肚油腻男。

癫的程度跟鹿晗穿老头Polo衫跳舞有一拼，合理怀疑范丞丞是不是要跟粉丝对着干——你们越喜欢什么，哥哥越不长什么，不光如此，还要朝反方向折腾。

流量偶像已经是个烫手山芋了嘛，为了不跟它沾上边，这个变脸，那个毁容的。

怎么说，“扮丑”的风还是从女星刮到了小生这里。

从前女星是怎么扮丑的？

杨幂演清洁工，翘着兰花指倒垃圾；

郑秀文在《瘦身男女》里演一个因失恋暴饮暴食，最终胖成260斤的肥婆；

赵V在周星驰电影《少林足球》里满脸脓包疙瘩，最后还顶着光头出场。

当年看完《少林足球》的琼瑶阿姨又气又失望，当下给她打电话说“我费尽千辛万苦把你拍得那么漂亮、可爱，你居然去拍了一个什么电影，把自己弄得如此的丑，你简直是毁了我创造的东西”。

这就要问当时已经红遍全国的赵为什么要去做这件风险极大的事，也就是扮丑的目的是什么？

一，她那时急需一个特别的角色打破观众对她的定型，证明自己有更多可能性；二，进军电影圈。

到了《画皮》她已经能跟导演讨价还价了，不同意把佩容化成“秃头、獠牙、烂面、歪脸”以证明“这么丑，是个怪物，丈夫还那么爱她”，说：

“我可以丑，但要丑得我觉得值得”

观察女星走过的路，会发现这个“丑得值得”，一是角色真的有“丑”的合理性、必要性；二是可以打破观众固有认知，迅速的转型、升咖。

当然不挑战不成活的庆奶不算在内，她只是在享受与天斗、与地斗的其乐无穷。

我就是要颠覆

如果不颠覆我不拍这个戏

自己早就可以歇菜了

之所以还在拍戏

就是为了超越

《寻龙诀》

女星在这条路上已经走得太远，流量小生转型成功案例还属易烊千玺、朱一龙，两人均在颠覆偶像形象后，几乎一步登天。

比起女星，他们是非变不可。

众所周知，电影圈不欢迎奶油小生，形象接地气的相比光鲜亮丽的更能吃得开，（除了青春片）偶像派花美男更别来沾边。周一围此前为了让电影圈带自己玩，把自己晒黑变糙，使劲儿往姜文那个方向靠。

所以相比女星扮丑喜欢演村妇，小生普遍存在“男人味”焦虑。

以少年感著称的四字、刘昊然，尤其想“长大”“成熟”。

四字在《满江红》里，观众隔着银幕都能闻到一股冲鼻的男人味。

据说四字在《酱园弄》演了一个算命师傅，光头+瞎眼造型，在颠覆自己的路上无止境。

刘昊然的巴黎奥运会同款电影《燃冬》，想冲击熟男，结果让人有种自家未成年在台上丢人现眼的羞耻感。

除了少年想变男人，还有种更普遍的目的——荧幕转银幕，胡歌和朱一龙成名后，第一部领衔的电影演的都是不修边幅、胡子拉碴的底层小人物。

以上小生转型，毕竟是从一种角色切换到另一种，现在更年轻一代的小生，直接当插班生，从唱跳歌手空降电影咖，扮丑的路数很娴熟。

像前辈那样，想让人眼前一亮，突破定型，证明自己有更多可能性，或者像四字在最新采访中提到的，表演得到认可后，他能从被选择，到跟大家一起共创，变得有一定话语权。

有野心、想突破、想成长当然无可厚非，问题是不少小生扮丑只是丑，没别的。

看官方发布王俊凯在《刺猬》里的表演片段，不看前情提要，还以为经典的校园恐怖片复兴，主人公在课堂上当场被厉鬼上身操控了心智。

实际上只是个留级又说话磕巴的自卑少年，课堂上害怕老师喊他发言，偷摸做心理建设。

为什么开头说王俊凯很努力，五官、肌肉一起用力地把边缘少年，演成了痴呆。

可能是此前《重生》被批评面瘫、双眼无神，这次要用力表现我不是面瘫，因此举轻若重、用力过猛。

他甚至不是不用心，只是无法理解，使劲演了皮，深入不了里。

王俊凯的状态让我想起刘昊然曾经对自己的评价，刘回顾从前的人生说“是一种毫无准备的幸运，把自己托了起来”，过往的顺遂也意味着一种人生经历的空白，他清醒地知道，“自己还没经历过很多真正的大事”。

他们都是温室里培育出的乖孩子，与粗粝的现实环境相隔绝，从未经历过置身悬崖的恐惧，又没有天赋加持，还偏偏喜欢演这类游走在模糊地带的边缘人。

他们演的边缘人始终缺乏某种危险、邪性的张力，只能演出想象中的叛逆，走路拽拽的，像犀利哥走T台。

刘昊然、陈飞宇在《我和我的祖国》演一对贫苦流浪兄弟

刘昊然那部《燃冬》，他在里面不是形象上扮丑，是观感上ugly。

本身精神迷茫困顿的青年，在边境小城偶遇一男一女放纵自己，在颓废中找寻自我的主题，这种典型的欧洲文艺片套路，放在中国的背景已经像无病呻吟了。

真要是中国背景，离职去大理或者任何风景美丽的小城，偶遇几个文艺青年，精神得到释放我还相信。

说到这，想起贾玲最近跟安藤樱对谈时提到的《热辣滚烫》怎么改编日本原版的问题，她说日本有天性的丧文化，中国没有这个理解背景，只能把乐莹的压抑赋予各种各样的原因。

日本的主题是老娘挥过一拳、燃烧过一次就够了，人生可能就是活几个瞬间，中国版她改成了重生，更符合我们的普世价值观。

贾玲拍片技术不一定有多好，但作为成功的喜剧演员一定是懂观众的。

所以电影是需要立足本土的，否则就是无源之水、无本之木，《燃冬》剧本本身就有此类问题，再遇到悬浮的浩丰——

一个来自上海的患上抑郁症的金融从业者，来到边境小城参加婚礼，刚出场直想让人喊“小孩快回家，别装上班的大人了”。

除了吃冰块，浩丰还喜欢冰水滴脸，莫名其妙大哭，好想爹味发问“你有什么好痛苦的？”

并不是对现代人精神困顿无动于衷，只是现代人深重的压抑，在空泛做作的表达下显得莫名好笑。

其实想一鸣惊人，光突破形象远远不够，角色与本人契合度——让人觉得这个角色他演完，就是他的了，别人演不了了，才是根本。

胡歌一开始演电影也极度追求角色与本人的反差，《南方车站》演黑社会，《你好，之华》演家暴男，都被说不够坏，太乖了，不像。

尤其后者，胡歌邋里邋遢，颠簸着出场，观众一看，这么高的鼻梁，眼睛还泛神采，哪里像一个烂泥扶不上墙的窝囊家暴男？暂时颓唐的文艺老炮儿还有点信服力。

怪就怪他长相偏贵气，你总觉得他非池中之物，不是在烂泥地呆着的人。

到今年的《走走停停》，胡歌演一个在大城市当编剧，因工作爱情双失意，沮丧返乡的青年吴迪（这个没有扮丑）。

吴迪虽然失意，却保持着清高，有机会和女神一起拍片，他一面挥洒才华，一面维持自尊的方式很滑稽，其实胡歌并不完全像这个四川青年，但他表演时的松弛和自然，以及对角色小傲骨的拿捏，一度让我以为胡歌是长在这里的。

反观刘昊然演《解密》里容金珍这个保卫家国的解密天才时，有着被角色的重量压着走的紧绷，表演难度之大他也知道，看起来并不怎么自信。

虽然电影里刘的形象和表演都有突破，但角色缺乏魅力，甚至有点卑琐，看预告不大能吸引观众去看的程度。当然这也许不是刘昊然的问题。

这届小生也忒急切了，过分追求一鸣惊人，在形象和角色上大做文章，却鲜少考虑角色适配，以及自己有没有承载角色厚重的吞吐能力。

角色喜欢叠各种悲惨buff，最近的电影《假如，我是这世上最爱你的人》里，佟丽娅演一个无臂的残障人士，高难度带娃，黄明昊演一个福利院长大的听障少年，又是残障又是孤儿，但总有种精致的作假。

其实真正值得推崇的扮丑，是让人感受不到丑的。

怎么说？

《立春》里蒋雯丽饰演的王彩玲，跟演员本人比，形象丑吧？丑。

长得丑，但一开口唱歌剧，你觉得她整个人就像胸前的黄色纱巾一样鲜亮，美与丑有了强烈的参照。

她是北方小城里的音乐教师，天生有一副唱歌剧的好嗓音，梦想是有一天能进入巴黎歌剧院唱歌。

她扎根泥土的平庸外表可以和小城的灰败闭塞融为一体，但不甘平庸，想要逃脱物质与精神双重贫瘠的骚动，又像嘹亮的歌声那样试图穿破小城浓重的雾霭。

王彩玲需要直面她的“丑”——是异类，是志大才疏，是不甘，是格格不入，是主流社会的一根刺。

有的电影并不需要角色扮丑，王彩玲在这里却是非丑不可的。对平庸的抵抗，对自身的怜悯，某种程度我们都是王彩玲。

可见，扮丑是有很深的表达空间的。

丑只是丑，它是一个活生生的现实，是多数人都多少为之焦虑的负担。

但在好的作品里，无论“美”还是“丑”，其意义都是实现美，在这一刻“丑”成了艺术通往现实的一扇门，让你从那些俊美的面孔中想到自己。

《隐入尘烟》中扮演农妇的海清

而在这一代内娱新人看来，丑不是丑，它是一块上好的跳板，借它能跃上离大众更遥远的位置。

内娱小生扮丑，大多还停留在追求形似，追求形似时，功利心还太重，拖累了角色魅力。

甚至于，他们扮丑的本质目的，只是变相炫耀自己的现实的美。

这种姿态倒是不用扮，本身就十分不美。

也是啊，现在刚红的流量艺人，就被迅速扔进电影市场。源源不断的新人涌入，他们不进则退，怎么能不着急？

只是前人的经验早已告诉了，多对镜自照，反观内心，比盲目扮丑有用多了。