文|令狐伯光

之前因为《摇滚版稻香》太过敷衍，伯光君写文章批评现在的周杰伦态度太过敷衍，不说他这个年龄和当时罗大佑，李宗盛相比。哪怕就是这几年同样发了新专辑的崔健，汪峰《2020》，许嵩等等，没有谁像周杰伦那样敷衍。

当然，你会发现这些专辑虽然精良，但是大众知道的不多，如果不是那英在《歌手》里演唱《灿烂的你》，是不是不知道这首歌是汪峰新专辑里的歌曲。

而这几年发行新专辑的华语老一辈唱作人当中，要说市场震动，同时引起全民热议的，目前来看还是只有两个。一个就是周杰伦《最伟大的作品》，另一个就是刀郎在2023年发行的新专辑《山歌廖哉》。

我个人的评价就是无论是对于华语音乐风格突破，编曲制作还是音乐探索方面。刀郎新专辑完爆周杰伦新专辑是没有商量的，现在的周杰伦根本没资格和刀郎经，于是就被骂了。

我第一次听《罗刹海市》就感觉很怪，一仔细听感觉像新编曲的二人转，然后看了专辑介绍才知道确实是靠山调，突然茅塞顿开，感觉知道刀郎想做什么了，这张专辑每一首歌都采用了不同的传统调式和现代音乐去结合，搭配这个题材的内容，不管是曲调还是歌词都非常的丰富厚实，是自我的突破。

《罗刹海市》是伴奏84拍，主旋律和鼓点87拍，但是每一段进行正好是4个小节，所以等到一段进行结束后正好能让旋律和伴奏合上，而且鼓点也不是全部反拍，你要是仔细听的话能发现鼓点和伴奏都是四小节正拍四小节反拍交替的，只不过鼓点和伴奏不是在一起而已，但是整体的节奏是能合上的，这种音乐实验在国外有名的音乐人那里还是挺常见的，比如日本的

椎名林檎就曾经尝试过离标准调式的音乐，和刀郎《罗刹海市》伴奏主旋律变节拍的音乐是异曲同工。

我感觉这专辑更多的是想出给音乐人听的，需要推动本土音乐，大众觉得土，是因为本土一直没有好音乐，更多的是用于西方的模式+中国话，尤其是流行音乐，实话讲我觉得这张专辑也并不是太好听，有些地方的结合很怪。

虽然是虽然根据聊斋志异来编，符合主题，但听起来还是不适应，可确实之前好像也没人做过，这张专辑对于之后本土化的流行音乐我觉得啊，个人觉得还是很有意义的，我感觉是一次冒险的探索和尝试。

我认为这张专辑最好的作品是《花妖》和《未来的底片》，无论是编曲和制作，听感还是传唱度上面都应该是最好的。

刀郎能从之前的音乐到这一步，真的是在勤勤恳恳的探索，这也确实超过了很多国内的音乐人了，所以我觉得根本不存在什么对某个人的嘲讽，格局太小了。

《错过的烟火》这一首确实拉，我觉得拉的地方是主歌没辨识度，副歌感觉想拉高音但又拉不上去这一点。还有借用了以前的旋律，当然这一条没什么，以前《公主病》的整体框架也是完全从《阳光宅男》那拿来的，虽然我也不喜欢但这并不是质量很差。

《红颜如霜》虽然不是抖音神曲，但胜似抖音神曲，我理解的是这世界上根本没有抖音神曲，只是一些歌曲被抖音滥用，才让人对一些歌曲感到厌烦，存的是抖音的滥用，而不是歌曲本身。

我认为《红颜如霜》这个编曲确实对比以前中国风歌曲，确实编曲上个人风格没那么强烈，甚至我觉得拿给陶喆唱都毫无违和感。至于那一句凤求凰，那个是杰伦模仿戏腔唱的效果，不是什么腔体打不开之类的东西，而且我觉得那一句反而是整首歌点睛之笔，就像霍元甲和皮影戏里面的戏腔一样。

总体来说，这首歌是新专辑里旋律比较抓耳的一首，歌词也很有画面的美感，硬要挑毛病的话也就是杰伦唱功不如以前，编曲非常敷衍，制作也不行。

《倒影》这首歌你要说它节奏乱也不至于，我觉得这首歌还是编曲不行，制作太敷衍，原因是按照以前的编曲在基础的前奏主旋律和和弦之外很有可能在写几个装饰旋律，比如《园游会》这首歌的前奏就在弦乐之外有几个钢琴的装饰旋律，这也是形成杰伦个人强烈风格的原因。

我也挺纳闷为啥周杰伦就不能用midi鼓啊？这次新专辑很多带R&B风格的，用这个鼓点恰到好处，就因为他是杰伦所以一定要用最贵的啊？

总结一下，周杰伦新专辑大部分都是编曲的原因，撇开编曲三巨头的离去不说，早些年也有很多编曲不太行的歌，但第一是时代因素，第二是那些年杰伦嗓音和作曲很好，就把一首编曲一般的歌整体质量拉上去了。

所以，这次之所以会产生这么多争议，主要原因还是杰伦嗓子的退化，编曲和制作太过敷衍的问题。毕竟周杰伦是作曲家，第一身份也算是歌手，嗓音和旋律创作比什么都重要。

周杰伦那张专辑真就《最伟大的作品》还有点追求，事实摆在这里。后面六首歌的旋律和曲子真的没有像曾经的专辑那么华丽和优秀，但如果换一种角度来看，周杰伦出的专辑向来是表达他的状态，我觉得他现在就是处于一个很纠结的情况。

你们可以仔细回想一下，上一张专辑最火的歌是哪首？是《告白气球》，上张专辑那么多编曲丰富的歌，在大街上放的最多的不是《土耳其冰淇淋》，不是《前世情人》《床边故事》，就是《告白气球》。

我主观认为周杰伦出歌有一部分是为了歌迷，如果说歌迷喜欢类似《告白气球》这样简单旋律的流行歌曲，那么这6首歌的用一个旋律出六首表达出六种不一样的主题，是不是也是一种迎合市场吧。

我始终觉得不思进取，退步和身体机能导致的问题都没关系。

我一直批评现在的周杰伦是敷衍，是有钱有票也非常敷衍，说白了就是：你是华语天王对吧，大家都在骂华语乐坛如何如何，不要求你做艺术家，至少你能守住节操，现在就是节操都没有了。

这六首歌在编曲和制作上一塌糊涂，更不用提后面的《圣诞星》《摇滚版稻香》，你放到市场上传唱度绝对要比《土耳其冰淇淋》高吧，因为旋律简单容易唱，但是这种追求，还是那句话节操掉光了。

相比之下，不说罗大佑，李宗盛，崔健，汪峰，陶喆和王力宏。

刀郎就是相反的例子，刀郎做了立足于中国最传统的音乐的基础上，进行中西方的强融合的尝试，不管这个尝试结果怎么样，最起码人家敢做。 很多人没有意识到这一点有多么的了不起，因为不是最为顶尖的制作人根本就不敢往这个层面去想。

窦唯这么多年，出了这么多专辑，其实说白了也是想做这件事，但是窦唯有点走偏了，走的过于未来极端化了。有兴趣的可以从《山河水》这张专辑慢慢听起。大张伟也想过，但是要等到把钱挣够之后专心音乐才能做出来。

罗大佑和崔健做了一辈子这事，但是他们的年纪大了，艺术成就达到了属于他的最高水平，也达到了华语乐坛音乐素养的最高水平。 而突然之间，一个本来没任何人看好的人竟然做到了这件事，并且取得了成功。

尽管刀郎的尝试尽管是以罗刹打头，但不能否认人家取得了极大的成功。花妖，翩翩，珠儿，序曲，未来全都出圈了。当一张专辑过半数的歌被评为神作的时候，其实这张专辑就是当之无愧的神专了。

一张专辑可能看不出来，但是如果一个人四年内发表的四张专辑全都是这个水平，那么这个音乐人的音乐素养，音乐成就和制作能力，制作的稳定性全都达到了一个极其恐怖的水平，可以说别无仅有。

2020年以来，刀郎重新出发已经发行三四张新专辑了，分别是2020年《弹词话本》，2021年《世间的每个人》，2023年《山歌寥哉》。前两张专辑并没有火爆，第三张专辑才凭借《罗刹海市》的讽刺现实而爆火。

但是，即使刨除讽刺现实谈音乐，刀郎这三张专辑都只是在做一件事情，那就是挖掘中国民族音乐并和西方音乐做融合，也就是2000年前后周杰伦，陶喆和王力宏干的事情，也就是所谓的中国风层面。

陶喆著名的歌曲就是《苏三说》，王力宏主要是《心中的日月》《盖世英雄》《十八般武艺》三张专辑，还整了个音乐风格叫Chinked Out

而周杰伦就是《东风破》《娘子》等等，反正一票中国风歌曲融合西方音乐做了贡献。

2020年前后，在华语乐坛不行的时候，一票老音乐人仍然努力只是不火，结果做到这件事的人竟然是刀郎，我知道他有制作能力，但我也觉得他以前作品确实“土”（这里的土是指编曲，制作很差，远不如以前台湾唱片工业）。

但是，我从未想过在2020年以来，台湾唱片工业最后天王巨星周杰伦敷衍和摆烂，刀郎的制作能力竟然会成长的这么快 ，快到令人吃惊。对于这样的音乐人，其实唱功和好听是最不重要的事情，因为人家在为了华语音乐的可能性，在努力啊。

如果刀郎再出一张更认真，更好的新专辑。那是真的会从此封神，就如同罗大佑、崔健、李宗盛封神那样。这是在当年火遍半边天成为王者归来，以五十多岁的年龄办到的。（刀郎去年停止直播时，已经宣布还要制作三张新专辑了）。

即使周杰伦以前封神又如何，他现在就是敷衍和摆烂啊。

在现在的华语乐坛里，现在的周杰伦，真的配和现在的刀郎比较吗？