如果你认为郜逸萍从小就是一个戏曲迷，那你就错了。事实上，她是1994年出生于上海的一个女孩，小时候对戏曲没有丝毫兴趣。

每次爷爷守在电视机前看戏曲节目，她就像盯着猎物一样虎视眈眈地盯着遥控器，一心想换台去看中的《老娘舅》。

命运就是这么奇妙。2007年的春天，那时13岁的郜逸萍正在读小学六年级。一天，突然有个陌生人出现在教室里。

这人一眼就看中了郜逸萍，给了她一张单子，让她去考上海戏剧学院附属学校的戏剧班。

郜逸萍的父母及其他家人都感到非常困惑和不满，认为最好还是继续按照原先的计划，老老实实读书。他们认为，逸萍连唱歌都不喜欢，去考戏校岂不是在浪费时间和精力？然而，在关键时刻，老戏迷爷爷站出来支持逸萍："试试看吧，说不定你有天赋呢！当个戏曲演员也挺好的。

就这样，郜逸萍糊里糊涂地去参加了考试。到了现场，她却懵了：有人在开嗓，有人在劈叉，还有人带着老师来。而她，却一窍不通，仿佛置身局外人。

结果是什么呢？居然通过了！更加离谱的是，她还得选越剧班还是沪剧班。郜逸萍又困惑了，爷爷再次出马："越剧是不是要去浙江学啊，那儿离上海近，还是学沪剧吧。

郜逸萍正是因为这样的努力，顺利成为了沪剧学员。但她的学习生活，才刚刚开始。由于完全没有基础，她只有在一个暑假的时间里，追上比她年长的学长学姐们的进度。

那个夏天，郜逸萍彻底拼了，凌晨四点就起床去公园练习开嗓，甚至有一次还练到晕倒。

每天早上，她为了锻炼气息，都会去操场跑步。"有时候跑一圈下来，眼前都是黑的，我就干脆闭着眼睛，开口唱歌。"

这个曾经极不喜欢戏曲的小姑娘，就这样误打误撞开启了她的沪剧之路。从最初的排斥到最后的热爱，郜逸萍的转变不正是命运最大的玩笑吗？但正是这个玩笑，让她找到了属于自己的人生舞台。

谁曾说过13岁的选择就能决定未来呢？郜逸萍用她自身的经历告诉我们，只要努力，不管什么时候开始都不算晚！

2011年，郜逸萍通过毕业大考，顺利进入上海沪剧院。她满怀憧憬，期待在舞台上大放异彩。

然而现实却给她带来了打击。

想到台上的演员比台下的观众更多，就开始有些绝望了吗？！实际上，有时候台下的观众甚至还不如台上的演员多呢！更让人心寒的是，观众大多数是头发斑白的老年人。

为了推广沪剧，她们付出了极大的努力。她们在卡车里进行演出，在小区花园进行演出，甚至在露天篮球场进行演出，带全套设备，热情满满地到处跑。

在她加入沪剧院的十年间，郜逸萍与同事们一起加紧排练了许多经典剧目，包括：悲壮凄婉的《大雷雨》，缠绵悱恻的《魂断蓝桥》，以及引人向善的《陆雅臣卖娘子》。

观众越来越少。

有时候，郜逸萍也会陷入自我怀疑：虽然是个大剧团，但观众人数却远远不够多。然而，每当谢幕时刻，那些热情洋溢的老年观众的掌声，却又给了她继续坚持下去的动力。

老年奶奶激动地握住郜逸萍的手，塞给她一个橘子，充满期待地对她说："你们的歌唱得真好，一定要坚持下去啊，你们年轻人真的很棒。

郜逸萍心里一暖，暗自下定决心，为了讨这些老戏迷的欢心，她想要坚持唱下去。郜逸萍说："就算只有一个观众，我们也要全心全意地表演。

然而，没人能给出坚持沪剧的明确答案。这个有着一百年历史的艺术形式现在面临着前所未有的挑战。年轻人对于它的兴趣正在逐渐消退，而老年人因为各种原因也越来越难以来剧场欣赏。

好比在寒冬里，我们像守护将要凋零的花一样，郜逸萍和她的同事们也在默默坚守着。

在2022年4月，郜逸萍接到院里的通知，要求在家拍摄短视频宣传。然而，她随便拍了几个就交差了。没想到，领导看到后说，“这也太丑了吧。

郜逸萍这才意识到，她需要拿出点真本事来。

她喊上了几个朋友，承诺请吃一顿饭加咖啡，准备了两支看着还不错的视频。却没想到，这视频一发布就火了，好评如潮！郜逸萍脑子一转：何不尝试一下利用沪语和沪剧腔调改编流行歌曲呢，就是"沪歌"的形式。

但这步棋并不好下。有些老戏迷就不乐意了："好好唱沪剧不行吗？搞这些乱七八糟的干啥？"郜逸萍心里也在犹豫，但她还是决定尝试一下。

郜逸萍在改写的过程中不能马虎，需要逐字逐句地翻译成沪语，同时还得注意押韵。有时候为了押韵，她只能使用"沪剧文读"，也就是用普通话的发音来代替沪语。

结果评论区又有人指出她发音不准确。

郜逸萍并未气馁，反而觉得这是好事："这说明大家在关注我了，所以才会有人提意见。他们不了解的事情，我就解释给他们听。

郜逸萍以自己的方式，在民族戏曲的传承与创新这对矛盾之间找寻到了平衡。她的"沪歌"取得了很高的艺术成就，吸引了众多年轻人的关注。

同时，她也没有忘记自己的根，始终坚持认真演绎传统沪剧。

为增强影响力，郜逸萍开始做直播。首次直播时，直播间内只有四十几位观众，其中一半是她请来充场面的朋友和老师。

在直播间里，郜逸萍不仅演唱沪剧，还跟观众聊天互动。她把每次直播都当作正式登台，甚至坚持空腹直播，只为给观众呈现最佳状态。

她向具有影响力的主播学习，以提升自己的直播效果，并将直播间打造得越来越有范儿。

郜逸萍的努力最终得到了回报。越来越多的人开始爱上这种曾被误以为“老人家才看”的艺术形式。她以自己的方式，成功让沪剧在网络时代焕发新生。

避开娱乐圈的这位女演员，以她自己的方法成为了沪剧的新声音。

郜逸萍的故事只是冰山一角，你可能不知道现在抖音上有多少戏曲演员在直播，那可不是一个小数目！

在过去一年中，抖音上的戏曲直播演出数量超过了80万场。这是个什么概念呢？相当于每天都有2000场中型演出在抖音直播间里上演。

累计看播人次达到了惊人的25亿，这数字让人瞠目结舌，惊叹不已。

甚至，中国境内现存的348个戏曲剧种中，已经有231个在抖音平台开启了直播活动。关于这点，你没有听错，真的是231个！从家喻户晓的京剧、昆曲，到相对小众的地方戏种，都在网络上找到了新的舞台。

现在，那些原本被归类为"老古董"的艺术形式，纷纷在网上重新焕发生机。

而且，这些戏曲主播们并不是在白忙活。有数据显示，73.6%的主播都获得过打赏收入。这说明观众真心喜欢戏曲，他们愿意掏腰包支持这些表演者。

许多演员通过直播不仅能养活自己，还能为剧团增加收入，可谓一举两得。

你可能会疑惑，为什么这些戏曲演员要去直播呢？实际上原因非常简单，那就是线下剧场受到的冲击！疫情期间，许多剧场不得不关闭，这使得演员们无法像过去一样在剧场里表演，只好通过线上直播的方式来与观众互动。

即使开门，观众也不敢来看。于是演员们想到了直播这条路。

谁能想到，这一试竟然真的火了，吸引了大批年轻观众，戏曲也找到了新的传播渠道。这些历经千年的艺术，在直播间中重新焕发生机。

郜逸萍的经历实际上代表了很多传统艺术工作者的心路历程。他们在坚守传统的同时，也在孜孜寻求创新之路，探求新的传播途径。

将这些宝贵的文化遗产传承下去，是为了自己，更是为了让更多的人能够了解它们、欣赏它们、珍视它们。

从线下鲜活的舞台表演发展到线上的直播间表演，戏曲艺术经历了一场前所未有的数字化重生，这场变革不仅改变了艺术传播方式，也对艺术家们的生存状态产生了深远影响。

像郜逸萍这样的年轻演员，他们以自己的方式，为传统艺术注入新的活力。

这个故事告诉我们，传统与现代并不矛盾，关键在于我们如何去连接它们。网络时代让所有的艺术形式都有可能焕发新生，只要我们愿意尝试，愿意创新。