在文字中证道。——唐泪

有这么一则电影消息。

黄晓明新片《戴假发的人》，自上映以来，日均票房不到七十万，日票房更已跌至以万计，看样子，总票房到不了五百万。

这当真是让人“大跌眼镜”。

不管怎么说，黄晓明也是典型的偶像派，不但曾经号称内地几大中生之一，和刘德华演过双雄电影，也手握有高达17亿票房的《烈火英雄》，连金鸡影帝奖都拿过两次。

更重要的是，他还正在当打之年。

不过这当然并不稀奇。

刘德华一部官宣投资2.6亿的《红毯先生》，先入驻春节档，而后撤档再映，总票房居然没能过得了一亿关口，之前郭富城一部《来自汪星的你》，票房也仅堪堪过六百万，更早一点，古天乐的《真·三国无双》和甄子丹的《搜救》，票房都不到两千万。

更多票房垮塌的例子不赘述。

虽然这些香港巨星，受制于年龄、题材与港影下行，但这些现象其实只在说明，电影越来越不好“玩”了。

现在的电影市场，早已不再是以前那个“拍脑袋”、“想当然”的时代。

港片如此，内地电影其实也同样如此。

那么，什么样的电影能“打”？

一提到这个问题。

或有不少人，就会马上往“营销”和“资本”上面靠。

实话说，这当然不可否认。

有些电影，凭借庞大的宣发投入，确实能“造”出不凡声势，甚至最终斩获极高票房，但或可一、可二，恐怕很难有三。

而大场面呢？

近些年来看，观众对这种类型片，已经颇不耐烦。

场面的升级、特效技术的进步，确实能够带来视觉层面的冲击，但只要是技术，终究就有其上限，当这些刺激抵达某种“临界点”之后，其实高一些、低一些，都不再什么关键。

所以真正的竞逐，并不在此。

比如即将到来的2025年春节档。

已经官宣定档的电影，有徐克的《侠之大者：射雕英雄传》、饺子的《哪吒之魔童闹海》、陈思诚的《唐人街探案1900》、乌尔善的《封神第二部》、林超贤的《蛟龙行动》，以及《熊出没：重启未来》、饶晓志的《无名之辈2》。

据闻贾玲的《转念花开》和周星驰的《美人鱼2》也有概率入驻。

这个阵容怎么看？

或将惨烈。

流量、资本、大咖，武侠、动画、特效、神话、悬疑、主旋律、喜剧，前作之威、天量投资、合家欢。

这一场“火并”，估计有不少电影，都将“生死一线”。

而这么一堆电影中，以历史脉络和口碑观之，或唯《哪吒之魔童闹海》和《熊出没：重启未来》，可言一个“稳”字。

余者得看造化。

长话短说。

所谓能“打”的电影，撇开资本和营销的喧嚣，或应着眼于话题、题材、娱乐性和品质，这几个点，才应该是绝大多数电影的“兵家必争”。

当然，这个所谓“打”，也要两分。

拍出一部商业票房空前的电影，可以是能“打”，拍出一部艺术性、叙事和表演品质空前的电影，也同样是能“打”。

故其所指，可以是票房，也可以是艺术，唯视电影人本身的追逐而定。

电影还是应该回归到其本来面目。

一者娱乐，一者精神。