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00年代的10年中，有一大批影视作品因为当时人们的见识，被定义为烂片。其中就包括影史最中国的电影《英雄》，可以比肩《让子弹飞》的《投名状》，而另一部被严重低估的电影，就是成龙的《新宿事件》。

电影《新宿事件》根据真实的故事改编，因此具有非常强烈的现实主义色彩。但本片当年上映之时，遭遇骂声一片，在成龙的所有电影中都极不起眼。

在本片的豆瓣高赞评论中，几乎是清一色的3星评价，差评极多！落雪依稀记得，本片在当年只有6分多。甚至在2018年时，本片也只有7.3分。而如今，本片已经逐步实现了评分逆袭，达到了7.6分，甚至有冲向8分的趋势。

以落雪的个人观感来说，本片故事叙事流畅，节奏尚可，前期的阳光励志与后期的黑暗阴郁，形成了极为鲜明的反差，这种反差将人性的邪恶无限放大，给予观众心灵极为沉重的一击，让人不禁陷入深深的沉思之中。

电影对华人偷渡的展现，以一种极为恐怖的笔触，将人性里所有的恶一点点地展现。让人在看完本片之后，既对电影充满了浓浓的愤怒感，又在现实思考之后，对电影充满了无奈与悲哀。既希望本片彻底消失，又希望全中国的每一个国人都能好好看一下本片。打破润人对外国空气更香甜的美好幻想。

同时，本片的演员对角色塑造极为出色，尤其是吴彦祖与钱嘉乐，而钱嘉乐因为戏份不多的原因，他对香港仔的塑造更是让人感觉到了眼前一亮的惊艳感。

以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看电影，再来看落雪推荐！对电影情绪不了解的朋友，也可以去看看落雪上一期的推文！（没有渠道的朋友，可以在菜单主页点击落雪观影）

1、极致反差

除了对人性阴暗的全面展现以外，《新宿事件》在手法上最明显的特点就是——反差！

导演尔冬升是一位反差大师，他通过故事基调的反差，人物情绪的反差，时间错位上的反差，将一个人性故事，通过反差对比的方式，对观众有一个极为清晰地展示，让观众在这种反差对比中读懂导演所要表达的一切。

电影最明显的反差，就是在故事内核上的反差，而这种反差所呈现的就是电影在故事手法上的反差。

比如，从铁头的女朋友秀秀到日本打工以后就一去不复返，到铁头偷渡到日本找女友，他被警察追、捡垃圾、打扫下水道、洗澡被日本人恐吓，以及他在打工的时候，看着曾经的女友已经成为了日本黑道副会长的妻子，都让整部电影处于一种压抑的状态中，这种状态在铁头决定“捞偏门”时爆发。

可以说，此时的《新宿事件》是一部充满了黑色气质的励志片，从所有人第一次反抗德叔，再到铁头砍掉台南帮老大的手，杀死三合会会长，掌控整个新宿地区的黑道，都让整部电影充满了励志气息，有种看《古惑仔》一样的感觉。

但是，就在观众的励志感达到巅峰的时候，整部电影的剧情却急转直下，甚至造成了一种割裂感。而这种割裂感，形成了极为强烈的反差！

在新宿地区的华人达到顶峰以后，铁头急流勇退，努力洗白自己，而掌握了权力的阿杰、老鬼、香港仔、太保等人，却在权力的快感中逐步迷失了自我，或者说是释放了最黑暗的自我。他们彻底成为黑帮团伙，不仅打砸横行，甚至还贩卖毒品。

曾经的受害者，一旦掌握了权力以后，转眼就成为了更为可怕的加害者！

这种极致的反差，让观众对人性的恶有了更为真切的认知，就像《被解救的姜戈》中，姜戈千辛万苦获得自由，想要拯救自己的奴隶妻子，却遇到了比白人奴隶主更残忍的黑人管家一样。这种强烈的对比，让观众感到震撼，感到心颤，更感到发自内心的恐惧。

而这种反差除了剧情内容上的反差，更重要的是通过对人物前后变化塑造的反差，更能让观众在感受到这种反差带来的冲击。

2、极致形象

导演在通过剧情的反差，塑造对立，形成对比的同时，更通过人物形象的反差，将导演对人性的讽刺直接拉满。

这种讽刺与反差在吴彦祖饰演阿杰身上体现得最明显。阿杰本是一个老实、规矩的普通人，他热情、胆小，结果却在追求华人德叔的女儿时，因为自己身份低微被一顿暴打。而在一切走上正轨的时候，因为帮小戴看管做了手脚的机器，最后被台南帮砍了一只手，小戴却在阿杰被抓的时候隐身。

此时的阿杰本是一个令观众极为心疼的角色，但随之而来的，却是阿杰在遭受打击与获得权力以后性情大变，开始更为恐怖、暴戾的形象对待所有人。

他在打静子男朋友的时候，就已经忘了自己曾经的悲苦，在贩卖毒品、簇拥着要杀人的时候，已经从一个受害者变成了一个恐怖的加害者。但是他的变化，不是因为内心的坚强而变化，而是在外物包装下的虚无。

所以，当叫嚣着要杀人的阿杰看到台南帮老大的时候，才知道“原来，我还是个胆小鬼”，他的本质没有变，变得只是突如其来的浮夸与虚无罢了。

不过，阿杰虽然让人有种恨铁不成钢的感觉，但是他的变化其实有迹可循，毕竟因为顶包而被砍了一只手，随后性情大变也说得过去。可是，香港仔的变化，就真的体现了人性最恶的一面。

电影里香港仔在捡垃圾的时候，专门找日本钱包，甚至因为钱包而忘了危险，在他被垃圾掩埋的时候，是铁头与阿杰第一时间前去救助。但是他在用电话卡感谢铁头的时候，却用不能使用的电话卡，将人物形象掩藏在热情、耿直后面的奸诈、狡猾表现得极为透彻。

“假的！一定要选绿色的公众电话，红色的有防伪功能，千万不能用”！

在阿杰因为静子而被德叔打的时候，香港仔是第一个去支持铁头的；在铁头半隐退后第一次回归的时候，遇到了不懂事的小古惑仔，也是香港仔出来说“乌烟瘴气”并要这些人全部道歉。

可以说此时的香港仔，就是一个忠肝义胆的形象，他成了整个社团里唯一一个清流，只有他还坚守了本心，在太保大放厥词的时候，还出来阻止，是太保口中的“反骨仔”。

可是，在种种正直形象的反差是，他在确定了铁头会损害他利益的时候，在别人都还在犹豫是否要杀掉铁头的时候，他已经直接动手刺了过去，还顺手杀了老鬼。

香港仔前后形象的对比与反差，将这个人物身上的虚伪、狡诈、残酷、冷血、自私都一股脑的爆发，让观众有种细思极恐的惊悚感。

同时，电影里除了故事、人物的反差以外，光线明暗也有非常大的变化，比如前期主要以白天戏份为主，而后半部分则主要以夜间戏、室内戏为主，形成了白天与黑夜之间的冲突。不过电影有意思的地方还不止于此。

3、极致惊艳

本片的好不仅在于反差、表演，更在于兜兜转转后依然身死全无的宿命感。不论是男主铁头，还是阿杰、老鬼、香港仔，他们都从一无所有变成了区域掌控者，最后却又在帮派战中身死，一无所有。

同样的，还有台南帮、三合会副会长、副会长手下，他们都为了更多的权力机关算计，最后却同样是什么都没有得到，反而便宜了他人。

另外，本片里的爱情观念也深受落雪喜欢。

铁头喜欢秀秀，虽然因为秀秀嫁人而与丽丽在一起了，但是他从来没有放下过秀秀，哪怕是在自己身受重伤，好不容易逃脱以后，第一时间想到的，居然还是带秀秀和秀秀的孩子逃走，最后铁头死于秀秀的第二次背叛。

这段三角恋真实地告诉了大家“舔狗一无所有”！面对一个不爱自己的人，千万别试图通过付出来打动对方，这是偶像剧里才有的剧情，现实里所有的“舔狗”都和斯内普一样，一无所有！

而且，本片也深刻揭示了一个最本质的道理，国外的月亮并没有更圆。如果身处异国他乡，一定要对“朋友”用心，但更要学会有所防范！有时候，我们容易防范外在敌人，却对身边的敌人掉以轻心，就像铁头被捅的那一刀一样。

看过《美国工厂》才会明白，原来身边人笑着捅刀的事情，司空见惯！所以，小心！别润！

最后，本片虽然有别于成龙以往的所有电影，没有一点喜剧元素，没有一点功夫浪漫元素。但是电影对人性本质的展现，以及对润人生活的展现，都让落雪极为喜欢。落雪甚至认为，本片是成龙生涯最好的电影，假以时日，其评分一定可以成为第一！

好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！

感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢！

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