如今，越来越多的观众开始逐渐认同一个观点——周星驰江郎才尽了。

但是仍然有相当一批观众表示，即便是为了“情怀”，我们也要去看周星驰。

因为，他代表了一个时代，也占据了很多人的青春记忆。

那么，周星驰是否真的江郎才尽，甚至成为了票房毒药了吗？他的作品还会搞笑吗？即将上映的《新喜剧之王》是否是一部炒冷饭的作品呢？接下来，秋言君就跟大家聊聊这个话题。

提到《新喜剧之王》，就不得不提到那部二十年前的作品《喜剧之王》，那是周星驰的经典作品，也是一部里程碑式的作品。

在周星驰的演艺生涯中，有那么几部作品十分重要，他们可能不是最搞笑的、最卖座的，但是却是最重要的。

第一部就是《霹雳先锋》。在《霹雳先锋》之前，周星驰只不过是一个无线艺员，主持一些电视节目，出演一些电视剧，大多也都是配角。而当他被李修贤看中，在《霹雳先锋》中出演了一个浪荡江湖的小弟，并凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名之后，他才真正地走上了电影的银幕。尽管此后他依旧游走在电视与电影之间，但是工作重心显然已经向大银幕倾斜了。

第二部重要作品就是1990年的《一本漫画闯天涯》，影片中的周星驰，演技仍显稚嫩，但是他却在尝试一种观众从没见过的表演形式——无厘头。

这种近乎癫狂、近乎无聊的搞笑形式，却从这个时候被观众逐渐接受。在此后的作品中，这种表演形式一发而不可收，从1991年开始，一大批无厘头风格的搞笑作品，迅速席卷华语影坛，周星驰一跃成为了顶尖艺人，甚至成为了香港喜剧的代名词。

第三部重要作品就是1999年的《喜剧之王》，此时的周星驰已经功成名就，电影创作也比较成熟，市场对他的接受能力也非常好，是时候做一些他喜欢的东西了。于是，他用一部《喜剧之王》来向自己曾经的奋斗岁月致敬。

影片开头的那句“努力……奋斗……”，他曾经无数次这样对自己说；尹天仇义正辞严地说“其实我是一个演员”，仿佛是在对曾经嘲笑过、否定过他的人说的话；在对飘飘说出的那句“我养你”，又像是对自己曾经逝去的一切的呼唤。

一部《喜剧之王》，仿佛就是周星驰的一部成长史。同样是小人物，同样的从默默无闻到受人瞩目，同样的为了梦想而努力奋斗，周星驰在用自己的方式表演着自己。

在此后的2004年，周星驰又推出了一部重要作品——《功夫》。在这部影片中，无厘头的搞笑还有，不过却少了很多；励志的故事还有，不过却更加传奇；致敬的桥段还有，不过不再向自己，而是向经典。

整部影片制作精良，电影特效也很出色，作为一名无厘头搞笑演员，周星驰本来是靠他的肢体和语言来表演的，但是从《功夫足球》开始，他尝试使用更多的特效，而到了《功夫》他将特效与自己的搞笑结合得更加融洽。

不过，在此之后，周星驰的作品锐减，他似乎进入了创作的瓶颈期，也就让大家觉得他江郎才尽了。

单从作品内容和表现力上来说，周星驰的确不如从前搞笑了，他的作品表现出了更多的思考与致敬，这也是一个电影人必经的创作过程，他在用无厘头的形式赢得观众之后，开始对自己的艺术创作进行各种尝试，而代价就是作品减少、流失观众，票房也就只能指望着情怀了。

而说到情怀，《新喜剧之王》的确让人感到实在贩卖情怀和炒冷饭，秋言君也不太看好这部作品的最终票房，尽管有鄂博、王宝强这样的喜剧演员加盟，但是依旧不能改变作品的单薄。

在这里，秋言君要很遗憾地告诉大家，我们喜爱的那个周星驰可能不会回来了，因为他的身边少了原来的班底；因为他不再满足于无厘头；因为他想要做他自己喜爱的电影；因为他不再是那个年轻的周星驰。

江郎才未尽，失之五彩笔。

文/秋言侃电影

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