王扶林执导的《红楼梦》播出后收获了一众好评，而妻子早逝的他，独守了36年，如今儿子便是他的骄傲。
一部电视剧竟能引发如此轰动？是什么魅力让它成为了好几代人的共同回忆？
从广播员到导演：命运的拐点
王扶林
王扶林的艺术之路并非一帆风顺。小时候在上海的弄堂里生活，让他对戏剧艺术特别感兴趣。上海大戏院的辉煌在他心里种下了艺术的种子。
然而戏剧学院的学习经历，却让他认清了现实。舞台上的“社死”经历，让他明白自己并不适合站在聚光灯下。
或许幕后才是他真正的天地。他从剧务做起，扛道具、搬椅子，默默无闻地付出。这段经历让他变得更坚强，也让他对戏剧有了更深的认识。
王扶林
“台上一分钟，台下十年功”这句话在他身上体现得淋漓尽致。后来他成了一名广播员，靠着他那磁性的嗓音，在广播圈里渐渐出了名。但他不满足于现状，他想用自己的方式去讲故事。这个想法在他心里慢慢燃起，就像星星之火一样。
命运的转折点出现在他被派往英国考察电视节目制作期间。他注意到很多国外的经典文学作品都被拍成了电视剧，这让他感到很受启发。国内的四大名著为什么不能也搬上荧屏呢？
这个大胆的想法最终促成了87版《红楼梦》的诞生。王扶林因此被选为总导演，从此走上了他的“封神”之路。
王扶林
“万里挑一”的选角：对原著的尊重筹备工作开始后王扶林才意识到，拍摄《红楼梦》的难度远超想象。首先摆在他面前的，就是选角问题。找一个跟原著人物形象契合的演员，成了他最头疼的事。
当时不少人建议他直接选有经验的演员。但他却坚持要“贴合原著”，即使是新人，也要符合人物的气质和年龄。于是选角活动热火朝天地开始了。
王扶林
剧组的成员踏遍全国，从上万张照片里精挑细选，面试了上百人，最后才敲定了演员阵容。没有后台没有关系，只有对艺术的热爱和对原著的尊重，这才是王扶林选角的唯一标准。他深知只有选对了人，才能拍出原汁原味的《红楼梦》。
“天上掉下个‘贾宝玉’”：意外的惊喜在所有角色中“贾宝玉”的选角最为困难。剧作家吴祖光曾经感叹说：“贾宝玉这角色还没诞生呢！”王扶林也为此焦虑不已。
欧阳奋强剧照
就在他前往四川选景时一次偶然的机会，让他遇到了欧阳奋强。当年的欧阳奋强，和“贾宝玉”形象相差挺大。
但王扶林却看到了他身上的潜力，他相信经过化妆和造型，欧阳奋强一定能完美诠释这个角色。事实证明，他的眼光没有错。欧阳奋强演的“贾宝玉”堪称经典。
王扶林并非科班出身的导演。早些年他也梦想当演员，考进了戏剧学院。然而舞台上的紧张感让他意识到，自己并不适合表演。他先是干起了剧务的活，然后一点一点地往幕后靠拢。
欧阳奋强剧照
从广播员到导演他的每一步都充满了挑战和机遇。这段经历让他对艺术创作有了更深的感悟。他知道要做好一部作品，每个环节都得下足功夫。
“真爱”的陪伴：妻子王芝芙的支持在王扶林的艺术之路上妻子王芝芙是他最坚实的后盾。王芝芙是著名新闻人王芸生的女儿，她不仅是王扶林的爱人，还是他事业上的好搭档。
王扶林
在《红楼梦》的拍摄中王芝芙对他帮助很大，支持也很多。她常常深夜送去热汤，陪他一起修改剧本。她对艺术的独到见解，也让《红楼梦》更加出彩。正是这份真爱，让王扶林熬过了创作的艰难时光。
1988年《红楼梦》播出后，举国轰动。王扶林的事业正处在巅峰，但命运却突然给他来了个重击。王扶林的妻子王芝芙突然因病去世，这个消息让他非常悲痛。他不仅失去了心爱的妻子，还失去了创作的伙伴。王芝芙的离世成为了他心中永远的痛。
王扶林
“新的挑战”：再创经典妻子去世后王扶林心情很低落。儿子王小京的一句话让老爸重新找回了动力：“爸，妈妈最大的愿望就是看你再创辉煌。”带着这份责任，王扶林接受了拍摄《三国演义》的挑战。这部作品是他与妻子曾经一起讨论过的，如今他要独自一人完成这个未竟的心愿。
拍《三国演义》真是不容易，过程中遇到了很多困难和挑战。王扶林全身心地投入这部作品，细心打磨每一个细节，好像这样做就能履行和妻子的约定。
王扶林
在剧中他把自己的人生体会、对历史的看法和对爱情的回忆都融入了进去。他对妻子的爱激发了他的创作热情，最终他又写出了一个经典作品。
“儿子的成就”：两代人的艺术之路王扶林的儿子王小京没有走父亲的老路而是选择了摄影师这条路。他凭借自己的才华，在摄影领域取得了不俗的成就，《我爱我家》等作品便是最好的证明。
王扶林
王扶林对儿子的选择表示理解和支持，他认为每个人都应该选择自己喜欢的人生道路。两代人虽然从事的艺术领域不同，但都对艺术充满了热爱和追求。
艺术与爱情：作品背后的故事艺术和爱情这两个主题在经典作品中常常交织在一起。许多名家的作品，其实都是他们在生活中情感经历的反映。比如，梵高的《星夜》不仅仅是一幅美丽的画，它还蕴含着梵高对爱情和生活的深刻感悟。
王扶林
再比如，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》不只是一个悲剧故事，更是对当时社会和人性的深刻剖析。这些作品之所以能流传千古，是因为它们触及了人们内心最柔软的部分。
艺术家们用他们的才华和情感，将这些美好的瞬间定格在画布上、文字里，让后人感受到那份真挚的感情。有时候，艺术就是一种情感的宣泄，而爱情则是这宣泄的源泉。
无论是绘画、文学还是音乐，艺术作品都能让我们感受到创作者的情感和思考。它们不仅记录了艺术家的生活，也反映了时代的背景。当我们欣赏这些作品时，不妨多想一想，其中是否蕴含着一些对我们生活有所启发的真谛。
红楼梦当中场景
王扶林导演的《红楼梦》和《三国演义》都成了中国电视史上的经典。它们像夜空中的星星，点亮了一代又一代人的心。经典作品之所以能流传久远，是因为它们包含了深刻的人文情感和艺术价值。它们不仅展示了中国传统文化的韵味，还体现了人性的多元和社会的变迁。
“岁月检验”：真爱的力量王扶林导演的人生故事，真是挺传奇的。他从一个普通的广播员，成长为一代名导。他既尝过事业的甜头，也熬过了人生的苦涩。
他一直热爱艺术对爱情也很忠诚。他用作品展现了真正的艺术和爱情是什么样的。他的故事说明了，真正的艺术和爱情都能经得起时间的考验。
红楼梦之金玉良缘
相比王扶林导演的《红楼梦》，胡玫导演的《红楼梦之金玉良缘》就显得有点不够看了。这并非是对胡玫导演的否定，而是因为两代导演对原著的理解和解读不同，所呈现出的艺术效果自然也不同。
王扶林导演的《红楼梦》，更加注重对原著精神的还原，而胡玫导演的版本，则更侧重于现代审美和商业价值。
“传承与延续”：艺术的薪火
王扶林
从王扶林导演到他的儿子王小京，两代导演在不同的艺术领域，展现了对艺术的传承与延续。他们用自己的作品诠释着对人生的理解，对社会的观察，以及对艺术的追求。艺术的火种就这样一代代传下去，永不停息。
王扶林导演的一生既有艺术的追求，也有爱情的陪伴。他用自己的作品，创造了经典，也用自己的生命，诠释了真爱。他的故事会一直激励我们，追寻艺术的真谛，守护爱情的永恒。
