大家好这里是头条号我在黄山啊。上回咱们说简史说到了清代。

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整个清朝，大字作品井喷式爆发，五花八门，书法界一派盛世繁荣。

到了当代？难题也给到了当代！当代怎么玩？民国基本延续清朝，余下当代如何玩？建国初文化受过蹉跎，百废待兴，书法人才更是凋敝。如何振兴？

文化凋敝的年代出过一些红色书法家，那是有身份的人士写的。比如第一代中书协主席舒同先生。那是hong军一支笔。他们这代人书法水平属于激荡年代的火种。他们并不是以书法为生，他们有大事业。

他们的书法根基在于曾经读过私塾的根基。加上毛笔为主要书写工具的最后一批人。他们的字虽然谈不上伟大到开宗立派。但是好比买东西，有一种物有所值的感觉。不差，不突出。

还有一些留下来的传承就是老先生隐姓埋名，书法为生的民国职业书法人传承的书法。包括启功先生，那也是属于遗留下来的私塾过来的。

1963年，书法进入高校课堂，潘天寿，沙孟海陆维钊等人在浙江美术学院（中国美术学院）开启了书法教学。书法专业真正意义的学院派产生。随后北方也开始书法进入高校。93年左右，欧阳中石先生首先提出设立书法博士。学院派书法蓬勃发展。

教材怎么办？书法专业设立，教材怎么办？教学体系如何设计？

这时候出国过的文化人结合西方美术教育，开始引进西方教育量化标准，把书法课也给做出了课程安排。

学习倒是还好，无非，临摹，加创新。

那评价体系，量化如何标准写法？这就有了西方理论那些点线面结构构成，色彩构成，写生那些东西参与量化评价体系了。比如运用点线面，墨色变化，章法构成，创作。中国书法体系正式定型。

这套理论一定程度上为书法教学量化做出了很大贡献。但是也路线了书法审美评价。比如西医很难解释中医。甚至科学都无法解释中医。

学院派，非学院派，可以说二者并驾齐驱。随着我国经济的腾飞，各种书法流派也就雨后春笋蓬勃发展。涌现出来一大批书法名人。

那么，书法玩的人多了，他们也有烦恼啊，怎么玩？清代该玩的能玩的都玩差不多了，当代人如何标新立异？如何区别于从前？这个问题出来了……

没错，1980年，第一届全国书法展缓缓拉开了序幕……

当时现状：

1.提出问题：书法学院派也好，非学院派也好，水平大家都差不多，如何排出个123？水平不好区分。水平不好区分意味着书法家润格作品价格不好定。

老一辈书法家，比如启功先生，沙孟海先生等这一批算是名家了，毕竟那是师傅的师傅，硕果仅存的书法人才。他们作品价格高好说大家服气，那么，后来者怎么办？

解决问题：第一届全国书法展隆重登场……那么，接着1981年中书协问世。随后省书协市书协县书协都有了。这样润格就界定了。

2.提出问题：古代名帖，随着知识普及，传播速度更新，书法普及度大大提高了，学书法的懂书法的增多。如何脱颖而出？

解决问题：

随着书协正常运转，大学书法专业日趋完善。特别是民国遗留的老前辈纷纷离世。那么，一些老师就肩扛重任。毕竟老一辈书法家没有在新时代给当代书法下个定论啊！不管如何清代提出了“尚气”，像书卷气啊，金石气啊等等，各种气……那么当代如何定义？

这时候，随着展览成为正规被认可的书法人才选拔场合，那么，当代一个口号是什么？最后磨合出来个尚式。“尚式”形式。展览形式。

展览形式需要什么？需要冲突，好比电影没有跌宕起伏的故事情节就无法吸引人。那么书法怎么吸引人？如何顺应展览？这时候矛盾关系就被放大了。当代人提出制造矛盾，解决矛盾。解决矛盾的能力越强，水平越高。

其实平心而论，当代书法尚式，其实是弱化了书法艺术。为何？因为容易留于表面。有形而无内含。

书法家脱颖而出后如何成名？当代书法有哪些流派？

我个人觉得随着时代发展，当代书法明显分成了四个大的流派。

流派产生背景：书法碑帖是有限的，书法学习者是增多的。如果不提创新，单说临摹，徒弟很快就能临摹个七七八八，那么，徒弟跟师傅临摹水平无限趋同的时候，老师怎么办？这就是难题给了这些领头人的内在原因。就是说，只有前进，没有后退可言……

于是，创新发展，成为了必选题。于是在这条路上分出了几个流派。这个流派呢，大致可以分为四类。

1.固守传统的。

不管是民间还是书协内，很大一部分人是守传统的。比如当代米芾，当代某某名家……

这个流派在市场上还是接受度比较高的，毕竟谁敢说米芾写的不好？谁敢说王羲之不行呢？

玩得好的就是临帖比较像的，玩的不好的临的有些走动，大体保持风貌。还有的回到了馆阁体模式中去的。

这个流派主打一个稳。优点是大众接受度高，缺点是创新不足。这部分书法家水平高的可以传承古人的载体，就是差点的也可以填补市场需求。满足大众对艺术领域的美好向往。

2.常规创新的。

常规创新的就是咱们说的，找到基本盘，根据自己的才情，生理结构，形成一种自己面貌的学古出新路子。

这个路子也是古人走的路子。比如欧阳询取王羲之一拓直下，结合自己喜欢的瘦硬方俊感觉，他写出来的字字体修长，内擫方折多，看起来严肃冷峻风格。

比如颜真卿结合王羲之结合家学篆隶，形成一种篆籀用笔。它结体宽博，外紧内松。

这种情况不胜枚举。

这种能开宗立派的人物都是有他独特的特色的。当代也有那么几位，做的特别好。不过人还活着，暂时不必过早盖棺定论。但是，我相信，这种在未来的时段里，依然会靠作品名流书法史。因为这种道路是符合中庸平和不激不厉这种传统审美的。

比如清代伊秉绶，刘墉，赵之谦，邓石如……这些大家无不是如此。哪怕元代赵孟頫，五代杨凝式，他们都具备这个素质。

3.激进创新的。

这个激进派，就是创新比较激烈的，他们认为既然尚式，就应该把形式的东西拉满，这样才能代表时代精神。所以就有了洪厚田说的：不懂曾翔就是不懂当代书法艺术……

包括玩拖把啊，注射器啊，或者五花八门奇怪书法家啊，他们都是一种激进派。这种激进派其实应该单独归类到印象书法艺术。因为他们虽然出自传统，但是由于步子迈的太大，有时候已经超出时代审美了。

比如有些大师说要忘记笔法，回到孩童时代，其实这种审美算不算书法艺术的顶峰呢？我个人觉得不算。

因为摆脱了笔法，甚至脱离毛笔了，还谈什么书法艺术呢？准确说应该是水墨艺术。归类到绘画中去更合适。

比如有些纯粹玩结构，玩矛盾冲突，每个字脱离了手腕运动轨迹范畴，一定程度上接近广告店个性美术字字体设计了。从这个角度来说，这是脱离了书法艺术，变成了书法技术……这何尝不是传统书法的退步呢？

俗话说，步子不要迈的太大，不然容易扯着O……

话粗理不粗。

4.放飞自我的。

最后一个流派就是放飞自我的（江湖书法）了。这个流派学古不深或者不学古，拿起笔就是书写自我。有硬笔基础的还能有点意思，没有硬笔基础的就结合绘画，博眼球。不能小看这个流派，这个流派群众基础也很大的。随便拍卖的很多的。有时候不比专业书法家差。

这种流派不算书法艺术，算是另类书写艺术。也是天马行空。

这四种流派点评。

守成派，创新不足。常规创新派耗费时间，变现慢，有时候也挨骂。激进创新一定程度上来说脱离了大众，曲高和寡，还挨骂。江湖书法呢？玩的花，处于鄙视链最底端。这几种流派相互看不顺眼，相互攻击。

其实完全没必要相互攻击鄙视。能力有大小，各花入各眼，百货中百签。文化大繁荣可不就是百花齐放鱼龙混杂吗？

未来书法的发展如何，还需要时间的慢慢磨合。今天的新闻，明天的历史。江湖路远，且走且看……

好了，今天就分享到这里吧！祝大家日日精进！

（完）