提起王宝强，很多人脑海中立马会浮现出一个词：

努力。

出生于普通农村家庭，没有任何背景，完全是靠自己的本事一步步跻身一线。

更让吃瓜群众们感慨的是，浸淫娱乐圈这么久，竟然没有任何负面新闻，也难怪大家都说：

“王宝强是娱乐圈真正的清流。”

包括从王宝强的第一部作品《盲井》开始，他在影视作品中的角色，都非常“接地气”。

比如《士兵突击》里看似木讷笨拙，实则踏实纯粹的许三多；

比如《天下无贼》里淳朴善良的打工仔傻根；

还有《泰囧》里憨直爽快，只认死理的“宝宝”。

这些平凡如草芥的普通人角色，构成了如今我们熟悉的王宝强。

但也有人觉得，王宝强这是笨鸟先飞，但总归飞不太高。

拿他导演的处女作《大闹天竺》为例，评分只有3.7，“低俗、业余、浮夸”的评价比比皆是。

《大闹天竺》就此成了王宝强“资质平庸”的证明，也引来不少人的群嘲：

“王宝强真不是导演这块料，还是回去好好拍戏吧。”

但没人会想到，最近上映的电影《八角笼中》会让他咸鱼翻身，博得一片叫好声。

19万人给出7.4的评分，票房超19亿，可以说《八角笼中》完全打破了以往对王宝强的一切想象。

就像有人说的，看了《八角笼中》，有种“班级差生突然飞速进步的感觉”。

在皮哥看来，《八角笼中》绝对是王宝强审美体系的全面升级，说是“文艺商业片”也不为过。

如今距离这部电影正式上映已半月有余，今天皮哥就和大家聊聊，王宝强在这部电影的艺术范儿，究竟体现在什么地方？

首先，王宝强在这部电影玩起了“高级感”。

还记得当初看《大闹天竺》时，最直观的感受就是缺乏画面表现力，有种扑面而来的“网大”质感。

但到了《八角笼中》，王宝强显然做了精心准备，从摄影到美术不再流于俗套，而是有了令人惊艳的“高级感”。

比如，在影片前半部分，两场发生在雾中的戏，把这种“高级感”玩得淋漓尽致。

第一场戏，是独自驾车的向腾辉半路突遇意外，下车查看情况。

夜色朦胧，雾气氤氲，只有昏黄的车灯照亮浓雾，将整个环境打造成了一个被神秘和危险气息缠绕的舞台。

孤身一人的向腾辉身处这方混沌舞台，在惊惶不定中，遭到“熊孩子们”的突然袭击。

第二场戏，是向腾辉格斗俱乐部的开业典礼，他和孩子们在雾霭缭绕中，等待“金主”王总的到来。

同样是浓厚的雾气，同样是焦躁不安的向腾辉，却没有了那时的灯光笼罩，只剩下雾色茫茫中的清冷阴沉，制造着不安的气息。

雾中遇袭，雾中的开业典礼，看似相同的自然环境，却在光影作用下，酝酿出截然不同的情绪氛围。

类似的表达方式，在《八角笼中》屡屡可见。

当向腾辉在电视台演播厅接受采访时，周围台下一片漆黑，唯有一束清冷的光打在他身上。

一方面向腾辉是这个舞台的主角，光束下的他受到大众瞩目；

另一方面他又是处于风口浪尖的“罪人”，成为千夫所指的对象，聚光灯凸显着他此时此刻的孤立无援。

当向腾辉遇到重拾打劫勾当的马虎，广角俯拍镜头中，向腾辉追赶逃走的马虎，麦浪将二人紧紧包围，诉说着造化弄人的辛酸无奈。

还有孩子们站在山丘上，眺望着似乎触手可及的璀璨星空，壮丽震撼的景象与这群苦命的孩子之间，形成了一种无形中的命运连结。

何为高级感？

总结起来就是一句话：千言万语尽在不言中。

靠的不是大段台词堆砌，而是构成电影画面的各种元素。

情绪浓烈的灯光设计，画面构图的巧妙布局，都带给观众在身体和心灵上的极致享受。

就像很多观众留言说的，

《八角笼中》的每一帧画面，都长在了我的审美点上。

其次，在精致的形式之外，影片也建立了粗粝浑厚的现实底色。

只有画面造型的写意，其实还算不得一部好电影。

如何用电影的手段，完成现实意义的表达，才是《八角笼中》艺术体系得以成立的内核。

就像《大闹天竺》，失败的主要原因就在于整个故事没有落地，观众只看到所有角色都在搞怪耍宝，却无法与之共情。

这一次王宝强吸取了教训，从影片开始便搭建起沉浸感十足的现实情景。

故事在一段DV录像中开场：

摇晃的镜头画面中，两个年幼的孩子在街头的八角笼中打得头破血流，四周围满了好奇的路人：

这该不会是真打吧？简直太残忍了······

手持摄影机的抖动拍摄，具有年代感的模糊画质，再加上富有生活气息的街头景象，

那种未经雕琢的纪实效果以及粗糙的毛边感，让影片的现实质感瞬间呼之欲出。

最值得称道的，无疑是影片最后那场至关重要的格斗比赛。

这场比赛大胆运用黑白影像的形式处理，这不禁让皮哥想起好莱坞大导演马丁·斯科塞斯的经典影片《愤怒的公牛》。

但《八角笼中》并不是对经典的随意模仿，而是本身对写实性的高度追求。

远处的灯光照亮格斗赛场，铁丝网的阴影投射在苏木和对手的身上，黑白色调的强烈对比彰显着，这场比赛的生猛与残酷。

透过与选手几乎零距离的镜头，我们能感受到拳拳到肉的酣畅淋漓，汗水与血沫在我们眼前划过，让人完全置身于紧张与窒息的比赛进程。

直到决斗结束的那一刻，画面又重新恢复彩色，我们才得以从中抽离，不得不说这种写实化的处理做得相当到位。

另一方面，影片的现实质感，也来自片中孩子们扎根于土地“野蛮生长”的姿态。

风尘弥漫，黄沙漫天，贫瘠的土地是马虎这群孩子赖以生存的家园。

也是这样的土地，才能孕育出这些纯粹无暇的“野娃娃”，镜头中的这群孩子似乎与荒芜的土地已然融于一体。

野蛮生长的生存状态贯穿于始终，让人在扑面而来的粗糙感中，感受着现实的力量。

这种对于人物本身的细微记录，作为一种“催化剂”，让每个角色的情感表达更为细腻。

就像格斗俱乐部解散前的那顿散伙饭，这是向腾辉和孩子们的至暗时刻，镜头也在暗中悄然捕捉着，在场者的心理变化。

比如向腾辉从初始的沉默，到后面佯装怒火的爆发，以及躲在暗处的悄悄落泪；

比如马虎从一开始的乐观潇洒，到听闻散伙时的不敢置信，此时的他眼中只剩愤怒与失望。

所有人的情绪转换，是有现实逻辑支撑的。

细细咂摸，戏中角色的置之死地而后生，何尝不是王宝强本人的自我表达。

比如那些从大山里走出来的孩子，也是当年那个在少林寺学功夫、独自一人北漂的王宝强。

比如向腾辉年少经历的坎坷，与母亲的感情，甚至是拍摄《盲井》时的照片，也都能看到王宝强自己的影子。

戏里的情节与戏外王宝强的经历形成呼应，在有些人看来这是王宝强埋下的“彩蛋”，但其实是王宝强完成个人艺术表达的关键一步。

放眼国际影坛，这种具有自传色彩的融入，对于一个电影导演而言亦是成熟的艺术表达。

诸如费里尼、伯格曼等国际大导，抑或贾樟柯、姜文等国内名导，都会多多少少把个人经历加入自己的创作。

这足以证明如今的王宝强已经挣脱《大闹天竺》时被商业利益的“绑架”，开始在对生活经验的追溯中找寻自我。

最后，《八角笼中》没有把现实完全放在台面上讲，而是埋设了很多有意思的隐喻。

可以看到，近几年不少电影为了追求所谓的“艺术性”，都玩起了隐喻。

但掌握不好隐喻的尺度，就容易砸自己招牌。

好在王宝强掌控好了火候，他把一些具有隐喻色彩的事物很好地融于现实语境，赋予了影片多重意味的解读。

就像片名“八角笼中”，表面上，八角笼中是向腾辉让孩子们格斗的场所；

但往深了看，逼仄的八角笼又隐喻着每个人所处的人生困境。

无论是向腾辉、王凤还是孩子们，他们困兽犹斗般与苦难的生活做斗争，期望某一天可以冲破束缚他们的牢笼。

在皮哥印象里，片中有两个地方，把这种隐喻手法用到了极致。

一是发生在街头的川剧表演，各种面具在演员的脸上不断变换。

在灯火的映照下，演员的面具与车窗内向腾辉消沉麻木的面孔，交叠在一起，隐喻着人物此时的复杂心境。

在互联网的恶意描摹中，向腾辉是带着面具的恶魔，为了一己之私虐待孩子的罪犯；

与此同时，面具也指涉着当初的向腾辉为了创办格斗俱乐部立下的“虚假人设”。

而此时的他想要做的，就是卸掉层层面具，去面对真实的自己。

这场戏绝对是整部电影的点睛之笔，突然而至的川剧表演如同神迹降临，在如梦似幻的氛围中点醒梦中人。

二是向腾辉经常叼着的雪茄。

一开始，雪茄是向腾辉将自己伪装成“社会大佬”的重要标志。

在他眼里，雪茄是证明自己身份的象征，也是他与不同阶层打交道的“通行证”。

影片最后，向腾辉在比赛结束后，点起一根雪茄抽了一口，转身离去。

此时的他完成了对孩子们的救赎，并在这一过程中寻回了自我；

这根新的雪茄，则成为向腾辉人生新起点的动人隐喻，意味着他终于放下了过去那个“虚假包装”的自己。

能够把隐喻用得如此熟练巧妙，足以证明王宝强艺术表达上的进步，也让电影有了更为发人深省的思考维度。

如果说此前的王宝强，只是一个努力的老实人，或者说一个勤奋的演员；

那么如今的他，已经在朝着艺术家的道路越走越近。

诚然，《八角笼中》在一些细节处仍然有笨拙之处；

但这点“笨拙”，亦是督促王宝强继续强化自己的动力。

希望王宝强可以守住初心，把这种艺术范儿继续发扬下去！

文/皮皮电影编辑部：阿志

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