10月25日，在《花少·丝路季》开播一周年之际，居然还能压过正在播出的《花少6》杀入年榜。

时隔一年梅开二度，“北斗七行”的含金量还在上升！当然，这离不开第六季三位“太后、太子、巨婴”的衬托。

因《隐秘的角落》走红的荣梓杉，已经成年了，妈妈帮忙收拾好行李，竟然还分不清秋裤和内裤，当导游毫无头绪、全程迷茫懵圈，不仅缺乏组织协调能力，更缺少责任心；

一直以来营销松弛慵懒的周雨彤，在节目上人设崩塌，无论面对异性还是同性都全无边界感，随意进别人房间、拆别人礼物、甚至在金晨洗澡的时候开门进入。

没有集体意识，又爱搞小团体抱团，表面大度背地“雌竞”，明明就心口不一，却能成为被力捧的“保送生”；

同样逃脱不了观众审判的，还有躲在背后几乎快要隐身的侯明昊。

小团体有他、炒CP有他、滑翔伞事件里装可怜，道德绑架陈好向自己妥协。

表面上为集体着想，实则以自我为中心，并试图操控他人的行为，简直是“茶”中之“茶”。

虽然有不少人觉得，他其实一直都有在节目中默默做事，情绪稳定又有责任心，在做导游时任劳任怨，所谓的争议实则是被恶意剪辑或断章取义。

但口碑向来是积攒困难败坏易，网友们的逐帧分析之下，言行、表情、动作这些细微之处都是免不了被深挖的。

放大镜下无完人，即使是当初的“北斗七行”也面临过不少负面评价。

《花少5》播出后，辛芷蕾的《繁花》大爆，“东北大呲花”和神秘性感的李李，超强反差感把人迷得神魂颠倒。

《花少6》还未结束，侯明昊的新剧《大梦归离》也空降开播。因《护心》、《异人之下》和《少年白马醉春风》等剧人气大涨，动作戏干净漂亮、感情戏真挚细腻，观众对他与郭敬明的首次合作十分期待。

然而，开播后的评价却远不如预期。郭敬明一尘不变的审美，说好听点是风格独特，说难听点就是故弄玄虚，灰蒙蒙的暗沉画面、阴森森的虚焦滤镜，配上演员一个比一个惨白的脸，和猩红的唇妆，真的很像冥器店里的纸扎人活了。

原本应该与故事相得益彰的画面，却因为情节过于莫名其妙、节奏过于拖沓，虚假的高深莫测，看得人昏昏欲睡。

然后很快又会被时不时突然出现的怼脸镜头吓得立马清醒，以及让我相信了这世界上根本没有完全服帖的底妆，不然演员卡粉这么严重，导演难道看不见吗？？！

爱倭及倭？

《大梦归离》号称取材自上古三大奇书之一的《山海经》，原本应该展现神秘的东方奇幻元素，让观众感受光怪陆离的妖精世界、经历迷离梦幻的冒险之旅。但从实际播出效果来看，却只能感受到阵阵“倭风”。

剧集围绕着掌管人、妖两界的白泽神女意外身亡而展开。白泽令不知所踪，因此妖兽开始在人间肆意流窜、作恶多端，百妖之首“朱厌”化名赵远舟（侯明昊饰）主动投诚，表明自己会协助朝廷重建缉妖司，缉妖平乱。

从小被妖所救的文潇（陈都灵饰）对妖抱有善意，却对曾经血洗缉妖司的朱厌却心怀戒备，她带着怀疑加入缉妖小队。

由文潇、朱厌、精通探案和剑术的缉妖司领事卓翼宸、曾是崇武营猎妖人的高冷弓箭手裴思婧、医术高超善良且怂的神童大夫白玖，一道组成的缉妖司捉妖小队，在抽丝剥茧的破案过程中，逐渐发现了妖兽作恶背后的残酷真相。

“以妖捉妖”的概念颇有新意，还原《山海经》中所记载上古妖兽的想法也很有勇气。一边是天下大任，一边是心中爱人，大荒顶级妖兽与神女的两难困境、“神女爱世人”的主题，几乎是仙侠剧中永恒不灭的主旨。

但问题就在于，郭敬明本人根本没有执导宏大叙事作品的能力。

2013年的《小时代》系列，低成本高回报，四部曲的总票房颇为可观，凭借原著小说和主演们的粉丝基础，开创了“粉丝电影”的新模式。

不仅为郭敬明带来了丰厚的经济收益、使得其作为导演的知名度大幅提升，商业模式上的成功，也给了他极大的错觉，使他误以为自己真的天赋卓绝，有了引领国产电影商业片的指责与能力。

于是就有了《爵迹》、《晴雅集》的再次尝试，流量明星坐镇、华丽奢侈的视觉效果，风格精致、绚丽的服化道，先从视觉上吸引观众，然后利用各种话题进行营销、制造舆论热点，引发粉丝和媒体的关注，电影的曝光度和影响力达到了，内容就不再是被关注的重点。

因为主演大多是帅哥美女，场景又通常极尽奢靡与奇幻，所以渐渐也就产生了郭敬明“会拍美人”的错误认知——长得美的人谁拍都会美，他只是会拍“美人”，而不是会把人“拍美”，场景更是只可远观不可细看，华而不实就算了，甚至还“华而不美”。

一度被吹捧的“郭氏审美”，从《爵迹》到《云之羽》再到《大梦归离》，甚至是《演员请就位》这种综艺里都表现得一脉相承。

说好听是简洁、素雅，直白点讲就是小家子气。同样是小巧精致，但凡见过江南水乡一步一景的苏氏园林，就知道中国人从来不爱这种色调昏暗的建筑设计。

整体线条清晰、几何立体感强，颇有自己的特色，却也明显窄小、压抑，并不符合中国传统建筑大气、富丽的生机之美；

“枯山水”虽然能在一定程度上体现自然、宁静、淡雅的氛围，可想要以此来营造古朴、典雅的氛围，增强古装历史厚重感和文化底蕴，似乎就太差点意思了。

早在《云之羽》播出时，剧中出现的文身造型、日式风格屏风、衣着和坐姿等细节，父子几个角色的取名和称呼，就被网友指出与日本文化过于相似，太过“倭化”。

《大梦归离》直接把时代背景设定在贞观年间，终于给了郭敬明一个借口，毕竟和风原本就是起源于唐朝，这下谁还能分得清。

郭导钟爱的披头散发造型，钟爱的男女演员都瘦成竹竿、尤其是钟爱给男演员化成小白脸大红唇，怎么看都更像日本传统艺伎的妆容，与中式唐妆中大气、雍容的的粉面朱唇相比，显然有着很大区别。

不行

作为《长月烬明》后的第一部仙侠女主剧，《大梦归离》在拍摄过程中就因造型而几次出圈，陈都灵这个嗜血而魅惑的女妖造型破碎感满满，给了观众无限的遐想空间，期待值也飙升。

但郭敬明就是有这种能力，让你期望越大、失望越大。

《小时代》因为原著粉、演员粉存在，观众的关注重点一直都不在剧情上，所以几乎没有人讨论郭敬明在剧本把控、和宏观叙事架构能力欠缺的问题，流于表面的故事情节，和生硬突兀的转折，根本无法激起观众的情感共鸣，更遑论深度思考。

把大量时间、精力和资金投入到唯美的画面布置和演员形象塑造上，关注表象重于关注内涵表达，这几乎显然注定了郭敬明会缺少对于挖掘更深刻、更宏大主题的能力。

郭敬明作为从作家跨界的导演，首先来说经验就不够丰富，对于影视作品的理解似乎也有失偏颇。不同的作品套用相同的模板，过于相似的风格反而等于没有风格。

其次，他本来也不是天赋型选手，却因为处女作的意外成功而一度得到吹捧与赞美，让他对自己、对市场都没有清醒的认知。

在青春、爱情题材受众较为年轻的情况下，还勉强可以得到支持，一旦受众更广、需要他展现更广阔的视野，更深远的思想，甚至只是稍微复杂一点的权力斗争故事时，就很容易露馅。

为了不露馅，又只能更多的在剪辑、转场、背景音等最直观的视听技巧上下功夫，于是就有了现在故作高深、实际就是矫情造作的画面表达。

而从观影体验上讲，《大梦归离》插曲的选择与画面、情节却并不十分相配。

剧情节奏本就拖沓，文戏台词速递异常缓慢、拖拉、啰嗦，使得剧情进展也就十分缓慢，铺垫过多、实质性较少，观众容易产生疲劳感，BGM却还能是在无关紧要的剧情下突然燃起来，不光是观众情绪没到位，甚至连演员也都面无表情，是真的不知道到底在燃什么？

打戏又是全靠慢镜头，还有各种意义不明又角度奇怪的特写，生怕观众看完了记不住都有谁参演。

《大梦归离》一上来就组建“缉妖小队”，想要推群像、推“主角团”的心思很明显。但郭导组CP麦麸的心思更明显：

无论是女主文潇和讹兽、文潇和裴思婧，还是朱厌和卓翼宸、朱厌和白玖——没错，甚至设定里13岁的小朋友，女女、男男都很暧昧，至少比男女主更有性张力。

男性角色普遍是大浓妆，这过于艳丽的妆造，和女演员站在一起除了姐妹情深，也确实感受不到其他。

风格上，试图融合奇幻、恐怖都已经很费劲儿了，谁能想到郭导还别出心裁玩尬的，想往里面加喜剧元素，但完全失败。

突然穿插进的搞笑烂梗，风格切换过于生硬，看上去就和向佐打自己巴掌一样又突兀又莫名其妙。

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陈都灵本身的长相和气质都是清新脱俗、清冷淡雅的，加上又有书卷气，古装造型很有风韵。

在郭敬明的手下，也算是抗住了镜头和妆造的摧残，虽然有些加了美颜的怼脸镜头会显得失真，但大部分情况下依旧是美的。

只是以目前的评价来看，《大梦归离》想成为爆剧的希望不大。

先有《小巷人家》和《好团圆》两部男女老少都适宜的家庭群像剧分热度，后又有《永夜星河》和《珠帘玉幕》两部古偶夹击，没有过硬的剧情，单靠粉丝支撑，很难在市场上分到一杯羹。

不过，陈都灵的存货里还有一部《贵女》，搭档辛云来、何泓姗，改编自千山茶客的小说《重生之贵女难求》，原著小说是类似《墨雨云间》和《锦绣安宁》的名门贵女复仇记，陈都灵是一番大女主。

配角也都是大家熟悉的喻恩泰、温峥嵘、王艳等实力派演员，剧情和阵容都值得期待，应该会比《大梦归离》更粉丝值得押宝。