时间只是人类凿出的刻度。——唐泪

烈士暮年，壮心不已。

纵然有不少人，一直在对香港影坛“老人当道”的现实表示不满，但无论是投资方、影迷还是演员本身，都仍兴致高昂。

据说刘德华的待拍电影，已经排期到了2030年，而郭富城不但有《内幕》待映，又接了数个心仪的剧本，甄子丹自导自演的《误判》将映，梁朝伟在计划，投资、监制并主演一部电影，古天乐则继续劳模。

但现实残酷，港产片颓势不止，前路黯淡。

而五大巨头，如何方能再揽票房？

试抽丝剥茧。

先阐明一个概念。

对五大巨头来讲，何谓票房“实绩”？

它指的是，演员一定要是一部电影的核心主演，而非以配戏、特出和客串等身份出现，如此方才能谈得上“实绩”。

这也是各路拥趸的心之所向。

至于融入内地电影以求再起，坦白说，并不科学。

从历史上看，包括张国荣、刘德华、郭富城、梁家辉和梁朝伟等演员，都先后与内地导演有过合作与交集，也出现过《霸王别姬》、《天下无贼》和《最爱》这样相对较佳的作品。

但岁月流转，时移世易，这样的“蜜月期”早已不复存在。

更深层的原因，不做解读。

我们只需要来看看，当下在内地最为活跃的刘德华，手上有些什么样的资源，或就对“融入内地”之说，自有判断了。

刘德华在如何“融入内地”？

注册电影公司、、片酬折算、甘当绿叶，并有了一个“中国电影协会副主席”的头衔，已经近乎“浑身解数”了。

略过早年不谈。

最近几年来讲，刘德华先后参演了《人潮汹涌》、《唐人街探案3》、《流浪地球2》、《莫斯科行动》和《红毯先生》这么几部内地电影，也拍毕了《无名之辈2》，有《流浪地球3》待拍，其他那些传闻中的“瓜”暂且不提。

已经上映过的电影，《人潮汹涌》和《红毯先生》是第一主演，《唐人街探案3》仅仅是露个脸，《流浪地球2》以特出身份进场，《莫斯科行动》为张涵予和黄轩配戏。

另外，《无名之辈2》系饶晓志新作，前作质素也只普通，还有一部《流浪地球3》，则与前作同理。

战果几何？

说到底，内地电影已经不再需要港星。

故而，值此港产片的末法时代，还是得从港产片本身去想办法。

其实要拿票房。

根本在于“娱乐”二字。

在电影来讲，娱乐的定义究竟是什么？

无论是喜剧还是悲剧，也无论是动作、恐怖、警匪还是江湖，乃及无论是爱情、现实还是特效和架空，请给观众以良好的体验、触动和共情。

这就是娱乐。

它又可分拆为题材和品质两枝。

而凡不具备娱乐性的电影，在商业票房层面，都会兵败如山倒，无人可以例外。

做得到，赢，做不到，扑。

就这么简单。

先谈题材。

相对论之，商业片当然是不二之选，而能称典型商业类型的，大略就是警匪、喜剧、动作、江湖和特效这五大类。

也或可以有交叉和融合。

这无须解释。

功夫传奇、喜剧之王、双周一成、功夫皇帝乃及香港年冠、破纪录和百亿演员，这些林林总总之下，绝大多数，其实都有题材之功。

换个角度去看，小众、现实或文艺类型电影，在商业票房层面，就先天不足。

也就恰如郭富城的《无双》与《麦路人》、刘德华的《拆弹专家》与《桃姐》、梁朝伟的《无间道》与《花样年华》，甄子丹的《叶问》与《搜救》，古天乐的《九龙城寨之围城》与《常在你左右》。

所以，选题赢一半。

再解品质。

它是电影最本质的层面，也相对复杂。

可以是剧情、叙事和框架，也可以是人物、故事和表演，可以是情感、深度和逻辑，也可以是美术和置景，甚至也是剪辑、后期和特效。

当这所有的东西合而为一，皆臻至相对较高的层次。

我们就说，这电影有品质。

而港产片的品质，要怎么来？

先要抓住陈可辛、刘伟强、庄文强，甚至是陆剑青和梁乐民等导演，再揽来诸如翁子光这种相对靠谱的编剧，并配备上精英级的摄像和剪辑。

至于老一代幕后电影人，基本指望不上了。

很简单，上面几个导演的代表作是《投名状》、《无间道》、《无双》和《寒战》。

好的幕后团队，就是票房的“另一半”。

剩下的东西，因演员本身的能力和或可抵达的高度，以及宣发力度和档期竞争烈度等等不同，就能决定电影最终的票房层次。

以五大巨头而论，谁有能力做出更好的电影，就够资格扬眉吐气。

而票房所考验的东西，到底是什么？

态度与能力。