书法大赛上的草书作品风格多种多样，学习黄庭坚草书风格的人也很多，但是，如果把黄庭坚的草书照搬过来，创作一幅书法作品参加书法大赛，是很少有人能入展的。原因是评委认为，这样的作品只能说明你临摹学过过古人书法，而缺少创新和艺术性，这是当代书法大赛所重视的一个方面。因此可以说，想要在当代书法大赛上入展或获奖，除要临摹古人作品外，还要有所创新。

上面这幅草书作品，其基调是以黄庭坚草书风格所创作的，在书法大赛上有那么多的黄庭坚草书风格的作品，它为什么能被评委所看中？其中主要有这么几个方面的原因：一是取法是不是古代经典作品；二是笔法在作品中是否符合草书的要求；三是草书的章法是否达到了一定的艺术性？

这幅草书作品一眼看上去写得很乱，并不是严格意义上的黄庭坚的草书风格，但仔细查看，它是取法于黄庭坚的草书风格以及唐人的某些大草，进行了一些融合性的创作，可以说，这幅草书作品的取法是以黄庭坚草书风格为主基调的，兼学了张旭草书的书写特点，从而使它的取法更为多样化。

在笔法上，当代书法强调用笔的多样性。人们在学习某一家书法时，可能只学会了某一家的用笔方法，这种用笔在书法大赛上只能让评委觉得学习较为单一，并不是兼学多样。另外，在创作作品时，还要针对字法、点画以及墨色的变化时，也要有不同的笔法来支撑它的书写性，并且还要保持自然书写性，这就是评委衡量书法好坏和质量高低的基本要求。从作品可以看到，笔法多样性包括提按停顿、使转、方圆等，所有的用笔都达到了自然而然，从而提升了作品的质量。

章法的安排也是衡量书法艺术性的根本要求。艺术性是指在书法作品中笔法、字法、墨法等方面所反映出来的综合考量。就字法来说，作品中的字有大小、形势（字势）等多方面的变化，墨色的变化有干枯浓淡的交替变化，而章法上也有空间疏密、黑白的变化，这多方面的变化，共同组成了书法艺术性的形成。可见，章法在书法中是占有很重要的位置。

这幅作品在章法的变化中，大小、疏密、空间分割、墨色浓淡的变化，尤其是第二行“行”字的那个长竖画，不仅给作品空间的分割带来的有利因素，加上紧接着后面一个重墨的出现，让上下左右在这个块面上显现出了精彩的瞬间，虽然说，作品整体上显得平淡一些，但这两个用笔、用墨，一下子就提升了作品的质量，反映出了草书的艺术性。

当然，对于这幅作品来说，还有很多优势可言，但是，从整体上看，前两行写得很精彩，而后三行再无这样的点睛之笔，却也显得平淡了一些，主要表现在字的大小没有区别，墨色变化也无差别，此三行主要是缺少了方方面面的变化所致，可见草书作品的变化在书法中占有十分重要的位置。对于这幅草书作品来说，大家是如何看待的？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

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