还记得入场观看《九龙城寨之围城》时，心态真的可以好简单。

这种简单，感觉已消失了好一段时间。

毕竟我们似乎习惯了动用一种“迫切”的态度去看和看待香港电影——撑某个（正在追梦的）演员、撑某个（背负了很多理想的）导演、撑某个（对社会有明显指涉的）题材、撑某种意识形态，动机绝不纯粹，有点共襄善举。

没办法，好多人都需要透过撑一出香港电影这行为，试图从中得到一点什么。我并不鼓励，但我认，因为我也曾这样做。

所以看《九龙城寨之围城》，份外轻松，轻松在入场前，摆明是为了欣赏片中连场激烈打斗。

你说我肤浅？但其实很多人选择观看香港电影前，都是如此：看喜剧片，就是为了笑；看鬼片，就是为了惊；看动作片，自然是为了拳拳到肉的快感。

当然，一出喜剧片可以不止于笑，一出动作片可以不止于打到飞起，亦能够给予你其他额外感受，但总之，不会单单为了支持某个伟大命题而去买单，也不会为了某个伟大命题而去捍卫一出其实不好看不合格的戏。

香港的动作巨星，不喜欢用枪，就算有，都故意不用，因为他们出手快准狠，而且密集急速的拳脚功夫才是香港动作电影固有特色。

近年动作标杆电影《导火线》便是一个很好的例子。

这是史泰龙和施瓦辛格这类肌肉大佬想学也学不来的特色。

只是这种香港特色已渐渐被好莱坞吸收，再转化，化为今时今日好莱坞动作片主要风格。

那种港式狠劲拳脚动作，不是消失了，而是少见了，毕竟现在香港已进入了议题电影时代，重要的是议题的深入探讨，而不是拳脚动作的优美展示。

等了好多年，才终于看见林峯饰演的陈洛军在夜场打黑市拳，以及看见刘俊谦饰演的信一，在狭窄环境用快刀对付闯入城寨的陈洛军，配合绝对凌厉的摄影，一种失落多年的感官刺激，终于重现眼前。

是的，去年的《潜行》，一样安排彭于晏和坏人来一场一对一拳脚交替、兼破坏力惊人的戏份。

招式互搏间，顺手将别人间酒铺打到满目疮痍，但看见的只是破坏，不是刺激，我们亦不能从拳脚的展示中，看出片中角色的个性。

但陈洛军不一样，为了钱，每一拳都拼命，打到精疲力尽；

信一的刀，有型潇洒流丽不阴湿；传奇的龙卷风，原来是一拳超人，一拳定输赢；

卖叉烧饭的阿七，耍的是双刀，寓生活于武术，充满生活味；最奸最恶的王九，出招永不留手，只求置人于死地，而他有其他内家功夫不练，偏偏去练散发邪味的招式。

每一个人，都有属于自己的武术风格，而武术的风格，同时透露各人的性格，看着他们，感觉就像看回以前龙叔的警察电影，我们除了记得角色，更加一定会记得他们的武功绝学。

《九龙城寨之围城》放下漫画的造型，动用当中角色和部分设定，着力拍出一部香港特色电影，而不是漫画电影。

一个城寨就象征一个时代！看着老中青三代武打演员的落力演出。

在这部电影里面不只见证了港产武打片的传承，还看见兴旺的可能。

正如导演说是，“至少这部电影证明了武打片那雄健的底子其实从未消失！”

“新旧接棒传承”是《九龙城寨之围城》叙事上的主轴，上一辈凋零退场，新一辈的顺势上位，而且因为是江湖黑社会的兄弟情义，无论是临危接棒或是阴险夺位。

电影讲的就是世代更迭，人事递嬗，要永续生命就得靠不断的接棒下去。

《九龙城寨之围城》的确唤回了过去入场看港产动作片的爽快和简单，亦同时展示了一种复古的价值观：一种其实颇奇怪的江湖价值观。

洪金宝饰演的大老板，欣赏陈洛军身手而招揽他，但陈洛军以一句“我不入黑社会”断然拒绝；后来闯入城寨，先后遇上龙卷风、信一和十二少，不打不相识，敬重龙卷风，重视与信一和十二少的情义和友谊，难道龙卷风、信一和十二少就不是混社会的？

这里沿用了过去港产片潜藏的设定：黑社会，有分好同坏。

例如《英雄本色》里，重情义的Mark哥豪哥，是好；见利忘义连大佬都杀的大哥成，是坏。

又例如《古惑仔》里，（有陈浩南坐镇的）洪兴是好，东星是坏……

要分辨港产片黑帮人士的好与坏，除了看选角，还有一个更清晰的指引，更明确的准则：好的黑社会，绝对不碰毒品；坏的黑社会，会卖白粉可卡因。

回看开场不久，陈洛军去找大老板办假身份证那一场，大老板身处的，正是他的毒品批发工场。

所以，可以一口咬定：大老板是坏人。当陈洛军抢走大老板一袋毒品，闯入城寨试图兜售，除了被打到浑身伤，那袋毒品，也被龙卷风拎走，他没有据为己有高价转售，也没有分给城寨里的瘾君子，而是漏夜交还到大老板手上，既帮陈浩军赔罪，同时暗示自己不沾染毒品勾当。当然你可以反问，电影里的城寨不是一样有人吸毒吗？但这是别人的选择，至少龙卷风没有助长这种错误选择。

是的，《九龙城寨之围城》的成功现象，唤回了一种对于港产片的乡愁——简单，直接，爽快，狠劲，恶人自有恶报，以及港式拳脚动作，原来仍是那么悦目好看。

没有庞大社会议题做包装，却又透过一个消失了的地方，诉说了一种具普遍意义的人文生活。

最后，拳脚打完了，但故事未完，因为城寨居民仍有生活要过，士多继续营业，师傅继续做面（而且是用传统竹竿去整），大家身处同一个地方。

求的，就是这种生活日常。

我记得那天，电影散场时我最想做的是去吃碗叉烧饭，怀念一下那个时代。

电影也充满过去许多经典港片的影子，这个三不管之地，因外人闯入而波澜再起，很像韦家辉导演周润发主演的《和平饭店》；

港漫改编武打也似叶伟信导演（亦是本片监制）2006年的《龙虎门》。

但我个人认为这部《九龙城寨之围城》更像2009年陈德森执导的《十月围城》，一群不熟识的各路高手只为了掩护一个命脉执行使命，宛如打游戏过关般闯关打怪。

而电影里那打不死的反派王九，就像是1992年李惠民导演的《新龙门客栈》里的东厂督主曹少钦或是1993年杜琪峰导演的《东方三侠》里的老妖怪陈公公，甚至是1992年徐克导演《黄飞鸿之二：男儿当自强》里的白莲教教主九宫真人。

港片很爱描绘这样的过于无敌的异能反派。

因为是时代养成了王九这样打不死的怪物，他们本身象征着就是一个时代的毒瘤，连根拔除，谈何容易。

影片最大卖点之一就是重新建构了80、90年代九龙城寨细部样貌与人情世故，整个制作技术水平庞大复杂，展现香港电影当今最强大的创意执行。

以九龙城寨为背景或是带到过的有2017年王晶、关智耀导演的《追龙》，2013年邱礼涛导演的《叶问：终极一战》，1984年麦当雄导演的《省港旗兵》与1993年成龙主演，黄志强导演的《重案组》。

象征意义上周星驰的《功夫》里的猪笼城寨更是以九龙城寨为概念原型。

美术指导麦国强打造出的城寨布景陈设，的确是一种奇观，这奇观不亚于谷垣健治的动作设计。

湿辘幽暗、杂乱繁复、精密曲折，九龙城寨这个空间场域本身即是深具故事性的标志，许多时候人物可以在不同空间窥视连结到另一个空间的人事物，这个场地几乎是有生命力的存在。

这样杂乱肮脏的空间氛围很接近郑保瑞导演2021年《智齿》，而对个人命运与大时代的探论又有2023年《命案》的味道。

还有那种猎奇爆烈的动作营造也有他2007年《军鸡》或是2015年《杀破狼2》的延伸。

这部《九龙城寨之围城》应该是他最为成功的主流商业大作。

但电影最突出的部分当然还是张狂激烈，近乎视觉奇观的港式武打场面设计，动作指导谷垣健治原本是甄子丹的班底。

《杀破狼》、《导火线》、《怒火》都是其参与代表作， 2018年以《邪不压正》获得第55届金马最佳动作设计，2022年以《怒火》拿到第40届香港电影金像奖，他擅长融合传统武术与现代格斗，将每个角色设计出各自不同读风格招式，打起来英姿飒爽，俐落刚劲，且充分运用城寨的复杂空间。

光是古天乐出拳翻身夹烟的一幕就令人击掌叫好，以及正反两派城寨内护送陈洛军的大混战。

还有城寨四少与王九的殊死决斗，非常厉害且惊人。

全片的重心都在男角身上（女性角色相较篇幅甚少，着实有点可惜），中生代影帝古天乐帅到一个高度，他这个角色设定与刻画太迷人，真正的影帝实力，而且他的年纪演这样的角色恰到好处。

新生代男星刘俊谦根本复制90年代浪子形象的华仔（甚至是骑摩托车的画面更是），是本片颜值担当。老一辈的影坛传奇洪金宝饰演的反派大老板，阴险狡诈，老谋深算。

洪金宝更展现老当益壮的身手，拍摄时年近七十岁，打起来还是苍劲生猛。

但本片的真正主角是林峯，他卖力拼命，又打又有帅劲，不负众星拱月的重责托付。

另外，别忘了看片尾字幕，镜头下细腻刻画的日常人情，生活作息，有别于前面奇观夸张化的港漫风格，写实真挚，电影艺术就是能捕捉某个时代的当下，重塑那些早已消逝的人事物历史轨迹，情怀满满，令人动容。

所以还是无比怀念那个港片兴起的时代！