国展创作无非就是两条路，一条写得很纯正，纯正的像字帖一样；另一条就是走融合之道，创作出来的作品，笔墨融合之下1+1大于2或1+1+1大于3，表达出了另一种新意。这两种路径没有好坏之分，根据国展入展的数据统计，走纯正路线的入展率要少很多，另90%以上的书友走的融合出新创作思话。

融合出新是个大话题，五种书体各不相同，取法谁为主？谁为次？是笔法字法脉络相近去兼容还是非系统进行杂融？这是一个大的研究方向，笔者认为把这五种书体相融的原理说清楚，是一件不容易的事，如果能清楚表达80%，我相信也是一篇很好的论文。

（以上属于四海易术个人的看法，不一定正确，错误的地方请批评指正！）

下面三件国展入选作品，很具有代表性，细细剖析他们的创作思路，对比自己的学书方向，去借鉴去参考。作品以楷书为主基调，分别加了隶书的“养分”，融合中写出了新意。

这件作品是山东的单建华老师创作，以魏碑为主基调，八尺巨制，单字12公分，魏碑是国展中的主打“产品”，占有很大的份额，投魏楷的人很多，竞争是很大。单老师将魏楷加入了《石门颂》的笔意，拉大字距进行排列也是隶书常用的风格，近些年魏楷的创作越来越倾向于小巧均匀，作者故意打破常规，把魏碑书风进行隶化。《石门颂》的特点很鲜明，既有隶意也有篆意，融合之中把整篇魏楷呈现出新的气象，笔法、字法、章法跳出了传统魏碑的框架，艺术语言更为丰富。

上面这件作品是广东谢海宾老师创作的，李白《古风诗选》，同样的是楷书加隶书为主要的技法表达，传统的唐楷颜体融入了《好大王》的笔意，憨厚中透露出变化，打破了楷书的大小相近，端庄平正。颜体融入的《好大王》，保留了颜体的宽礴中正，加了空间变化，颜的篆籀线条加上《好大王》聚散对比，写出了特有的自然天真。

上面这件作品是湖南易志斌老师自撰联，是一件魏楷大对联，作品的主基调是《张猛龙》，30公分的单字撑起整体的气场，《张猛龙》用笔很实、方笔居多，易老师在碑的基础上添加了《石门颂》的圆融，融入了很强的强烈的篆隶趣味，楷中带隶，楷中带行；厚重的笔力，明快的节奏，书写的心境应对着楹联的意境，体现书者的自然书写的能力。

小结：

上面三位作者，书写过程中故意的拉大字距，这些空间元素主要来自于篆隶，散淡中显得更加静谧。楷书创作时字距的大空间让整篇的气息显现得更加通畅，杨凝式《韮花帖》就是“玩弄”空间的高手。空间越大对比就会越强，字势的开合欹正有更大的发挥空间，这样的处理方式，打破了传统楷书的格式化，从端庄中正过渡到自由奔放，这是这三位高手的共性。

第二个共性就是意欲跳出原来的技法束缚，以主体楷法为基础，借用了隶书的技巧，1+1进行融合，有了更多的发挥空间，让整件作品更丰富更具有内涵。优秀的作者往往善于思考，找到适合自己的元素，大胆的尝试，创的心态，长久的磨合之下，写出1+1大于“2”的作品。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。