来了！《雄狮少年2》终于来了！
3年前，一部由孙海鹏执导、张苗担任监制、制片人的原创现实主义动作喜剧动画电影《雄狮少年》上映。
上映之前，谁也没想到一部以舞狮为主题的电影能获得这样的成绩。
电影以草根少年阿娟的成长为主线，既有他对舞狮的一腔热爱，对梦想的勇敢拼搏，也有展现现实的残忍无奈，以及他为了生活的妥协。
阿娟的平凡和勇敢，让很多和他一样的无名之人共情，也让所有无名之人的梦想有了千钧之力。
这也是为什么时隔3年，依旧有这么多“无名之人”对它念念不忘。
如今，《雄狮少年2》官宣定档，将于12月14日正式上映，从定档海报和曝光的预告来看：期待值爆棚。
定档海报上大大的狮头，雄狮的眼神依旧凌厉有神，而在它的眼睛里，是一个迎风站立，扎马步做动作的少年。
这个人，是阿娟。
其实早在之前释出的海报，就有对于《雄狮少年2》的故事可能要“变”的苗头。
海报以上海东方明珠为背景，阿娟身处一片绿地中，他站在大鼓上，手上的动作更加有力道，整个人看起来也更加意气风发。
仔细看会发现，他的动作并不是舞狮。
看来，《雄狮少年2》的故事不局限于了舞狮，而是有了更大的野心。
结合预告片透露出来的信息就更多了，让人惊艳不已。
《雄狮少年2》的期待值能这么高，第一部的惊艳一枪功不可没。
只要看过《雄狮少年》的朋友，应该都有这么一个共识：这是一部毫无疑问难得的佳作。
影片无论是从构图、画面、动作、渲染、剧情，都让人惊喜。
开篇的黑白泼墨配合舞狮动作，镜头转换流畅，只要几十秒就一下能把人吸住。
且此后接下来的每一个画面更是充斥着精致和质感。
阿娟所在的村镇，乡间小道，水田交错，街景画面，电影通过精致的细节和精妙的色彩，让这些画面都最真实到就像是照片拍出来的一样。
还有对电影的“主角”狮头的刻画上，根根毛发细致入微，明明是画出来的狮头，但随着舞狮动作轻轻摆动，活灵活现，就像是真的活过来了一样。
毋庸置疑，《雄狮少年》的美术已经达到了一个无可挑剔的状态，再加上半个乐夏的助阵，电影在视听上，收获了极大的享受。
而故事本身和所要表达的内核，更是电影的“大杀器”。
《雄狮少年》的基调是“成长”和“蜕变”，但它不仅是一个励志的成长故事，还有着沉重的现实意义。
阿娟从咸鱼变成能够勇敢面对一切、勇于不断前进的少年，这里面有热血少年成功逆袭的爽、燃，也有平凡大众面对困难不屈服的勇、傲。
而这便是电影《雄狮少年》“我命由我不由天”的现实主义表达，也是《雄狮少年》最了不起的地方。
既肯定了“天生我材必有用”的英雄主义，也看到了“我命由天不由我”的残酷，以及潜藏在这背后的底层人出路无望的残酷现实。
影片最后跳擎天柱的华彩片段，配上《无名之人》的音乐，呈现了热血追梦和无奈现实，也打动万千观众，一度引爆泪腺。
如果三年前，你曾因为《雄狮少年》热泪盈眶，那么这次，定不能错过《雄狮少年2》。
三年磨一剑，《雄狮少年2》带给我们的除了感动，还有惊喜。
从2分多钟的预告片里，我们能很明显的感受到这个IP暗藏的“野心”。
首先是画面升级，这背后是不断冲击国产动画天花板的“野心”。我想说，中国动画，真的前途无量。
早在《雄狮少年》里，视效渲染和画面质感就一直被夸赞。
光影，毛发，这些在动画制作里难度系数不小的难关，都被电影攻克了。
这一次的预告片，更是将“真实感”做到极致。
据说影片的渲染数量、灯光数量都比第一部增加了四倍！
拥挤的楼房，交错的电线，天上飞过的飞机。
狭窄的房间，极具年代感的装饰，老旧的风扇还有散落在桌上的泡面。
电影在细节的展现上近乎严苛，给我们带来了最为真实的观影体验。
此外，电影还采用全新肌肉系统，一点点展现了少年阿娟从瘦弱的舞狮冠军“进化”成为健壮的武者。
预告片中，阿娟的动作戏也很多，特别是在格斗场中的部分，打击感逼真到像是一部真人电影。
都说敢用动画做动作题材的都是狠人，这一次《雄狮少年2》是真的发“狠”了。
其次是故事，不困于“舞狮”，是《雄狮少年2》打得最敢的一张牌。
还记得三年前，阿娟带着狮头和好友背井离乡，但他们并没有停下脚步。
“人这辈子，就像舞狮。上山下山，山路望不到头，我也要继续走了。”
三人组勇闯上海滩，理想很丰满，可连“出人头地”的苗头都没看到，现实就给了他们一次又一次重击。
这第一关，工作难找。
来上海才没几天，工作辛苦不说，还很快就丢了。
这第二关，房租难筹。
三个人挤在一个小房间里，钱没赚到，房租也就给不出去了。
房东见面就是讨要房租，上一秒丢工作，下一秒连这几平米的地方都不让住了。
三人连人带行李被赶出来，难啊。
这第三关，上海难呆。
阿娟父亲的病急需钱，母亲打来电话，终于忍不住说出：“你最近要是不忙，回家待一段时间吧”。
是啊，他们几个人在上海工作难找，舞狮作为外快来源，并不稳定。
怎么样才能既解决眼前的问题，也能让家里不再烦忧。
打拳，只要赢了就行。
一次机缘巧合，小雨和张瓦特发现了阿娟练舞狮所积攒的武术功底。
为筹钱给父亲治病，阿娟同意代表没落的求真拳馆参加格斗比赛，赢取奖金。
在张瓦特的魔鬼训练下，阿娟脱胎换骨，终于从“弱鸡少年”成长为帅气坚毅的“薄肌少年”。
预告片里出现的新角色，延续前作设定，熟悉感一下就上来了。
教练张瓦特深藏不露，喝着奶茶一只手就能撂倒阿娟。
表面看着漫不经心，训练起阿娟那也是下了狠手的。
每天长时间的练习，从手部负重训练到腿部的力量训练，阿娟都练到“走火入魔”了。
还有一眼就看出阿娟武术功底的小雨，也成为他在上海的第一个朋友。
她的身上，也有少年人的坚持和拼搏，为了拳馆她想要做的还有更多。
少年从为梦想舞动狮头，到为生活“拳”战擂台，从跳不过去的擎天柱，升级为不能倒下的生活擂台。
无论怎样，少年身上的勇气和坚毅依然还在闪耀着。
这一次，他还要赢！
《雄狮少年2》的预告片刚出来，有一些人疑惑：阿娟怎么不舞狮，改打拳了？
事实上，如果仔细揣摩预告片想要展现的内容，会知道《雄狮少年》系列依旧初心不改。
而从舞狮到打拳的变动，其实也恰恰体现了这部电影的野心。
首先，是外显出来的格斗。
醒狮少年不再舞狮，而是选择有武术底子的格斗，这并非主创团队随意而为，而是有巧思。
在舞狮这一文化领域中，一直有着“未学舞狮，先学武术”的说法。
导演孙海鹏在构想《雄狮少年2》的时候，一开始就想过要以武术为主线，因为：
“武术和舞狮是一体的，没有武术的舞狮并不完整”。
在《雄狮少年》上映后，阿娟对舞狮的热爱和坚持，让我们认识并且想要去了解醒狮文化。
导演曾坦言，“此次选择从传统武术入手，也契合雄狮IP弘扬传统文化的使命感。”
所以，无论是舞狮还是打拳，都同样从传统文化中汲取养分。正如导演所说：“传统文化是创作的宝库，也是创作不同作品的钥匙。”
其次，是影片的精神。
毋庸置疑的是，无论是第一部还是第二部，电影的内核也还是一样的——同样都延续充满人文关怀的现实主义基调。
一开始，阿娟是留守少年，他想要舞狮是为了能够见上在城里打工的爸妈。
后来，父亲受伤回家修养，他为了撑起这个家，不得不北上打工。
这一次，尽管他的故事舞台变成了上海，书写的却还是底层人物的故事。
阿娟进城务工的种种困难，生活上的压力，工作上的挫折，还有来自家庭的希望。
关于上海这座城市是去是留，对于阿娟来说并不重要，重要的是如何能够靠自己来度过面前的种种难关。
所以电影看似从舞狮转向了打拳，可一直支撑阿娟的雄狮精神——面对困境，不认命、不服输、不妥协的精神始终没变。
因为人生处处都是挑战，所以我们才需要“雄狮精神”。
从“雄狮少年”走向“雄狮精神”，这才是《雄狮少年2》真正的野心。
它把“雄狮精神”描摹的越来越清楚，然后献给每一个在生活里坚持梦想的你我，希望在2024的岁末寒冬，能给我们带来勇气和力量。
三年了，我们一起成长，一同蜕变，是时候再次唤醒心中那头雄狮了！
