音乐的层次感、人声的表现力、还有触人心弦的感受，一直以来都是发烧友的极致追求。

下面，为各位发烧友精选10张发烧CD，让你感受音乐经典的魅力。

这张唱片可以说是艺术风格的浓缩版。录音晶莹剔透，音场宽阔，气势磅礴，完美地再现了音乐现场。

其中每段乐曲都具备大量擦弦片段，营造出洪亮雄伟的气氛；除此以外，其他乐声也皆具质感，尤其是木管乐器，比如长笛的声音像风一般柔顺，拂过你的耳畔，尽显音色之美。

为纪念1812年俄国赢得俄法战争的胜利，这个作品在首演后大受各方赞誉，且因曲中的炮火声闻名世界，是极具人民性的音乐作品。

古典乐友爱它耐听的旋律、动感的节奏，音响迷则爱它的大动态以及真炮声。其配器丰富，又激励人心，音量起伏变极大、变化丰富，塑造了电光石火、银花迸射之感。

融入了大量云南民歌与乐曲元素，将云南地区的独特音乐风格融入到了曲目当中，包括独具特色的旋律、节奏和和声，以及当地特有演奏技巧和表达方式，展现云南地区的文化风韵。

阮与乐队的配合完美自如，中板、柔板、快板三个乐章中，中阮恣肆抒发情感，而乐队就如大海一般，为中阮的独奏推波助澜。

这部作品在五重奏的编制基础上减少了一把小提琴，而增加了一把大提琴，使乐曲低音部分更加浑厚、深沉，正好与现代爱乐者对低频的偏爱相匹配。

其中，作品里大量采用轻重变化的处理，自然得当让乐声变化出一连串精致的趣味。演奏个性鲜明，既有各自突出的表现·，也能营造合奏的和谐，令人融入其中。

乌仁娜的嗓音柔美委婉但也极具生命力，唱法转换、音高起伏处理得恰到好处，勾勒出游牧民族极简的生命情调。在乐曲弹奏上，并非完全采用蒙古的传统乐器，还穿插着巴伐利亚筝、大提琴以及一些印度打击乐器。

虽然·风格各异，但编排出来的乐曲却毫不违和，突破民歌创作的局限，让多元音乐元素碰撞出新的火花。

在1995年，《阿姐鼓》在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片。

在歌曲中，摒除了传统演唱技巧上的束缚，空灵纯净的嗓音，每一段歌声如同圣泉洗涤人心，整体听感清晰透彻，直达听者的心灵深处，用声音传达着音乐的本质。

该组曲由多达十四个乐章组成，且大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，却仍然富于美感，深受喜爱。

最独特之处在于作品不仅用了他本人从前的音乐主题，还引用了其他作曲大师的旋律，并将其作出夸张化的改动。展现独特的演奏风格，无论是乐器的质感，或是音质与音色，都相当出色。

这是马勒创作生涯的一大灵感源泉，在他往后创作的交响曲当中，都会浮现出这部唱片的影子。在这部歌曲集中，弦乐群无论弱奏或强奏，质感都自然细腻，音质与音色兼具，整体听感甜美温润，生动形象刻画出了故事画面，每一种情绪都在音乐中溢出。

贝多芬以往的作品风格往往围绕着宗教与英雄为主题，而这部交响曲他则打破传统，以田园作为主题。在第一乐章开篇则是宁静舒缓的旋律，营造轻快的氛围。

第二乐章旋律悠扬，弦乐合奏如同鸟群相互附和，给听者传达出美好愉悦的感情。其中还运用了交响乐器的不同音色与节奏的特性，巧妙地创造出多元化的音响效果。

小提琴的甜美迷人和细腻柔顺就悠扬婉转地在耳边拂过，古典韵味淋漓尽致得到体现；其中夹带着现代气息的配乐，让音乐的线条感更加流畅。音质自然生动，纯净无暇。细心去品味，暖春烈夏，深秋凛冬，宛如就在眼前更迭，让人领略到四季与音乐之美。