在十年前，由东北的网络圈发起了一场声势浩大的全国嘻哈音乐狂潮——喊麦。喊麦，是一种颇有鼠来宝韵味的东式网络DJ伴奏套用古诗词的综合产物，较为著名的表示“惊雷天塌地陷紫金锤”和“刀怒斩雪翼雕”。但是喊麦 这个音乐风格却在近些年来被——日渐风靡的说唱完全取代，在90和00后眼中，喊麦已经是一种极为复古的过去式。而周杰伦，GAI、凤凰传奇、以及法老等人的说唱才是未来和正统。

那么，喊麦也好，说唱也罢，甚至是“淡黄的长裙”这种朗读，他们都属于动嘴皮子，那为什么喊麦会被专业音乐圈排斥，而Rap说唱却可以成为主流音乐的一种？以及喊麦和说唱之间，和朗读有什么差异，门槛性质在哪？专业又在哪？今天将从专业视角具体解读喊麦、说唱的差异性，主要有三点：

1：节奏。喊麦的节奏多为鼠来宝式的正拍思维，而说唱的节奏具有音乐空间。即：喊麦的所有重拍都是节奏正拍，整体会有一种节奏上的单调感，听一首还行，但是听多了会因为节奏的类似导致乏味。而说唱的节奏，包含了：反拍、弱起、三连音、强调、渐强、渐弱的基本音乐专业性节奏区分，内容会更为庞大和精致感，会诞生完全不同的说唱流派。丰富度足够。

2：咬字。喊麦和朗读，皆是没有音乐之中的音高属性思维，而是以口语思维为主。而说唱其实是有音高、调式思维的，说唱的腔调实际上就是音高具体的过程，即：所有咬字都是一个音高，才会具有基本的说唱强调美感，而在尾音装饰音上，说唱的音高大多是三度、五度、八度的弹舌音、喊场音为主。而这就具有了基本的音乐律动和音乐和音美感，所以说唱更像一种：用说的方式来演唱节奏的和音方式，满足了基本音乐要求。

简单说：喊麦的音高逻辑完全是口语平仄四声升调的改编，多大数反而是将平仄的平则为重音，仄作为过渡音。而说唱的音高逻辑则是有着非常严格的调式关系，这里的调式是指咬字的调式，就是一句之中的音高关系和腔调维持，说唱人声其实是无调式或者弱调式。

3：音符时值。喊麦不具备音符时值的切分，普遍以以一种四分音符和八分音符为主，更多的借助于较为快速的伴奏节拍数来改变音符的时值。而说唱则是具有音乐属性的音符表现，即：说唱具有非常丰富的切分时值，包含但不限于：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、以及以上所有音符的附点音符和复附点音符。或者是三连音。说唱的音符时值这种属性，就意味着：说唱是一个非常庞大的音乐表现空间，它具有严肃音乐的所有基础理论和音乐乐理支撑。

这三点一综合，基本上就确定了一件事：说唱，是一种具有严肃音乐属性的大类音乐风格，在底层乐理的运用逻辑上，和流行、摇滚、放克、雷鬼等等流行大类音乐风格并没有差异，都是来到了音乐的基本要素：节奏、音高、律动、时值等等运用。而且在表演形式上说唱相比于声乐有着明显的个性化和特色，这反而是一种优点。

喊麦：就是当代的网络DJ+鼠来宝，本质上并非是严格的音乐艺术产物，而是业余市场的一种糅杂。喊麦的底层乐理运用本质就是：复制和抄袭。所有的MC也好，他们无法具有生产喊麦伴奏的能力，皆是抄袭其他属性的严肃音乐。所以，喊麦不具备竞争力，和音乐圈属于两个世界。

朗读：就是不具备任何音乐属性的口语念白，即：没有任何音高、节奏、时值、和音、声线、腔调思维的口语。不属于音乐，只属于开口说话。

说唱：是一种具有流行音乐全部专业底层乐理要素的表现，其中说唱在个性化上具有非常突出的色彩要求：即-张扬自我。在音乐属性上，说唱音乐引领了流行音乐的节奏进步；在情感领域上，说唱更为贴近生活，同时演唱门槛相比于声乐而言更低，受众更广，传播度更高。而说唱的制作者，想要推陈出新，必须要创造自己的音乐制作的伴奏风格，和个人主张。

这三种不同表现的差别，主要还是集中在乐理层次上，也就是喊麦和朗读他是不具备音乐属性，换句话就是：喊麦的MC天佑等人，其实并没有意识到音乐的底层逻辑——音乐的和音思维、音乐的音高差异、音乐的节奏律动美感，而是一种简单的鼠来宝：以不断的重复的正拍作为一种简单的押韵游戏，缺乏了一些掌握少数人拥有的专业能力。

其实三者之间最大的问题还是——门槛和专业性的问题。说唱的门槛虽然比声乐低，但是也是有门槛，而喊麦的门槛显然更低，朗读的门槛则是比喊麦还要低。我们要知道一件事：但凡任何具有庞大市场的领域，必然会诞生极为苛刻的专业门槛要求，本质上艺术就是一件少数人才会掌握的东西。可是喊麦打破了门槛性质。但凡是东北人都会喊麦，演唱的形式无非是压喉而已。并没有任何较高的技术性。

但是说唱和喊麦不同，说唱门槛还是存在一定的专业性，会让说唱歌手必须掌握如下技能：

1：节奏的律动能力。简单说：节奏律动就是说唱音乐最大的专业美感，不同的说唱风格完全就是节奏切分的固定表现，比如说说唱音乐之中最大的音乐风格：Trap。他的节奏表现就非常强烈：以电子鼓808或者909的重型鼓点为主，这意味着Trap具有明显的重击和弱拍交替的特点，使得整个曲子的节奏感非常强烈。

那么对于歌手而言，Trap的强弱感觉和律动感必须要熟悉和掌握，但是说唱音乐足足有数个音乐风格，也就是说单纯的一个说唱子类的Trap在音乐专业性上的丰富度，就可能是100个喊麦才能媲美的。

2：说唱的表达能力。说唱歌手的歌词和喊麦那种拼凑的歌词完全不同，说唱歌手的歌词既可以是周杰伦这样的东方正能量，也可以是阿姆那种硬核的鼓励以及破口大骂。但是不管如何，说唱的表达能力，都要依附于一点：个性化的表达自我。周杰伦的《稻香》是他表达自己的方式，阿姆的破口大骂也是他的方式。

说唱最大的魅力其实是——培养孩子的自信。因为说唱的表达形式就是基于张扬自我为主，这就涉及到了攻击和反攻击的问题，实际上任何孩子走向社会都会被攻击和反攻击，那么说唱是可以很好的去营造这种压力环境和进步向上的强大心理的。简单说就是：说唱歌手个个都非常自信，这其实是我们东方文化所欠缺的。

但是喊麦的歌词文本，很显然就有一种迎合受众的问题，主要是迎合小学生、初中生的那种自我安慰。这就产生了根本问题——创造喊麦音乐的人，基本上无法形成较为有价值的文化输出。文娱产品无法形成文化价值，那么这个行业就的的确确不具备存在的意义。所以，喊麦的消失是正常的，他无法达到一个可完成市场投发，市场经济效应运转的逻辑，自然不具备被市场任何的价值，这就是市场的自我淘汰。

说的更直白一点：说唱还有稍微有一丢丢技术含量和非常完美的培养自信土壤，但喊麦的专业度无法支撑商业市场，也培养不了任何东西。因为成本的问题，喊麦的成本是较低的，兴起的年代主要集中在早期网络，时代发展之后，很显然喊麦无法具有音乐受众的竞争力。

综上，喊麦被说唱取代是一件市场自由竞争的结果，市场会流向更具有专业性的音乐方向。当下的说唱作品其实专业也不是很够，未来的市场会走向更为专业的说唱领域。