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森本草介的油画作品属于古典主义的范畴，写实风格来自西方，近超现实主义，所绘风格静穆温馨，尤其是东方女性肢体的描绘上，常常用棕色的调子，暖意浓郁，给人带来的是视觉的愉乐感。森本草介所处的时代在绘画界是各种现代流派兴起的时代，森本草介却与此时代相左，仿佛远离，追寻西方的安格尔，或更早点是文艺复兴三杰，特别是拉斐尔。但他的光影效果并不强烈，而是温馨、朦胧仿佛有一种氤氲雾气环绕，细致的笔触与柔和的转折过渡，给画面带来沉静宁远的感觉，无任人体、静物与风景均是此番地风味。

附文章雷家林论浮世绘世界艺术耀眼的画派--印象主义，那是中国近现代中西合璧绘画的影响者，它是一个平民的、草根的、充满阳光激情的画派，那里面还渗和了一点暧昧、市民俗气、或者还有午台的幻觉，这些画人亲近大自然的脉动，甚至有的人还回到原始野性的境地，而这些人又与东方艺术灵犀相通，主要是日本的浮世绘。日本浮世绘的源头，那自然是汉唐文化，或者具体说是明清江浙平民画，主要是一些绣像，版画，或者更具体说是陈鸿寿等人的叶子画传入大阪，再传入日本京都等地，当然，那不是简单的接受，而是植根于江户时代的平民文化的变种，你看到浮世绘中的水浒人物是那么怪异，勇猛，色彩魔幻艳丽，那是一种超越。中国近现代中西合璧画人，以林风眠、吴冠中为代表，从西方尤其是印象主义中吸收养分，而印象主义亦吸收浮世绘的养分，浮世绘又源于汉唐的艺术，似乎是回到原来，或者是一种螺旋上升，那也是一种轮回，一种生生不息，一种往复，一种不断地更新，使艺术不停息，找到新的生命。吸收，创新，再吸收---文化也许最不容易阻绝，象空气，有其恒久的影响力，日本浮世绘不尽然是源自大唐，源是其西部那片大陆，而其民族血缘，有不少亦从半岛与大陆来，或者本来与中原有不可阻绝的关系，中原战乱中，失意者往往会到那片列岛避难，特别是近代，象孙文，周恩来，蒋中正等人，清世有康梁等人。在评说铃木春信、喜多川哥麿、葛饰北斋、安藤广重等浮世绘的画人之先，先说点泛泛的说题，那就是中原人种与文化的渗透力与张力，因为历史是不可全信，而且还有成王的旨意，总会把败冠写差点，远古的日本列岛曾经与中原连在一起，台岛一样，琉球也一样，那时的人，从中原到边区，来往反复，是自然的事。战争与移民，在中原是常有的事，一个王朝取代另一个，前朝的遗民一部分归顺，一部分象叔夷、伯齐，或者天高皇帝远，向四面远避之，东南西北都有，半岛算一个，或者更远点，越洋飘向海岛，徐福骗得的三千童子，最有可能的是在日本列岛避秦了，而后总会有高丽人，中原的一支，汉人流落列岛，与土著融合。半岛白江口中日之战后，日本领教了天朝的强大，此后留学生代有人来，叫使者，于是，中原文化早于欧美文化渗入列岛，使其后来脱亚入欧时难以消除东方的络印，元蒙时一支军队攻入列岛，但战败，南人（宋人）则避免被杀，融入大和，此后的汉人，也是不断地游走列岛，原因多种，加深两者的相互影响。奈良的那些唐风建筑，正是当时的日本女皇仿武则天皇的洛阳城的格局，而京都则是长安城的缩小版，唐风对日本的影响是最大的，从《源式物语》的那此诗文中更能体会这种影响，那么绘画更不用说，浮世绘的作品很容易使你想到的是张萱等人的仕女画，或者是那个宋皇的仿品，而性的成分，很容易想到的是唐伯虎。浮世绘是民间风俗作品，没有官味，也没有腐酸气，接近中国民间的艺术风范，或者是明丽灿烂的色彩，柔和的线条，让人怡乐的内容，而不是庄重，郁闷，那正是印象主义画人喜欢的原因，也合味于现代自由潇洒的童子们，或者是少男少女们，浮世画中的桥，最容易联想的是《清明上河图》，那是简化了的意象。

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雷家林主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》、《张旭与怀素的草书展示的唐朝浪漫精神》等