昨天《国色芳华》和《白月梵星》都开播了，两个剧我都有看。

这两部剧都是绝对的成长系大女主剧，只是一个仙侠古偶，一个置于历史背景的落地剧。我上一部看的杨紫的剧是《长相思》，看的白鹿的剧是《周生如故》，如今再同时看两人的剧，难免会在心里拿来对比一番。《国色芳华》和《白月梵星》两部剧的剧情节奏都很紧凑，两个女主都是从两三集开始，就失去至亲。在这种大哭戏中，演员发挥的空间很足够，自身的爆发力也能很好的展现。白鹿和杨紫，两位大女主在这场大戏中的爆发力如何呢？我们可以来客观对比一下。01白烁亲眼目睹亲爹自刎身亡。《白月梵星》中，白烁的爹爹白荀被妖控制，即将魔化、失去理智时，他一生守护的百姓，因为怕他发狂后伤害他们，想要先下手为强杀掉他。“白荀武艺高强，趁他没发狂，我们赶快杀了他，不然等他完全失去理智，死的就是我们。”百姓们一窝蜂冲上去要杀掉白荀，白荀却为了不伤害百姓，选择自刎。“是我无能，救不了你们，神明在上，我白荀愿以血肉之躯，求神垂怜，降临宁安，救我宁安百姓。我愿以一人性命，换一城安宁。”

白烁目睹了全程：亲爹魔化、百姓要杀亲爹，亲爹宁死不伤百姓、亲爹自刎而死换百姓安宁。此时的白烁，眼睁睁看着这一切发生，却因为结界不能做任何事情。那么，此时的白烁应该是怎样一种心境呢？痛苦、无奈、愤恨、心寒、为爹爹感到不值、痛不欲生、又极度矛盾痛苦。想要杀了眼前这些百姓为爹报仇，可是不能，那是自己爹拼死也要守护的百姓啊。最后，爹爹自刎身亡、倒下，结界消失，白烁终于可以跑到爹爹身旁。那应该是恨不能一步作百步的奔跑吧。

但是白鹿这一段的演技，我觉得太平了一点。刚开始时只有慌张，后来有些许着急，跑到白荀面前时，衣裙飘扬、美感十足，甚至在半路上停顿了一下，再很唯美的跑到跟前。接着，多了一丝难过，但看不出痛苦，最后再很模式化的仰天长叫“啊啊啊”。这段本该情绪层层递进、情感丰富且复杂的戏，就这么平平的带过了。

这段戏表面上看是白荀的高光时刻，其实本质上是白烁的人生重要转折时刻，因为她失去了唯一的亲人，才开始对这个世道有了更多的认知与思考，而后才有她的抗争与进取。但因为白鹿的平淡且唯美哭戏，使得这段戏所有的演技大赏都在白荀这个演员上。在白荀这个演员的对比之下，白鹿在这场戏中更像是一个旁观者。想当初，我看《周生如故》时，被时宜抱着周生辰遗书时的样子哭死，所以看到这场戏时，还是不免有些小遗憾。02何惟芳得知假药真相以及目睹玉露身亡。何惟芳听到刘家给母亲的救命药丸，竟然是假的后。先是悔，觉得如果当初早知道是假药，自己就会去找更多的法子来救母亲，也许母亲可以多活一些时日；再是恨，恨刘家的小人做派，用假药骗自己一家，还让自己入了这个吃人的地方。

爆发过后，再是冷静思考，何惟芳本觉得就凭刘家给母亲的救命药丸，自己也甘愿隐忍委屈做好儿媳的本分，但如今既然药是假的，那么自己也不必再守约。但在看清形势后，她决定先继续表面隐忍，再暗地收回嫁妆，策划和离事宜。

当玉露死在她面前时，她彻底看清了刘家这群人的嘴脸，也彻底清楚了自己的处境：隐忍只会任人拿捏。看到玉露躺着一动不动，她先是不敢看不相信，还存有一丝幻想，所以，她去求刘氏父子，尽全力的下跪磕头求人。

当听到别人说“救不了”以后，她又爬回玉露身边，先是摇她，再是搓手哈气，对着她说话，到知道她已死，无力的抱着她。再听到刘家老爷那几句轻飘飘的话时，她抬着红着的双眼，狠戾的看着这一切。这段戏，杨紫的表演给了我一气呵成的酣畅感，情绪丰富、层层递进，一个眼神就将人物心境展现得淋漓尽致。全程没有一个眼神、动作、表情是多余的镜头。对着刘畅时眼神的冷漠与狠戾，再转头对着死去的玉露时，眼神又是那么柔和与亲切。杨紫这段表演，各种情绪、眼神，得太丝滑了。杨紫的这两段失去至亲的哭戏，跟以往的哭戏比有很大的突破。最后那个倔强、愤怒、痛苦又狠戾的眼神，让我一下就感觉到了，何惟芳从这里开始，一定是脱胎换骨的改变。这段戏必须夸导演，众人的冷漠与何惟芳的心碎对比太明显了，明显的太讽刺了。

写在最后。白鹿的演技，在《周生如故》里太出彩了，她演的时宜，完全看不到一丁点白梦妍的影子，但比较可惜的是，我一直觉得白鹿的演技不是很稳定。《周生如故》这部剧中，很明显能感觉到白鹿对人物的理解特别透彻，她有种与时宜融合的感觉，所以，这部剧中我觉得白鹿演得特别好。但我看她其他剧时，就没有这种感觉了。杨紫的演技，一直比较稳；但稳的同时，有时又会觉得有些模式化。而在《国色芳华》里，我再次感受到了她的突破，她的哭戏相比之前的爆发，多了很多细腻之处。