内娱存在一个神奇的“谍战进修班”。

这个班不设实体课堂，没有固定教师，平日里，你甚至很难寻觅到它的踪迹。

但每隔几年，你就会发现，又有学员从班里毕业了。

它的第一代毕业生代表，是孙红雷、吴秀波、张嘉益。

他们本身演技不俗，观众也愿意买账。

即使和授课的老师，属于临时配对，但最终往往都能互相成全，相得益彰。

2015年，进修班迎来了第二代毕业生，胡歌、靳东、王凯。

《伪装者》的优秀口碑，让三位男演员的演员生涯，成功迈入了新阶段。

虽然剧中大部分时间，他们还是在演帅哥、型男。

但架不住正午阳光提供的周边配套太齐全了，观众就是看着舒服。

也是从这时候开始，谍战班多了一个侧翼功能，帮助男演员完成升级。

进入2020年后，谍战剧式微，但班级开课还是照常不误。

涌入的学员不仅没少，反而人气咖位越来越高。

这第三代毕业生里，有两位学生掀起的风浪最大。

一位是朱一龙，一位是王一博。

两人分别主演的《叛逆者》、《追风者》，都在开播后，成为了收视爆款。

不过两部剧热播之余，观众悄然发现，谍战剧似乎已经变了味道。

横向放在一起简单一碰，我们就能看出端倪——

类型一样，剧名像是双胞胎，故事都是发生于上世纪三十年代的上海。

评分接近，一部豆瓣7.7分，一部豆瓣7.8分。

演员阵容搭配也很像。

《叛逆者》是朱一龙＋童谣＋王阳＋王志文，《追风者》是王一博＋李沁＋王阳＋王学圻。

男主角都是卖腐剧爆火的流量明星，刚好面临转型期；

两部剧也都是采用以老带新的形式，王志文和王学圻分别给两位年轻人抬轿子。

女主角还都是这两年发展势头良好的女演员。

最巧的是，主要男演员里都有王阳。

这么多项综合在一起，说句“一个模子刻出来的”也不为过。

于是，这边观众开始批评谍战剧沦为资本工具，那边偶像的粉丝们也陷入了辩驳抄袭的轮番骂战。

作为新时代的谍战题材代表，今天我们就将两部剧拆开了、揉碎了，看看到底是不是存在着一些猫腻。

哪位顶流的表现更好，在实际质量上，又有哪些差别？

我们前面介绍过，两部剧的故事都发生于1930年代的上海。

但是剧情设定上，又藏着彼此的小心思。

我们先说《叛逆者》。

《叛逆者》是以抗战为背景，讲述了朱一龙饰演的林楠笙在国共两党的选择中经历了成长与蜕变，整体格调庄重严肃。

全剧是经典谍战剧的延伸。

有紧张刺激的谍战戏，有逗趣辛辣的职场投射，还有靓男俊女的感情戏。

全剧虽然披着谍战偶像剧的外壳，但整体还是偏向《潜伏》那样的经典谍战剧。

全剧节奏明快，一集一个故事，三分钟一场迷局，十分钟一次小高潮，每集结尾留一个钩子，让你欲罢不能。

书店爆炸、咖啡店碰头、旅馆暗杀、运送假尸体，一环扣一环。

而剧中上海特务处的F4，又是现代职场的翻版。

第一位是睥睨天下、充满智谋的“拽王”陈默群。

一场刑讯逼供戏，他用放空枪的手段摧毁了王志的防线。

第二位是混吃等死的“摸鱼王”王世安。

平时对谁都笑脸相迎，主动给领导背锅，最后扮猪吃老虎，熬走了站长，成为代理站长。

第三位是朱一龙饰演的“卷王”林楠笙。

抛开主角光环，林楠笙主动加班不要工资，还帮上司扫地、煮咖啡，优秀得让人讨厌。

第四位是王志文饰演的职场“狐狸王”顾慎言。

平时和你嘻嘻哈哈，关键时刻亮出手段，绝不含糊。

谍战戏的紧张，职场戏的轻松，让《叛逆者》在张弛之间，获得了呼吸感。

我们再看《追风者》。

《追风者》是以金融谍战为背景。

过往谍战剧很少有反映我党经济方面的战斗史的，这部剧拍了出来，给人极大的惊喜感。

虽然还是革命故事，但给人的感觉更加现代化和年轻化。

剧中王一博饰演的魏若来在金融风暴中成长与觉醒，本质上和《叛逆者》朱一龙的成长线是不谋而合的。

但新瓶装旧酒依然让观众品出了新的味道。

你甚至可以不把它当成谍战剧，而是看作《繁花》的前传。

《繁花》里爷叔的年纪，刚好和《追风者》里魏若来的年纪一样。

宝总有自己的爷叔，爷叔年轻时也有沈图南这样的爷叔，剧情不就串起来了吗？

整部剧的节奏比《叛逆者》还要快。

前期写信自首证清白，中间做空股票抢夺通商银行，后期的假币案和库券风波，当金融博弈与暗杀营救相互交织时，观众有了看美剧的快感。

该剧整体大胆创新，不落窠臼，有类似于《黎明之前》那样水银泻地的表达。

在人物关系上，《追风者》也很大胆。

男女主角没有啥感情线，女主角本来好好的，突然为救一个孩子就领盒饭了，主打一个人生无常。

反派林樵松在复杂性上玩出了新高度，几乎所有配角都立体丰满，充满了关系张力。

接着，我们对比一下朱一龙和王一博在两部剧中的表现。

朱一龙拍这部剧时，有个最大的难点，就是需要演出林楠笙弃暗投明的转变过程。

林楠笙一开始是误打误撞进了上海复兴社成为了一名特务，专门对付地下党。

这与他的初心是相违背的。

林楠笙的转变，当然受到了顾慎言和朱怡贞这些人的影响，但更多的是自己的感悟。

剧中他在最绝望的时候，听到了广播里传来的《论持久战》，立刻豁然开朗，整部剧的格局也上来了。

朱一龙在诠释这个角色时，也能看出下了一定功夫。

一个热血青年，从单纯到成熟，从迷茫到坚定，这个过程被他用细微的眼神和肢体动作给演出来了。

某个角度来说，《叛逆者》中的修炼，也帮助朱一龙在之后的《人生大事》《消失的她》中建立了信心。

和朱一龙一样，王一博也面临转型危机。

成为顶流后，他一直备受争议。

这两年，他凭借《无名》《长空之王》《热烈》等作品，连续站上热门档期。

特别是谍战片《无名》，和梁朝伟的几场对手戏，在网上引起不少议论。

大概是出演这部电影，让王一博看到了自己的突破点。

王一博在《追风者》中饰魏若来。

他在金融风暴中痛苦挣扎，是一个有信仰的革命青年。

王一博这一次通过丰富的表情变化和细腻的情感处理，将主角内心的迷茫挣扎表现了出来。

特别是面对金融腐败，人生的考验，他的表演充满张力，观众能感受到他内心的波动。

他的表现可以通过三场醉酒戏来领略。

第一场戏是七宝街巷子里的醉酒。

他晃悠着脚步，兴奋地跳起了舞。

看到阿文后，一头靠在阿文肩膀上，眯着眼睛说话，这是一种最浅层的表演方法。

第二场戏是替师父喝醉酒的戏。

大大的啤酒杯，一杯又一杯下肚，从清醒到微醺到倒在沈图南怀里。

王一博努力演出了醉酒的渐变过程，层次感演出来了。

第三场是和沈图南师徒分手的戏。

两人边走边唱《送别》，表演上更加收敛，情感也变得饱满。

朱一龙和王一博在两部剧中饰演的角色有很多相似之处，但表演方法略有不同。

朱一龙的表演更注重内心戏的挖掘，通过细腻的感情来塑造角色。

王一博的表演注重外在的表现力和张力，通过丰富的表情变化和动作设计来增强角色感染力。

放到市场上，朱一龙这种方式的表现，相对更受当下年轻电视剧观众的认可。

这也是王一博未能得到白玉兰提名的根本原因。

两部剧还有个不得不说的交叉点，演员王阳。

王阳在两部剧中都是主要角色，角色还都是那种贵气十足的帅气大叔，在这个赛道上，他已经没有对手了。

《叛逆者》里，王阳饰演的是特务处上海区站长陈默群。

这个人人如其名，生性多疑，心狠手辣，本质上是一个薄情寡恩的反面角色。

王阳演出了这个角色的复杂性。

一方面，他心狠手辣，审讯犯人时严刑逼供。

一方面却又风度翩翩，对林楠笙如同亲兄弟，演出了坏人好的一面。

这种亦正亦邪的角色很吸粉，王阳的形象气质一度压过了朱一龙，被观众称为“上海区首席揣兜男模”，个人魅力和角色实力完美统一。

但正因为角色太完美，反而缺少了张力，给人的感觉就是脸谱化。

王阳通过冷峻的表情和犀利的眼神和果断的动作，将陈默群的冷酷无情展现出来。

在表演内心反差时，他的微表情和肢体语言让观众体会到了角色的复杂。

而揣兜的动作和抽烟的姿势，也都为角色增色不少。

《追风者》里，王阳饰演的是央行高级顾问沈图南。

民国时期的一个精英，我们可以理解为《繁花》里“爷叔的爷叔”。

这个角色非常复杂，王阳不再只是插兜耍帅，而是要演出这个角色的一生。

从最开始的遗世独立，到中年的失意迷茫，再到最后大彻大悟低调生活。

王阳的表演更加内敛，他用细腻的表情来展现角色的内心世界，举手投足间有一种贵气，和沈图南的精英气质十分吻合。

观众也通过他的表演走进了沈图南的内心世界。

不论是前期信仰三民主义，还是后期成为地下党员孤雁，他的一切行为都是为了以对老百姓最好的方式救国。

遗憾的是，当王阳代表《追风者》角逐白玉兰视帝时，在网络上遭受了不少攻击。

王阳百般委屈之下，只得简单发了个声明：我踏实拍戏，行胜于言。

通过三方面的对比，我们不难发现。

《叛逆者》是传统谍战剧的余韵，是对过往谍战元素的总结梳理与再创造。

《追风者》是新型谍战剧的萌芽，将金融元素植入进来，给谍战剧新的生命力。

朱一龙的表演更加成熟高级，他也通过这部剧实现了华丽转身。

王一博的表演一定程度上有改观，但依旧还存在进步空间。

王阳在两部剧中完成了进阶，从脸谱化完美大叔，变成了历经时代变迁的爷叔，他提名最佳男主角没有任何疑问。

遗憾的是，《追风者》的结尾为续集留下了扣儿。

但因为场外风波，《追风者2》几乎宣告夭折了，国产谍战剧的创新之路还要继续走下去。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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