今天，影叔给大家推荐10部豆瓣评分最高的台湾电影，尺度与深度并存，太敢拍了。来看看你看过几部？
NO.10独立时代獨立時代 (1994)推荐指数：★★★★★
一部真正的人间喜剧，也是一部真正的人间悲剧。一部电影就把台湾的人情、世故、职场、潜规则、人性、社会描摹地淋漓尽致。
影片既有对现代人生活状态的细致观察，又有对社会现象的深刻思考。叙事上处在炉火纯青和走火入魔的危险边缘，人物关系不断展开、聚合，彼此牵制又遗世独立。所有的喜怒哀乐被塞满在二十四小时的摸爬滚打之中，近乎失控又终回平衡，反而形成一个完整的闭环。
庞杂的人物关系网透过各色大小事串联，生活的酸甜苦咸也在言语中展现。杨德昌在源源不断的编织人物关系、制造矛盾冲突中精准的勾勒出华人族群的生活交往、人际关系、处世哲学的面貌，戏剧又情理之中，讽刺黑色又暗藏温柔，尖锐凶狠又刀下留人。他做的不是一眼就看穿了谁，而是闭着眼就能看透华人世界。大爱结尾，好感飙升，悲观电影的温暖尾巴。
NO.9赛德克·巴莱賽德克·巴萊 (2012)推荐指数：★★★★★台湾版勇敢的心，原住民版阿凡达。画面精致，配乐动听，剧情紧扣人心，原住民独特文化风俗被展现的淋漓尽致。
这是一部史诗级的战争电影，其所讨论的问题已经超出打倒日本鬼子的范畴，而是延伸到了守护文化传统和图腾信仰的精神领域。无论身份、学识和国籍如何，头发、肤色和眼睛是我们永远无法抹掉的民族印记。
X腥和杀戮间血红樱花隐约，人物性格得到舒张，群戏较成功。参与雾社事件的部族几遭灭族，但原住民精神永不灭：自由的野蛮远比奴役的文明更重要，无自由，毋宁死。文明对峙毁坏，强权不共自由，褪去政治外衣，这是对于灵魂和信仰的浴血讴歌。
“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲！”
NO.8童年往事(1985)推荐指数：★★★★★侯孝贤前期代表作，自传式成长题材影片。展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散，但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范，而固定长镜头的应用更是别具一格。整个故事就如勉强还有时间顺序作辅的琐事杂记，零零散散，却有一股浓烈的情绪作为凝聚一切的力量，感知到它便会喜欢。我猜侯孝贤不仅是拍自己，而且也是给自己看。好比他在胶片上书写自传，你说这部电影不好，就跟指责人家的童年活得不好一样幼稚。童年已远，只是夜来梦中还乡，执着不肯放下的，仍旧是那些生，那些死，那些无限散漫，情真意切的时光和故事。NO.7牯岭街少年杀人事件牯嶺街少年殺人事件 (1991)推荐指数：★★★★★一部根据真实事件改编的集杨德昌大成之作，长镜与叙事完美相结合的力作。很多电影里都会杀人，只有在杨德昌的电影里，那不是杀人，那是整个世界的崩毁。
时代气息强烈而不刻意，角色众多而不繁冗。四小时看下来毫无倦意，心情沉重，似乎每个角色都是悲剧性的存在。一张一弛的现实描绘，四个小时恍如隔世，整个时代的救赎和挫败。每个人都以为自己会是某个人的良药，但最后不过是一把刀。大到历史沉浮，小到生活点滴，它包罗万象，又纤毫毕现。NO.6恐怖分子恐怖份子 (1986)推荐指数：★★★★★影片像一把最锋利精密的手术刀，慢慢的隔开了台湾社会下的人际裂痕，无伤无疤，却又鲜血淋漓。开场的枪击案和影片结尾的枪击案交相呼应，让观众为之感触颇深。摄影与构图都妙到毫巅，小景别限制镜头与远景交替呈现，看得目瞪口呆。如此冷峻、压抑而残酷的现代都市寓言，每个人都成了他人的恐怖分子。
剧本闭合自如，群像交织老到，叙事线的交叉呈现偶然和无稽、荒诞而合理。小说与现实的交叠，再配上双重结局与梦中惊醒，观者和剧中人一样，最终都分不清幻真虚实，唯有绝望感重压于心头。
一如杨德昌其他作品的风格，冷漠克制。NO.5悲情城市(1989)推荐指数：★★★★★
侯孝贤由私人自传影片转向社会历史题材的代表作。以台湾近代历史为背景，打破了当时台湾电影的涉及ZZ的禁忌。
史诗式的环境格局，平常人家喜怒哀乐背后微雕的恢宏悲悯，管中窥豹的细实风格，一切直迫人心。音乐抒情性强，部分场景色彩搭配层次分明又明丽和谐，画内留白+画外音运用很精妙。
全篇基本是客观镜头，带着一定距离打向人物。镜头运动克制，有很多固定镜头，无论发生什么都只是冷眼旁观，像极了看电影乃至看历史的我们，对时代风云、个体际遇扼腕叹息，但却仅限于旁观。电影结构很工整，在一些反复出现的场景，通过前中后景的变化，表现出丰富的时代信息。
这虽是大时代，但聚焦的还是平凡人苦涩无奈的命运。NO.4喜宴囍宴 (1993)推荐指数：★★★★★
李安"家庭三部曲"之二，获柏林金熊奖。隐忍含蓄地陈说东方与西方、传统与现代的矛盾，并用喜剧性元素来弥合裂隙。
剧情转折意料之外又情理之中，人物饱满真实。极其出色的剧本和镜头运用，戏剧冲突不断，且每一对矛盾都极具代表性：同性恋和异性恋，中国和美国，大陆和台湾，传统和现代，父母和子女。李安对于中国文化的理解是多元的，爱面子、喧闹、守旧，却又包容、理解、含蓄。早期的李安担当不起电影大师的称号，却已是电影人里最优秀的生活观察者。他不仅愿意面对真实，更懂得呈现先锋的真实。真实的折中与和解，真实的阴晴圆缺，都在平淡无奇的影像语言下最大程度地超越了影像的限制，鲜活而触手可及。美中不足的是结尾的转折和美满稍显牵强。NO.3一一(2000)推荐指数：★★★★★
这是一部被法国媒体形容为「生命的诗篇」的电影。透过电影传颂吟唱，在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到「情感的精髓」。影片以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。这是一部缓慢的电影，也正是这缓慢才能把一个普通家庭所有成员的迷茫和悲伤都呈现在观众面前。近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说。很多镜头一镜到底，平淡如水，平常若真，可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。
婚礼、新生礼、葬礼，一个台湾的中产家庭故事，串联起每个人漫长的一生。电影得以让观众拥有三倍时光，也能发现后脑勺的盲区。但上帝视角是痛苦的，过去无法改变，未来透支预期，当下何其相似。
「如果电影都是过生活，那我们就过生活就好了」。NO.2无言的山丘無言的山丘 (1992)推荐指数：★★★★★
厚重、扎实、凝练，一部关于日据时代台湾底层人物的史诗。一个时代的特色，风土人情，历史遗留问题和底层小人物的生活方式在一部电影里尽现眼前。
景别多用中景和远景，长镜头调度功力上佳。人物塑造极为成功，小角色也都性格饱满鲜活。
这些人，那些事，都在无言的山丘间随风而逝。那个最黑暗的时代虽然不再，但那些最美的情感也最终渐行渐远。历史的伤痛在个人命运的烙印上是多么深刻而无奈。NO.1饮食男女飲食男女 (1994)推荐指数：★★★★★
李安"家庭三部曲"之三，细腻又不造作，极品好电影。电影中复杂的菜式我们没法尝到，但他用镜头让我们把生活的酸甜苦辣都一一尝遍。
古典模式的多线叙事结构与视听风格，因细腻雕琢的剧本和自然的表演而显得毫不做作。影片推进很流畅，运镜很稳，举重若轻。李安不愧是细节处理的大师，各种的铺垫、影射和反差，造成非常出彩的戏剧冲突。“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”极其平淡的生活细节，但无不透尽亲情与爱意。有时候，生活和烹饪是一样的道理，需要用心去投入才能做出一份好味道。
饮食男女，人之大欲。李安太牛了，一句废话也没有。
