今天小歪分享一组著名的版画——《九歌》。
楚辞《九歌》是屈原所作名篇，当然是国学中的瑰宝。屈原生活的先秦距离我们太久远，大众会觉得词句生涩难懂，可《九歌》却很受国内顶级艺术家青睐。
1978年，艺术家们如鱼龙归海，纷纷挣脱题材的桎梏，他们满怀热情向中国文化寻根，进而抒发自己的艺术表达。
李少文也是其中一位。
李少文，1942年生，1963 年毕业于北京艺术学院，现任中央美术学院教授，博士生导师。
1978年，他报考央美的中国画系研究生，老师是赫赫有名的叶浅予。
1980年，李少文提交了一份毕业设计，这就是今天要说的《九歌》。
《九歌》原诗是由屈原根据祭祀神灵的乐歌所改编，共11篇，李少文的组画共9幅，除了东皇太一与湘夫人，其他九篇均有绘制。
右二是李少文老师
1.《云中君》《九歌》的篇章名多为神灵之名，在楚地远古神话中，云中君对应云神，君一般是称呼男神，这里李少文将他塑造成女性样子，可能是为了呼应原诗的描述：她沐浴兰汤身飘香，安居在云间殿堂，神光灿烂，气宇轩昂。
《云中君》
其实屈原没有明指到底长什么样，但这种缥缈不定，变化万千的气质倒是挺符合人们对云的认识。
遥远的天宇之上，云中君双目垂敛，腼腆一笑，舞姿娴雅。她妩媚动人，又保持着圣洁的距离感。
画面整体是柔和的淡粉色，质感独特，晶莹朦胧似珍珠。女神的长发、飘带随空中的风四散飞扬，回旋往复，形成了一种律动的美。细看身上的配饰璎珞，金光灿灿。
2.《湘君》湘君是湘水男神，湘夫人是他的配偶。《湘君》篇以湘夫人的口吻，倾诉对湘君的爱恋与思念。相传舜帝巡行，半路死去，他的妃子娥皇、女英闻讯悲哭，投湘水而死。这个传说可能与本诗有某种联系。
《湘君》
篇名《湘君》，李少文描绘的还是湘夫人的形象。构图对半裁开，下方是翠绿的岸，上方是水天一色、雾气迷蒙的湘水。而回望湘水的湘夫人背影主轮廓线形成了第二层的对角线构图。远处是龙舟，甚至最远方还有湘君的龙车隐约可见。
李少文采用了超时空的手法，把湘夫人的多种形态固定在画面上，图中四个美人姿态不一，都是她。这可能受到毕加索立体派多视点的影响。
而人物比例夸张拉伸，也有中国古代壁画、画像砖线条的影子。
3.《大司命》这个大司命类似阎罗王，执掌人的生死。他乘清气，高空飞翔，阴阳变幻，神秘莫测，原诗以生命定数宽慰心中的对死亡的不甘。
《大司命》
整幅图多用大块黑色，色调昏暗，神秘而冷峻。整个黑袍的末端旋转到无限浩瀚时空中。周围跳动的小绿鬼，发着癫，汇入无限梦魇中。
另外也费了不少青绿色（吉翠），带来右下方还能看到千里江山图的缩影。
大司命瞪着一双罗刹鬼眼，绿森森很吓人。满头黑发反重力漂浮，黑袍一卷，显得神秘难测。
除了上述青绿山水，我们还能看到青铜器纹样，大司命下方驾车小龙，云纹，都显露出别致精美的装饰感。
4.《少司命》少司命和大司命是一对组合，就好比大家熟悉的“北斗注死，南斗注生”。少司命主宰生育、缘分、婚配。如果说大司命代表黑夜的冷峻，那么少司命就代表白天的温暖。
《少司命》
“与女沐兮咸池，曦女发兮阳之阿”“登九天兮抚慧星，疏长剑兮拥幼艾”
原诗形容少司命到日浴之地咸池洗头，到日出之处把头发晾干。升上九天抚持彗星，
一手握剑，一手怀抱儿童。李少文就以这两句为核心创作了少司命。
明媚的阳光，褐色健康的皮肤，烈焰红裙，形成温暖明亮的效果。
同样是超时空多形态固定，画面丰富，各个形态统摄和谐，极具浪漫主义色彩。
有趣的是，躺在黑发上的她，换成了蓝色裙子。
5.《东君》东君，太阳神，旭日东升，东君的光芒普惠大地，雄伟而壮美。
《东君》
东君的形象霸气外露，肌肉孔武有力，他炽热的光辉在战斗中闪耀，以他为中心旋转出巨大的能量，似乎永无止境。整体有楚文化原始的味道，也有挣脱束缚，追求自由的现代精神。
李少文抓住一句：“举长矢兮射天狼”，就是东君引弓射箭的动作展开联想。射箭是为了阻止灾星降临。至于天狼，我看到右上角有一只青色小狼，恐怕就是象征。
“援北斗兮酌桂浆”（拿过北斗斟满了桂花酒）这里半跪的分身，正在饮酒。
“驾龙輈兮乘雷”，左下角有龙车造型，轮子转得飞快。这里青龙与车架样貌又与大司命脚下的不同。
6.《河伯》河伯，黄河水神，在中原神话体系中也常见，大家熟悉他有娶亲的爱好。
本篇是祭祀河伯之文，言语间都是对河伯的爱恋，学者推测可能是采用洛神的口吻。
《河伯》
河伯居中，坐着一只大乌龟，他是那样的怡然自得，衣服画出了轻纱的轻盈质感。
左边的女子（很像湘夫人）和右边分身，视觉都指向到中间的本体。
“乘白鼋兮逐文鱼”，座下就是一头白鼋，对角线上有龙车飞驰。蓝色与白色交融，只觉“心飞扬兮浩荡”。
7.《山鬼》山鬼，即山神。
神，不是正襟危坐的统治者，而更接近精灵鬼怪。
元明以来，画家都喜欢把她塑造成女性，通常她还会骑一只黑豹。
《山鬼》
屈原歌中山鬼，她当然是诡秘莫测的，但绝不是断绝情念的神仙，她更有多情的一面。
“被薜荔兮带女萝”，山鬼身披薜荔，腰束女萝。旁边赤豹趴着，眼神还是很警戒。
背朝读者的分身展示着她傲人的身材，脚边蹲着狐狸（原文说是狸猫）。
山鬼的肤色和嘴唇说明她是粗犷的，而眉目体态又传递出一种娟秀之美。她似乎有许多心事，相思令她惆怅。
“采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓”（在山间采摘益寿的芝草，岩石磊磊葛藤四处盘绕）
题款辛酉年，可能是1981年二创，疑似仿作？
另找到一幅山鬼图，风格与上类似，但细节色彩有不少区别，不知是仿绘？还是作者重绘？
8.《国殇》国殇纪念楚国将士的亡魂，歌颂他们的英勇战绩，有一种阳刚悲壮之美。
《国殇》
“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。”这一幅色彩比诸神要灰暗，正符合苍凉悲怆的挽歌。
李少文偏爱用分割构图，就是把原有元素切碎重组，形成大量的块面，形成光怪陆离的艺术效果，增强了画面的装饰性。
9.《礼魂》礼魂是九歌的收尾篇章，只有短短几句，完成祭礼后，青年们击鼓传花，跳舞高歌，一改国殇忧郁气氛，变得欢快起来。
《礼魂》
“传芭兮代舞”（传递鲜花，轮番跳舞）
诸多美女腰肢细如杨柳，扭起S型曲线，跳舞送神。
与传统工笔美术重彩技法不同，李少文爱用中间色调，也不是简单的平涂，我们顺着画面自上而下看：白-淡黄-红褐，色彩明度有阶梯式过渡。
我非常喜欢这组画，李少文能深入读透屈原的诗歌精神，再现了诗歌意境，又能融入时代精神，增添了无穷的浪漫主义想象力。
它似歌剧，似图腾崇拜，似盛大的宴会，我们看到西方多时空运动态的叠加（画面中主角多次出现），也看到从中国古代青铜器、壁画、漆器、画像石等处攫取的灵感表达。
《九歌》刊登在1980年12月《连环画报》封面
屈原的作品，代表的是楚文化，与中原文化关注人道，治国不同，楚文化更注意天道，鬼神的问题。
是的，李少文敏锐地抓住了中国楚巫文化原始狂野，诡谲狞厉正与西方现代主义的共同点，一拍即合，产生神妙的化学反应。
《九歌》刊登在1980年12月《连环画报》封底
《九歌》组画是李少文的研究生毕业设计，导师叶浅予给予他一等奖学金，叶老对这位弟子评价很高。
1980年，《九歌》组画引起了广泛关注，后来有不少人评价和研究这套画。小歪如今翻找挖掘，不免有拾人牙慧之嫌，请方家多多指正。
本稿件主要参考了央美毕业生张荣宝所著“李少文《九歌》组画研究”论文，对我很有启发，在此特别致谢。
李少文的其他绘画作品选李少文绘有连环画《望江亭》《吴越之争》《涿鹿之战》等，另有人民文学版《西游记》插图，有《神曲》获得国外大奖，总体来说，作品并不多，列出部分供大家欣赏。
李少文惯用的分割法，张荣宝制图
1982 赏乐曲
补天
风尘三侠
霍小玉
观音慈善缚红孩
恋
憩
秋声赋
神曲
神曲
释迦摩尼-长生童子喻
1978年后，起源于北京国际机场壁画，越来越多画家开始探索装饰类风格的工笔画。比如央美的李少文、楼家本，辽宁美术的辛宽良、费长富，还有连环画家陈全胜，去了美国的丁绍光，他们都是此类风格中的翘楚，直到40年后的今天，还有太多值得爱好者学习思考的地方。
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