墨色中的诗与远方

金砖名人面对面 2024-11-20 21:54:59

(作者:栾新秋  徐家根)

出生于苏州太湖之滨的周筱影,这位70后的苏州新生代女画家,毕业于中国药科大学,现任中国国际书画家收藏家协会副秘书长、江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会会员,苏州市花鸟画研究会副秘书长,苏州市女书画家协会理事,苏州美术院特聘画师、苏州筱影画社执行董事。

从小酷爱书画艺术的周筱影,她觉得一幅画如同一篇文章,可以表达画者的内心情感。而绘画又不同于文字,它有更加直观和直接的感染力,通过色彩、线条和形状等元素构建起一个丰富的情感世界,从而打破语言的限制。当周筱影找到了绘画这种独特而富有表现力的艺术形式后,从此与之结下了不解之缘。

多年来,她经常深入自然、贴近生活,用传统笔墨语言来表现大自然的鸟语花香,用她的话说:“绘画离不开三方面的学习。一是向大自然学习,二是向古人学习,三是向当代名师学习”。在这种理念的驱使下,周筱影在艺术的道路上不断积累,凭借其坚实的绘画功底和艺术修养,形成了自己独特的绘画风格。她的花鸟画作品工写结合,在继承传统国画技法的同时融入了当代绘画语言和形式,给人以唯美细腻的直观感受,充满了诗情画意。

周筱影创作的《喜上眉梢》、《竹苞鹤寿》、《芦花似朝霜》、《芦苇深花鲤鱼歌》等几十幅作品,分别在全国各级各类展览中荣获大奖。 2018年 06月作品《鸥鹭忘机》入围“国风盛典”首届全国中国画作品展。2019年11月,作品《山高水长》入选“纪念林风眠先生诞辰120周年”全国中国画作品展。2021年08月作品《天平山 上白云泉》入选中美协举办的首届“倪云林”全国中国画作品展。周筱影说:“我是苏州人,所以用画笔去描绘家乡的美景是由衷的选择”。正是这种热爱家乡的情结,让《天平山上白云泉》走到了全国观众面前。2022年06月,作品《观自在》入选中美协举办的“中国道路,美好生活”全国美术作品展。画面题材是荷花,宁静的荷塘,彷佛让内心开出了芬芳的花朵.由此打开一扇心窗,内心荡漾起一缕清波,在素色流年间,望尽翠色轻染的心思。是的,我们每个人都在竭尽全力地追求属于自己的那份幸福。《观自在》告诉我们,那唾手可得的幸福就来自于我们的内心。2022年08月作品《陶然共忘机》入围“大美边疆,第五届中国民族美术双年展” 。同样用画笔表达了不被外界喧嚣所干扰,淡泊宁静的心态,且归复自然的人生观。

《风摇青玉枝》46cmX69cm

《独立人间第一香》46cmX69cm

《笔底明珠》46cmX69cm

《晓妆如玉》46cmX69cm

《留得一团和气》46cmX69cm

《竹缠风曳不知愁》46cmX69cm

《一条龙甲飑清虚》46cmX69cm

《台下瓜熟》46cmX69cm

《南枝独有花》46cmX69cm

《唯有牡丹真国色》46cmX69cm

《春晚紫藤开》46cmX69cm

《葡萄熟满园》46cmX69cm

《老圃寻秋》46cmX69cm

《细思最宜霜》46cmX69cm

《艳艳花常逐月红》46cmX69cm

《疏影横斜》46cmX69cm

《虚怀若谷》46cmX69cm

《临宋人小品之二》44cmX68cm

《临宋人小品之三》44cmX68cm

由此可见,读筱影的画,犹如一首未竟的古诗,又如一段未完的旧梦。

她的画,不仅仅是笔墨与宣纸的交融,更是心灵与世界的对话。每每站在她的画作前,总会被那独特的韵味所吸引。

她的画,不张扬,不刻意,却总能触动人心最深处的柔软,驻足之下,又在那些美好面前,感受到那份温馨和温暖,彷佛内心获得了抚慰而拥有了力量!

她的画,色彩并不浓烈,却总能让人感受到那饱含的深情。那细腻的笔触,如同能听见风的轻语,水的低吟,每一笔,每一划,都充满了生命的灵动。那是她对生活的理解,对世界的感悟。

她的画,就像是一面镜子,反映出她内心的世界,那个充满诗意和哲理的世界。她的画,是她对生活的热爱,对艺术的执着,是墨色中的诗与远方。

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