2012年《甄嬛传》在台湾省国际版爱奇艺首播，引发了舆论的广大回响，不仅完结篇收视率冲破《华灯初上》多年纪录，诸如“贱人就是矫情、想必是极好的”等“甄嬛体”名句更是风靡全台，书店还涌现大量结合《甄嬛传》与心理学的出版物，就连剧中的“东阿阿胶”都一夕声量大涨，成为各方询问的保健品。
更是一举击败台湾的收视冠军《康熙来了》！
10年之后，《甄嬛传》热度不减，不仅在台湾各大频道年年重播，八大电视在2019年推出YT频道八大剧乐部时，也选中《甄嬛传》进行上架，并自2022年起推出了“过年马拉松直播”：在寒假期间循环播放76集《甄嬛传》，约2.3天就能播完一轮，一直播到年假结束。
这种安排在当年就吸引到超过3万人上线观看，并在2023年突破10万，今年过年则直接创下最高16.1万人在线观看纪录，且从6日至18日所累积的总观看数达721.9万，弹幕消息总数也超过227万则。
更有趣的是，网友还持续为《甄嬛传》开发谐音哏、时事哏，将播出至今12年的《甄嬛传》再次冲上了热搜。
而如果跳脱娱乐场域，从更宏观的视角观察前述现象，就可以发现《甄嬛传》的热潮迭起，并不只是单一大内地剧的特别表现，而是台剧生态的10年巨变。
回顾大内地剧在台发展史，基本上是与台剧的衰落史同步开展。
1990年代，台剧风靡两岸，《婉君》等作品在内地引发广大回响，两岸合拍的《还珠格格》更是收视亮眼。
2000年开始，台湾进入偶像剧的黄金年代，这些剧的剧本架构虽有强烈的韩剧偶像感和日漫风，却不妨碍台湾开展自我风格。
于是从初期的《麻辣鲜师》、《流星花园》、《斗鱼》、《王子变青蛙》到巅峰期的《命中注定我爱你》，台式偶像剧不仅风靡全东亚，也捧红了一批台湾歌手与演员，例如F4、飞轮海、5566、杨丞琳、张韶涵、陈乔恩、王心凌、安以轩等，都是当年的小荧幕常客。
其中有不少人视、歌两栖，且在日韩、东南亚都有一定知名度。
但2008年《命中注定我爱你》后，台湾偶像剧便进入停滞期，与此同时韩剧崛起，内地剧的表现也转趋强势，背后有两大原因。
第一，台剧的制作成本有其上限在1993年开放有线电视合法化后，台湾的频道数量迅速跃升为全亚洲最多，广告市场被严重瓜分，节目的制作成本当然也越来越低。
以当年收视最高的《命中注定我爱你》为例，一集新台币300万元（约合人民币68.4万）的制作成本已算非常高；但品质精致的韩剧，平均一集制作费都要新台币1000万元（约合人民币228.2万）以上，红遍亚洲的《太阳的后裔》更是一集高达2700万台币（约合人民币616万），明显比台剧高出不少。
逐渐市场化的内地剧当然也是如此，以《甄嬛传》为例，其制作费平均一集在人民币70万到80万间，是一般台剧的三倍有余，该剧的制作发行更由北京艺术文化中心一肩扛起，确保了拍摄过程的资金筹措、发行之后的海外销售，2018年的《如懿传》制作成本更是高达每集新台币1500万元（约合人民币338万）。
第二，内地的高薪高片酬，让大量台湾影视人才转赴内地发展，无形之中推动了台剧的进一步衰退，以及内地剧的进一步升级，而这一现象基本也是内地崛起的展演：经济发展带动了两岸的薪酬条件逆转，影剧产业也连带发生巨变。
起初，台湾团队只是偶尔支援内地拍摄，接下来便有越来越多影视从业人员转赴内地工作，从临演、基层工作人员到主要导演，层级逐渐上升，原因也很直接：同样职缺在台薪水少得可怜，在内地却有好几倍报酬。
演变至今，台湾知名演员基本都已赴内地发展，台湾影视团队也从为内地代工，变成直接融入内地公司与团队。
以《甄嬛传》为例，剧中不少重要角色来自港台，包括由香港艺人蔡少芬饰演的皇后、台湾艺人刘雪华饰演的太后、台湾艺人李天柱饰演的太监苏培胜。
整体来说，台剧的早年成功，很大程度是以其先发优势，大吃华人影剧市场的红利，毕竟从台湾省、内地、香港、新加坡、马来西亚到美国，这一市场蕴藏了大量潜在观众。
但当这个市场出现内地剧这个强势竞争者，身靠数倍制作与行销资源，产出作品也持续进化升级，台剧显然就无法再维持过往辉煌，更因自己与内地的同根同种，而发生了大量人才西进的现象，让本就资源有限的自己更加捉襟见肘。
这是台剧与韩剧竞争过程中不曾出现的场景，但在两岸场域却是大势所趋、难以逆转。
单单清宫剧这个领域，台湾的《新月格格》、《还珠格格》曾经风靡两岸与东南亚，但2000年开始，台湾便无法再拍出类似规模的作品。
倒是内地清宫剧从1990年代开始便不断推陈出新，包括强调君王养成与权谋的《雍正王朝》、走戏说风格的《铁齿铜牙纪晓岚》、化用穿越元素的《宫锁心玉》与《步步惊心》、演绎宫斗的《甄嬛传》、《延禧攻略》与《如懿传》。
而内地剧的崛起不只取代了台剧的海外板块，也大幅进入台湾观剧市场。
《2014影视广播产业趋势研究调查报告——电视产业》就已显示，台湾自制各式连续剧只占播出时数的42.76%，外来剧（包括日剧、港剧、韩剧、内地剧）比例近年来都超过50%。
该统计自2008年统计至2017年的数据也显示，内地剧在台湾电视播出的总时段比例从2008年的11.1%逐年上升到了2016年的30.3%，2017年也有27%的播出比例，且有不少是在戏剧台的八点档黄金时段播送。
台湾文化部的内地广播电视节目在台播送许可案一览表统计也显示，在台播出内地剧自2012年到2017年间，每年平均能有45到60部通过审核，若再加上OTT平台上播送出的戏剧与综艺节目，一年会有超过200部登台。
而针对内地剧在台崛起现象，相关当然有过“反制”，例如在2015年12月三读通过的《广电法》修正案，便规定无线电视台黄金时段播出的戏剧节目中，必须有一半以上是由台湾自制。
但其中所谓“黄金时段”的定义却相当模糊，以至规定出台9个月后，华视还堂而皇之在八点档播送《芈月传》，引发了有关部门的质疑。且从结果来看，这些掣肘显然不能阻止内地剧在台壮大。
根据台湾省文策院2021年发布的台湾电视产业调查报告，2020年台湾电视剧全时段与黄金时段，内地剧的播出时间大幅超过台剧。且台剧的输出就像农产品，极度仰赖内地市场，例如观察2020年台湾电视产业海外收入，单是内地占比就高达56.67%。
海外版权收入部分，电视节目与影集，内地占比有近四成，网络影音内容占比也有三成。
而观察内地剧在台湾市场的壮大，基本上展演了“从古装到多元，从“电视到平台”的发展轨迹。
首先是从古装到多元。
如前所述，《甄嬛传》等古装作品是内地剧流行的第一波浪潮，清宫剧尤其突出，例如于正连拍三部的《宫》系列，以及多年之后再推出的《延禧攻略》都是代表。
其他更有《美人心计》的汉朝主题，《芈月传》的先秦主题，《唐宫美人天下》、《武媚娘传奇》等唐朝主题，都在台湾掀起观剧热潮。
这一过程中，“IP改编”的形式逐渐崛起，也就是制片方倾向先从晋江文学等网络平台挑选作品，再交由编剧改编成剧本翻拍，而不是直接采用原创剧本，其中《步步惊心》、《甄嬛传》都是这一浪潮的初试啼声。
这个机制虽不能保证剧作品质，却保证了作品的话题与声量，并且为古装作品开创了更多可能，例如《三生三世十里桃花》《长月烬明》等仙侠剧、《知否知否应是绿肥红瘦》、《锦心似玉》等宅斗剧、《斗罗内地》等玄幻剧、《陈情令》《山河令》等耽改剧，都在台湾拥有广大观众。
与此同时，原本在台相当弱势的内地现代剧，也循“IP改编”这个途径崛起，例如《步步惊心》作者桐华的《最美的时光》。顾漫的《杉杉来了》、《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《你是我的荣耀》。
还有墨宝非宝的《亲爱的，热爱的》、《我的时代，你的时代》、《周生如故》、 《一生一世》、《归路》、《很想很想你》、《在暴雪时分》，都在台湾拥有大量观众，而顾漫与墨宝非宝更是作者身兼编剧，所以其作品本身就自带品牌流量。
而“IP改编”的多元形式，也让“台剧复兴”这一盼求变得模糊。
曾有分析认为，《甄嬛传》等作品之所以在台湾省流行，是因为不少的年轻台湾观众认同自己的华夏身份，并对中国历史与文化感到亲切；但仙侠剧、耽改剧乃至时装剧的流行，似乎又让这一解释变得不那么完整。
不过这反而凸显一个有趣现实：在台湾，就连不爱看电视剧的观众众，都无法拒绝内地剧。
再来是“从电视到平台”。
这一现象其实也解释了，台湾观众之所以喜爱内地剧，除了前述的“IP改编”带来题材多元因素，还有平台依赖的缘故。
早期，许多台湾观众要接触电视未播的内地剧，只能依赖《枫林网》、《小鸭影音》等盗版网站；2016年爱奇艺正式在台湾省开展业务后，许多台湾观众便以此观看电视未播内地剧。
虽然台湾有关部门在2020年宣布禁止爱奇艺在台业务，却没能阻止热爱内地剧的台湾人使用爱奇艺。
而爱优腾（爱奇艺、优酷、腾讯）等平台之所以能吸住使用者，关键就是会针对市场与流量趋势大量购片、推片，且能迅速上架更新。
当然，这种作法也容易出现流量凌驾内容的买椟还珠，例如2015年起三大平台便陷入抢资源、抢剧集、抢流量鲜肉的恶性竞争，逼出一波“流量明星＋大IP＝爆款”的虚假繁荣，但烂片齐发的现象也引发观众反弹，影响了用户订阅，所以各平台最终还是被逼转舵，从资本驱动逐步校正回品质驱动。
因此近年爱奇艺等平台的内地剧发行量虽略有下降，却可见片质的止跌回升。
而让台湾观众产生依赖的平台，并不只有爱奇艺。
以社交平台为例，“内地剧讨论社”在2016年开创，累计至今已有33万位成员，2020年创立的“内地剧交流”更有55万位成员，这两大平台是台湾的内地剧迷重镇，成员之间不只热烈分享追剧心得，更会互相荐剧，是巩固内地剧在台发展的关键，其规模也显著领先在台美剧、日剧与韩剧平台。
接着就是微博超话、老福特、爱发电等平台，吸引了许多喜爱嗑CP、追星、创作同人文的台湾网友驻足；更不用说近年崛起的抖音、小红书等，无疑是台湾青年接触内地剧的重要渠道。
以2019年爆红的《陈情令》为例，这部片根本未在台湾电视播出，就已在网络拥有巨大人气，WeTV平台才播出15天，就已冲破10亿点击，之后各台湾各大网站的讨论度更是居高不下。
其背后机制在于，饰演主角的肖战和王一博都是内地流量明星，两人通过微博、小红书、抖音等平台营销，在台湾省形成了庞大的跨海粉丝群，所以观赏《陈情令》本身，就是粉丝应援明星的重要实践。
而两人组成的“妄羡夫妇”，也通过微博超话等平台牵引，满足了粉丝与观众的嗑CP心理，进一步反馈了观剧流量。
当然，能在台湾引发共鸣的并不只有“流量明星＋大IP＝爆款”这个组合，去年年底在内地引发现象级热潮的《繁花》，便不属于这个类型，却同样走进了台湾观众心里。
首先，《繁花》剧本改编自作家金宇澄的同名小说，曾获2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第二届施耐庵文学奖、第九届茅盾文学奖，属文学性较高的作品，与晋江文学城的大IP有所不同，相当考验编剧的改编功力。
第二，《繁花》一剧的主要角色都是实力派演员，由胡歌、马伊俐、唐嫣到辛芷蕾，没有一人是流量明星；第三，《繁花》的导演王家卫虽在台湾拥有高知名度，却不是所谓通俗作品的导演，而是以个人风格强烈、不取悦观众闻名。
但从结果来看，前述三点都没能阻止《繁花》在台湾省盛开，其爆红程度虽不似《陈情令》这般数剧惊人，却凭借了作品质量与好口碑，引发了艺文界与媒体界的广泛讨论。
有文章从《繁花》的沪语热反思台湾的本土语言政策，也有台媒借《繁花》回首两岸30年剧变，甚至连国台办记者会上，都有媒体就台湾的《繁花》热进行提问，小红书上更是可见台湾网友询问“因为《繁花》我一个台湾人想学上海话”，同时带出“究竟台湾腔和上海话谁更嗲”的话题。
2月20日，台湾的东美出版社再版发行了《繁花》的繁体中文版，是继2019年首次发行后的《繁花》再开，内地剧的行销力量显然功不可没。
可以说，从《甄嬛传》到《繁花》，反映的不仅是内地剧的质量飞跃，也照见内地剧入台的10年巨变。
《甄嬛传》的在台爆红，或许可以说是古装元素、IP网文改编剧本、宫斗题材新颖的多重成功；《繁花》的在台绽放，则昭示了内地剧已经可以不靠前述元素，就勾动台湾观众共鸣。
这背后所反映的宏观背景，不只是两岸的影剧资源与人才势不可挡的逆转，更有一代台湾人观剧习惯的大幅变迁。
整体来说，内地剧入台已不是单一的影剧现象，而是由各大社交平台、明星应援、同人文、短影音所共构的复杂机制：一个文娱产业的没落，引出一个影剧与网络的互动生态圈……
