人像创作需要注意这几点：

有多少摄影师，在外出拍照时，曾带着漂亮的模特，回来电脑上查看，全是大头照。这些照片虽然模特小姐姐照收不误，但是并没有多少能够打动她们的。而真正让她们满意的那几张，也是她本人自认为表现很好的，似乎这一切与你的摄影技术毫无关系。

那么人像创作，对于摄影师而言，确实要从几个方面下功夫，今天我们就一一来讲讲。

一是情绪。这里所说的情绪并非只是表情的控制，更多是指内心的情感。这种心理活动不光会反馈到五官表情上，同时还会反馈到肢体身形上。比如，当你描写某个人手舞足蹈的时候，是不是在讲这个人非常开心和兴奋。这其实是她的心理活动的外在体现，这种体现不光会让她喜笑颜开，更会让她手舞足蹈。

所以，内心世界若想完美的呈现出来，一定要近看五官表情，整体看肢体怎么来呈现。

二是光影。光就像一个魔术手，可以让一张平平无奇的照片大放异彩。我们外出拍照，当天一直是阴天的话，突然太阳从乌云中冒出头来，影友们是不是会欢呼雀跃，因为有光了，那么照片的质感和效果马上就会变得不一样。所以，我们不光要学习主副轮背修，更要学习经典人像的布光效果，明白如何合理的利用光位，来让拍出来的人像与众不同。

三是色彩。如果一个人会PS，他调出一堆照片，每张照片的色彩都各不相同，这种感觉一张，那种效果一张，并不是审美的多样性造成的，很有可能是对方对色彩配色一无所知的缘故。

我们需要明白，色彩的三要素，色相在色环中所处的位置，什么是互补色、对比色、中差色、邻近色和同类色，她们分别的角度是多少？同时要搞清楚环境色、固有色和光源色的意义，在创作中如何使用。如果喜欢这方面的知识，可以空间里往前翻，之前我都有讲过。

四是创意。这个创意可以是临时起意，也可以是决定性瞬间，更可以是你规划已久的腹稿，这根据你的实战经验来定，在创作现场，一定可以拍到让你心动的视觉和画面。