恭喜来自全球的7家设计单位：Heilig Objects，Bonnie Hvillum，Modem，E Studio 壹所，Atelier Forth Force 第四力量（上海昙亘文化传播有限公司），Dayi Design 大亦设计，Baicai Design 白菜设计，入围了年度新锐设计师榜单。在最终大奖揭晓的前夕，我们采访了中国区入围的 4 家年度新锐设计师团队，感受他们获奖的喜悦和对专业的执着追求。

FRAME：参加竞赛往往可以验证一些思考或调整我们的发展方向。此次从几千份申请中脱颖而出，能够入围年度新锐设计师，对您来说意味着什么呢？您认为当下的市场对年轻事务所的挑战主要来自哪里？

E Studio 壹所于2018年由范君健与周炫焯创立，团队由建筑、室内、品牌设计多专业背景成员组成。

致力于商业空间多元化设计的探索实践，近年陆续为各行业头部品牌建立他们的商业空间品牌形象，如大疆、哈苏、悍高、联影、大人糖、KClighting等，基于长期的跨行业创新实践经验，尝试表达新的观点和跨界创新的成果。

本次入围感谢 FRAME 对 E Studio 壹所近年项目实践的认可，参与本次竞赛，与来自全球的杰出同行在国际视野下同台较量，我们能够更加清晰地洞察公司的发展方向并紧跟世界的变化趋势。

E Studio 壹所项目：KClighting总部。KClighting是一家专注于商业照明产品的研发、制造、销售、服务的综合性企业。产品远销海外市场，与多个国家或地区的客户有着深入的业务合作。

当下对于年轻事务所的挑战来自于商业设计需求日益复杂，单一专业团队无法很好的为客户打造完整的商业品牌形象，不仅要解决图面和美学上的问题，在更多个维度上考量能为品牌找到更多的解决方案和出路。

室内设计/品牌视觉/物料供应链/施工/成本控制等维度，在项目最终落地呈现上会互相影响，我们的客户也越来越重视这些维度，设计团队需要牵头综合把控好才能做出好的案例，这样对团队协作的要求更高，也需要"管得更宽"。

这常常会涉及到非舒适圈的工作范围，需要团队通过快速学习和协作共创完成，我们要求团队成员不要局限于自身的本专业和职能，广泛了解更多的知识进行整合创新，往往能带来更多的可能性和视角。

年轻事务所虽然没有大型设计院的精细分工和专业配套，但能够"高度集成"更少的沟通成本，在快速的市场需求变化中能够灵活的响应和决策，当下是挑战也是机遇。

E Studio 壹所项目：Dexter戴可思梦工厂。专业母婴家庭护理品牌Dexter戴可思于安徽铜陵设立梦工厂，意在成为展示可持续与高效生产的全球窗口，并为用户提供感知品牌文化的目的地。E Studio将企业对科技与人文兼优的态度融入设计，以孩童的眼光编织出一个有品牌感知力的新时代办公、生产、生活工厂综合体。

FRAME：FRAME AWARDS 2024构架设计奖·年度颁奖礼的主题是“设计的价值”，在全球经济增长疲软的背景下，您认为设计如何成为提振市场需求的新动力?

最近几年在疫情之后，全球经济疲惫的背景下，我们感受到了国内制造业的客户更具有活力和远见，在各行业融合和转型升级中除了他们本身过硬的的生产制造产品实力，也开始非常的重视设计和品牌的价值，联合E Studio打造国际化的品牌形象，从建筑设计/空间设计/品牌视觉等全方位去长线布局建立。

E Studio 壹所于2020年与KClighting结缘，从旗舰展厅空间、品牌vi形象开始合作、持续到2023年工业园建筑旧改、总部办公、海外展会等，为了建立专业国际化的企业品牌形象，双方共同付出了长时间的努力。得益于多维度的设计合作，KClighting的企业品牌形象在短短数年间得到了一致性的统一提升，从一个国产硬实力公司成长为具备全球化国际品牌形象的企业，驱使企业坚定了走向国际市场的发展道路。

E Studio 为悍高项目提出设计概念"现代艺术博物馆"（Modern Art Museum)"，试图通过博物馆的呈现方式，为到访者展现未来人居生活的构想与变革。以视觉艺术为核心，超越日常场景的缩影以及简洁明了的空间叙事，为人们带来关于未来的精神启示与深刻思考。

E Studio 壹所项目：悍高星际总部。E Studio 壹所为知名全屋高端五金解决方案品牌悍高，精心打造其全新的悍高星际总部综合空间设计，其中涵盖建筑大堂、产品展厅等多种商业空间类型。

FRAME：参加竞赛往往可以验证一些思考或调整我们的发展方向。此次从几千份申请中脱颖而出，能够入围年度新锐设计师，对您来说意味着什么呢？您认为当下的市场对年轻事务所的挑战主要来自哪里

第四力量艺术集体(Atelier FORTH FORCE)作为上海昙亘文化传播有限公司旗下的核心艺术厂牌，是一家深耕于泛文化领域服务的创新型跨学科设计策略机构，主理人为孙晨竹，成员源自不同专业背景，团队核心有周天晨、何文琴、兰紫、李琼等人。

团队日常善于通过整合多元媒介，并以设计驱动力塑造项目，专注于艺术与设计的跨领域实践，立足具有当代性的在地文化研究，打磨具有多属性文化价值的内容、事件、展览、项目。

我们相信：如果物理学是探究宇宙奥秘的最终工具，那么美学的极限也一定源于物理。基于此观点，我们选择以艺术的微视角切入，通过具有传播价值的手法来诠释“好玩”的事物，探索“美学之极”。

第四力量艺术集体设计项目：资生堂中国40周年展馆“资彩馆”。 以“资生堂”品牌名的起源，《周易》中“至哉坤元，万物资生”为理念，将SHISEIDO集团旗下所有品牌的品牌专用色融为一体，以无限的流动为主题，创造色彩流动之馆“资彩馆”。象征资生堂陪伴着中国消费者走过了“多资多彩”的40年。方案以“流动的幻彩”为设计理念，以实验性的进取精神，探索创造了一个动静结合的视觉项目，以四重静态叠加的物理材质为基础，通过动态物理视觉为核心，打造幻彩流动。

挑战每天都存在，但目前因为整体市场环境的下行，其实不仅仅是对于年轻的设计型公司，而是对全行业企业来说都在面临很大的生存挑战，从团队存续及经营角度来说确实有很大的压力。

市场环境的变化也会直接影响项目的资金方对于项目要求的不断提升，以及项目任务书的波动性变更，甚至会连带项目配套的下游供应链对应环境变化而产生的成本增长，这些影响让我们通过设计去实现一个精心打磨的好项目变得格外艰难。

经常会遇到的情况是，很多项目会面对缺“天时”、缺“地利”、缺“人和”的局面，但我们又不得不想方设法去坚持、去打磨、去争取，直到客户和我们能获得双赢，不然真的会觉得对不起大家付出极大精力去创造的设计。

第四力量艺术集体设计项目：IM智己汽车限定特展“Moving Art”。项目通过将上海一座地中海风格的历史建筑改造规划成一个满足“移步换景”功能的展览空间，并捕捉了城市在地梧桐树摇曳焕橙、银杏树璀璨绽金的季节精髓。设计将建筑的整个外立面更新，以可持续的复用金属进行改造与修饰，利用金属的反射质感结合色彩滤层的变化，呼应了街区的整体自然氛围，展览空间也内外呼应，以不同质感的自然色彩融入不同的主题空间，让整展具有“不同而和”的视觉语言，形成关联的对话性。

FRAME：FRAME AWARDS 2024构架设计奖·年度颁奖礼的主题是“设计的价值”，在全球经济增长疲软的背景下，您认为设计如何成为提振市场需求的新动力?

我认为现在大家所面临的环境同时也承载着更大的机遇。从我们自身来说，团队近年来的业务是呈上升趋势的，这份上升的动力不仅是来自于我们这几年在市场上所收获的成绩，另一重重要因素是因为大环境的变化而产生的需求变化。

从以往的项目需求来说，我们可以发现越来越多在过去的普适性、常规化项目开始向现在的非标定制类项目转型，业主方提出的任务书，需要设计师在应对不同设计项目的时候拥有更多复合型的创造力、整合力，在完成设计的同时，做更加多元化的思考。

这时候的设计不再局限于设计，它需要变成能够提升商业价值、提供社会参与、融入社会责任等因素的重要工具，也是我们通过“设计”更好获取市场的重要砝码。

第四力量艺术集体设计项目：MUJI无印良品进博会展馆。此项目今年入围FRAME AWARDS 2024年度贸易展台设计，这是一座由7524片木质构件组成的展馆，为了契合MUJI的品牌精神——自然、当然、无印，在为期6天的展览中创造一座会消失的展馆，将展馆从有到无，由1254位到访MUJI无印之馆的参观者将屏风系统打包带走，展馆被拆卸后的木质构件会被重新组合成一套可以居家使用的收纳系统。

我们认为MUJI无印良品进博会展馆这个项目实现的意义，不在于它在市场上所收获的成绩，而是它很好地践行了我们的理念，成为平衡了商业价值、社会参与、社会责任等因素的绝佳范式。

近年来我们策划设计的一些重要项目也都在做相关的理念实践，比如为WWF世界自然基金会发起的环境保护项目“气候行动周”策划的系列展览“重思自然：浮屿秘境”；为GUCCI特别策划设计由回收脚手架与花植构成的展览“想象上海Blooming Shanghai”；在设计上海用可降解的缓冲气袋打造的巨大盲盒装置“茫彩”等。

每一个项目对我们来说，都来之不易，它们源自客户的认可，团队的努力，供应链的配合，以及一些不言弃、不妥协、不服输的韧劲，当然也许还会需要一些小运气。我更希望不论市场环境变的多恶劣，团队都能在接下来的旅程里不断学习，更新自己，去打造更多让自己喜爱的作品，并向所有的同业共勉。

第四力量艺术集体设计项目：WWF世界自然基金会“气候行动”系列展览“重思自然：浮屿秘境”。项目通过多样化的作品，从不同维度表达了对“自然”的思考，基于WWF与所有项目合作伙伴的共同愿景。项目从展品、选址、空间设计、选材施工，每一个细节都在兼顾自然环境对于生态的重要性。空间营造的过程中，设计将环境保护放在首位，以可持续理念塑造，材质包括了海洋回收物、废旧面料再利用、再生纸、再生尼龙、废弃物再创造等媒介。

FRAME：参加竞赛往往可以验证我们的一些思考或调整我们的发展方向。此次从几千份申请中脱颖而出，能够入围年度新锐设计师，对您来说意味着什么呢？您认为当下的市场对年轻事务所的挑战主要来自哪里

我们一直在关注FRAME，FRAME作为一个全球顶级媒体，能得到FRAME的认可，这是对我们大亦设计团队设计的认可，我们很荣幸能够入围。

我们由一群热爱设计、勇于探索的年轻设计师组成，我们致力于通过设计解决现实问题，为客户创造独特且有价值的空间体验，用独特的视角和对设计的深刻理解。我们希望用独特的视角和对设计的深刻理解把中国的文化通过这样的平台传播出去，让更多人看到。

大亦设计项目：历史即未来。在厅堂、吧台的设计中引入赛博国风元素，将科技感与未来感拉扯进来，递进时空主题。以使用现代工业材料塑造中式传统造型的方式，延续了形式与内容的冲突感。同时，统一部分用材以把握整体的和谐（如亚克力导光片打造的中式屋檐、亚克力的吧台椅与门廊的亚克力表框统一），做到琳琅而不凌乱。

我认为对他们的挑战主要体现在本土化审美与国际化设计理念之间的冲突。这是一个深刻且复杂的问题。每个地区都有其独特的文化背景和审美偏好，这些本土化的审美认知往往根深蒂固，难以轻易改变。

然而，作为年轻事务所，我们渴望将国际化的设计理念带入本土市场，为客户带来新鲜、前沿的设计体验。这种冲突要求我们在设计中找到平衡点，既要尊重本土文化，又要融入国际化元素。这需要我们具备深厚的文化底蕴、敏锐的市场洞察力以及独特的设计手法，才能在本土化与国际化之间游刃有余。

大亦设计项目：亦不二咖啡馆。从设计理念到施工方案，将功能空间“悬停”在此历史建筑物上，避免与其产生过多的依附和粘连。扣出圆形软膜天花板用钢丝绳作牵引、钢柱作支撑，将其腾空悬置于原建筑屋顶之下，如此，不仅满足视觉和功能需求，也与原建筑保持适当的“边界感”，令后续的拆除或翻新不“牵连”原屋顶；另外，以透明亚克力作天花板隔断，辅以补充照明，使来客抬头得以观赏到园林特色的屋顶原貌。现代工业材料与老房梁的视觉交错，形成多重观赏感受。

FRAME：FRAME AWARDS 2024构架设计奖·年度颁奖礼的主题是“设计的价值”，在全球经济增长疲软的背景下，您认为设计如何成为提振市场需求的新动力?

在全球经济增长略显乏力的当下，我们始终致力于将本土文化底蕴与现代时尚潮流相融合，旨在以此独特策略触达并吸引更广泛的新兴消费群体。特别地，我们聚焦于通过强烈的视觉冲击力，激发00后及95后等年轻一代的浓厚兴趣与积极参与。就以我们的案例来说，我们融入了赛博国风元素，巧妙嫁接了科技感与未来主义，递进时空主题。

在这些项目中，我们创新性地运用现代工业材料重塑中式传统美学形态，不仅延续了形式与内容之间的微妙冲突与张力，更赋予了空间以新的生命力和深刻内涵。

大亦设计项目：红大龙虾（老门东游园店）。此项目位于南京秦淮河岸。设计团队建造了流线型钢结构楼梯贯穿一、二、三、四进整个场地，联通二层空间，如流水般将几座建筑的“孤岛”串联互通起来，成为整体。弧线的造型，犹如一条护城龙，蜿蜒在鳞次栉比的建筑群中，制造出强烈的视觉冲突。

FRAME：参加竞赛往往可以验证我们的一些思考或调整我们的发展方向。此次从几千份申请中脱颖而出，能够入围年度新锐设计师，对您来说意味着什么呢？您认为当下的市场对年轻事务所的挑战主要来自哪里？

我们是白菜设计，是在沈阳的一家设计公司，目前大部分的项目也都在东北，我们于2021年初创立，到现在快四年了。我们很荣幸能够入围年度新锐设计师，这对我们是非常大的一份肯定，也让我们更坚定坚持的东西。

作为一个初创公司，我们的感受是很难在公司发展和设计追求的过程中找到平衡，我认为为了任何一方而妥协另一方都是不应该的。这不光是公司发展，也是我们团队每一位设计师在努力做到的，我们会尽量在每一个项目中都找到满意的那个闪光点。

白菜设计项目：Artist Loft：生活编辑器。项目是一位艺术家的复式公寓，希望呈现将生活艺术化，将习惯概念化的一个空间。从本质去探讨艺术家工作居住的状态，将功能拆解后重组，拼贴出包含着个体生活的装置。空间分为两部分：创作区和生活区，创作区为绝对客观的、而生活区是主观的，相互之间构成一种舒适的审视关系。

FRAME：FRAME AWARDS 2024构架设计奖·年度颁奖礼的主题是“设计的价值”，在全球经济增长疲软的背景下，您认为设计如何成为提振市场需求的新动力?

由于我们的位置在沈阳，经济增长疲软已经有非常多年头了，近两年的消费降级也是我们一直在经历的状态，所以可能没有过于明显的感受到近期经济的冲击，长期处于发展停滞的一个环境中对设计的考验还是很大的。

我们这几年的实践大多不在一线或新一线线城市，需要用当地能够触手可及的材料与工艺来完成落地，我们认为设计不仅仅是审美的体现，更是一个空间中话题感的提炼与多方面成本的合理分配利用。我们相信未来的空间是话题感大于装饰性，所以我们会通过轻实体化或者去工艺节点化的一种方式来做空间，通过装置化来创造话题感，从而让许多空间具备四两拨千斤的可能性。

白菜设计项目：snow peak快闪店。项目是白菜为日本户外品牌Snow Peak打造的快闪店，项目地点位于沈阳万象城，为期三个月，是品牌在东北地区的首家快闪店。Snow Peak作为户外露营用品品牌，意在通过连接人与自然来连接每一个人。设计理念是临时的土地感，我们希望店铺是品牌产品的延伸，呈现具有灵活多变性的功能体系，同时给予人自然温厚的质感。