《新喜剧之王》终于上映了，观众们也终于看到了，但是究竟是再次看到旧日星爷的影子，还是看到了一个走向没落的“喜剧之王”呢？

从豆瓣和IMDB的评分来看，这部星爷的新作算得上中规中矩，没有好评如潮，也没有骂声一片。

但是，相信有很多人都失望了，因为他们要看的是周星驰，即便不是周星驰出演，也要看到那个无厘头的周星驰风格，他们要搞笑，要笑出来。很多人都在问，周星驰为什么不像以前那么搞笑了？

作为一名电影人，尤其是一名成功的电影人，他的艺术经历总是要有波动，而从入行到成功，这期间还要经历入行、成长、形成风格、获得成功、追求自我各个阶段。

首先是入行。周星驰出道于丽的电视，后又报考了无线医院培训班，结业后签约无线。起初，刚刚入行的他只是在无线担任一些儿童节目的主持工作，也兼顾担任一些影视剧的配角，最著名的当属《射雕英雄传》中的士兵了。这一时期的周星驰，刚刚入行，他每一天耳濡目染地感受着电视制作，也为之后的发展奠定基础。

1986年，他被调入了无线电视台戏剧组，并于同年担任单元情景剧《哥哥的女友》的男主角，之后又出演了多部作品，在这些作品中，他大多出演一些轻松、活泼、可爱的人物，这也是对他今后的艺术道路的一种探索。

随着演出经验的丰富，1988年，周星驰转战大银幕。他得到了李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，并凭借这个角色，获得了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。

这一阶段的周星驰，演技日臻成熟，对人物的理解和刻画，逐渐加入了自己的风格，这也是他走向成熟的关键时期。

1990年，周星驰主演了喜剧片《一本漫画闯天涯》，他在片中饰演了常常爱好幻想，却戏谑玩乐的星仔。也就是从这部影片开始，周星驰那无厘头式的喜剧风格渐渐成型。此后，《赌圣》、《整蛊专家》、《逃学威龙》系列、《审死官》、《九品芝麻官》，在短短的四五年中，周星驰推出了一系列叫好叫座的无厘头喜剧电影，这一时期，也称得上他创作上的高峰期。

直到1995年，周星驰推出了后来成为经典之作的《大话西游》，但是对于当时的观众来说，这部电影显得有些超前了，很多观众都接受不了这样的风格，甚至是看不懂，不知道电影要表达什么。不过，这丝毫不影响周星驰的走红，他已经成为了喜剧之王。

从2002年的《功夫足球》开始，周星驰放慢了脚步，功成名就的他开始在电影艺术上寻求自我，包括2004年的《功夫》、《长江七号》，还有《美人鱼》。他在向前辈致敬、向艺术致敬，也在向自己致敬，他的作品不再只是一味地追求喜剧效果，而更多地传递出了他的改变。

在《喜剧之王》和《新喜剧之王》中，有一个共同的道具，就是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》。

《演员的自我修养》是前苏联表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基的著名著作，是作为世界三大表演体系之一的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。而著作诞生之后迅速成为了每一名演员必读的作品，更加成为了演员提升自我能力的标志物。

这本书在周星驰的《喜剧之王》是一个重要的标志。

尹天仇是一个不折不扣的小人物，他没有任何专业影视学习的经历，却一心想要成为一名演员，也始终以一名演员来自居。而唯一的专业知识来源，就是这一本《演员的自我修养》，这本书在影片中已经不是一本著作，而是尹天仇通往演员之路的唯一途径。

这其实正是周星驰想要说的，想要讲述给观众的自己的故事。在社会底层挣扎的小人物，始终不放弃对理想的向往与追求，却茫茫然地无路可走，唯一的道路就只有手里的一本书而已。

他自诩为“喜剧之王”，不是狂妄，不是吹嘘，他要用自己的方式来告诉观众，成为一名“喜剧之王”要付出多么大的代价。而这些也是他在成功之后，对自己艺术道路的反思与总结。

当然，很多人也会认为，他的电影不再那么搞笑，是因为江郎才尽、是因为团队解体、是因为周星驰个人性格霸道，这些都是因素。但是，更加重要的是一个电影人不可能一直一直地保持一个风格和水准不变，又高自然有低，也许对于周星驰来说，现在正处在一个转型期，未来的星爷可能会给我们一个大大的惊喜！