很讽刺的是，2019年《小丑》无缘在内地上映。
到了2024年，《小丑2》终于被引进，换来的却是差评如潮的结果……
2019年的《小丑》是漫画改编电影狂热期的异数，推出时正值超级英雄电影开始步入疲弱期，华纳DC英雄的戏更没有一套收得，《小丑》当时是横空出世，不是典型的超级英雄片拍法，反而取经马丁·斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》，是一套探讨暴力的心理惊栗片，口碑和票房双收。
于奥斯卡获11项提名，由漫画改编的电影获此成绩是史无前例，最后夺得两个奥斯卡奖项，包括最佳男主角。
《小丑》的结尾玩了些许暧昧，杰昆·菲尼克斯饰演的亚瑟杀了六个人之后被关进重犯监狱，观众被误导他之前的恶行可能都是出于一己的妄想。
虽然这说法不符合全片的电影语言使用，但对早不注重后者却崇尚反转的主流观众而言，有这一种可能反而令他们兴奋莫名。
因为那起码令电影多了一个层次，何况编导托德·菲利普斯的电影语言也不太统一，我们很难铁定文本的流向一定怎么样。
看完《小丑2：双重妄想》，首先要佩服导演托德·菲利普斯和男主角杰昆·菲尼克斯，他们没有重复上一部的成功公式，更甚是他们够胆违反超级英雄电影观众的期望。
这部小丑续篇，没有贩卖过度的血腥暴力，电影的主题甚至是批判追捧暴力的莫名心理。
男主角亚瑟去到最尾，在法庭说自己不是小丑，只是亚瑟，令法庭内一班小丑信众很不是滋味，拂袖离去，这何尝不是影院观众的感受，反高潮的戏剧处理，是电影最有趣的部分，亦是最惹争议，令传统漫画迷和一般电影观众期望落空，小丑续集原来不是说亚瑟的成魔之路，我们看不到他成为蝙蝠侠的宿敌小丑，导演要把亚瑟还原，变回一个悲剧小人物。
所以结局是一个经典小丑死亡的同时，另一个新兴小丑正在诞生。
故此，当我们发现《小丑2》尝试集中火力，把准精神病人亚瑟濒临疯狂的内心世界，虚虚实实地呈现观众眼底时，一点也不诧异。
托德·菲利普斯索性引入音乐剧类型，安排幻想、妄想情境与角色的歌舞场面并置，待剧情回到现实，则是心理惊栗套路。
如是，饰演小丑女的Lady Gaga便顺理成章，得以大显身手。
不过，这种方法的缺点也是明显的，混合类型和叙事，弄得好相得益彰，弄不好则会彼此抵消，类型之间的转接容易破坏气氛营造，妨碍剧力发挥，造成所谓视觉乏力的效果，尤其是音乐剧这种小众群体，虽然曾有《爱乐之城》逆流而上，叫好叫座，但其他复辟这曾疯魔好莱坞的电影类型企图（如斯皮尔伯格2021年重拍《西区故事》），成绩都未达预期。
老实说，杰昆·菲尼克斯演技是一流无可置疑，但他的歌声却毫不动听！
最大问题是影片出现的多首歌曲，不是剧情的延续，也不能把气氛升华从而感染观众，每次唱歌都有打断剧情之感，令到故事支离破碎，剧情和歌曲没法融合，令人很难投入故事，令歌唱场面变成抽离的MV片段，实在是无法推进剧情。
《小丑2》最初看是歌舞片，前半段的狱中戏份，是监狱片，后半段到小丑受审，又像是法庭片，不同种类的类型片扭在一起，结果是三不像，令观众无所适从是必然的结果。
《小丑2》最初看是歌舞片，前半段的狱中戏份，是监狱片，后半段到小丑受审，又像是法庭片，不同种类的类型片扭在一起，结果是三不像，令观众无所适从是必然的结果。
当一部电影只靠概念和昼面，没有足够的情节和人物描写支撑，电影就变了纯卖弄，画面就变成明信片。
戏中结尾部分的一句对白，我最认同，就是Just talk，Stop singing（说话就说话，别唱歌）。
目前《小丑2》上映半月有余，票房都没有5年前前作的一半，一部制作预算高达2亿美元的作品换得此成绩。
华纳兄弟在电影恶评如潮后，并未尝试替该电影的表现辩解，也没有在市场行销等面向上进行内部检讨，这与过往电影票房惨淡时的状况相去甚远。
若不考虑《小丑：双重疯狂》是否为DC正统作品，自从DC的10年英雄电影计划启动以来，该片已成为与DC角色有关的第五部票房失败电影。
迎合粉丝是这类电影获利的关键策略，但导演托德·菲利普斯却制作一部忽略DC核心粉丝的电影，那种批判媒体煽动性及非理性粉丝的谴责式手法，更像是对观众说：去TM的，我才不在乎。
而且华纳兄弟在电影崩毁之后，也没有在市场行销等面向进行内部检讨，这并不寻常。
首先《小丑2》在场景几乎只出现在沉闷的阿卡姆疯人院以及哥谭市法院，这2处地点除让观众感到幽闭压抑、静态严肃外，并没有让人耳目一新的惊喜。
该片几乎所有时间都在回忆5年前电影《小丑》所发生的故事，无论是批判亚瑟所犯下的罪刑，还是高谭市法院中律师和证人的证词、讨论皆是如此，这种叙事方式放在漫画、文章或小说题材里或许很有趣，但并不适合出现在一部斥资2亿美元制作的大片中。
有种“为了圈钱而拍续集”的狗尾续貂。
在类型混合上，《小丑2》表现确未尽善尽美，如审讯重头戏，亚瑟首日进入法庭前的配乐歌（When you are smiling），营造的反效果中断了观众惯常期望，却没有足够的艺术颠覆性；
其数次在法庭上出神或陷入回忆，都颇为别扭；重新披上小丑人格面具的转折位，也欠缺画面支持的合理性，仿佛不耐烦的不是亚瑟，而是导演一一都拖到这里了。
是时候要出现扭变了，那便来吧！被上部宠坏了的观众不买账，导致电影上映后劣评不住，并非无因。
究竟第一部怎样宠坏观众呢？被宠坏的又主要是哪一种观众？
也许这连串问题比影片的水平优劣更值得深思。
有童年创伤（老掉牙的家暴受害人），成年不得志，并有恋母／杀母情结双向纠结的情绪受困主角，在不断被环境／世界欺凌下奋力反抗，由被动逐步走向主动，神推鬼使地建立或召唤出一个罪犯人格，却发现原来自己不再孤单。
成千上万的同路人都在等待他振臂一呼，向富人宰控的这个不义建制、无情社会，作出破坏和控诉。资本主义全球化，贫富悬殊日趋严重，不忿自由派精英掌握社会资源的右倾基层，在民粹主义和后真相鼓动下，很容易在这种叙事下找到自己的位置。
人人都可以是小丑（第一部地铁车厢一幕大家大抵记忆犹新），破坏、杀人、抢掠也是被逼的。
不单是逼上梁山，也是被释放了的小丑做的，责任最后不用自己来负。
民粹，因为人够多，加上情绪驱动，很容易觉得民意在我们这边，合理化自己的行为；后真相，故此没有谁一定对谁一定错，不用分辨资讯、知识以至认同人格的真假，我们愿意如此相信如此抱持便可以了。小丑和本尊，哪一个自己才该主导呢？
还重要吗？还有所谓本尊吗？
富人、精英可以搬龙门，我们不可以龙门任摆吗？今天我，明天小丑，都不过是涂一些化妆上脸而已，谁不这样做呢？
《小丑2》用“小丑及其影子”的动画开始乃可视为一种开诚布公。从安徒生的《影子》童话以来，主体被影子侵夺身体主权从来是最受欢迎的惊悚叙事原型之一，我们每个人都有这一重异化和夺舍的深层恐惧，只不过由《小丑》开发的影子论述并不如传统故事旨在作出伦理警示。
而在提供免责可能，以及方便民粹主义者抢夺受害人位置的借口（动画的主调和主讯息如此）。来到续集，导演起初似乎是要反省之前有意无意促成的观众认同，以剧情安排它作为小丑辩方律师的抗辩策略，然后让小丑自己逐步拆掉，仿佛要一手推翻自己建立的神话，跟观众一起重新面对残酷的现实。
而所谓残酷现实，就是没有梦想，没有抗争胜算的罪恶之城哥谭生活。片末亚瑟见证前同事呈堂做证，以及同囚者而支持他而被狱警虐杀，领悟以暴易暴会为无辜者带来更大创伤，故纵被救走也拒绝成为暴动领袖，逃回小李身边，再被终极拒绝一次，夺走生存意义。在真实与意识形态之间，导演似乎作出了选择。
可惜，影片还有最后一幕，亚瑟被下一个小丑干掉了，作为他令所有人失望的惩罚。叙事上他的死亡有其必要，但编导安排他临终唱出继承欲望意味的歌曲，便推翻了之前有文本支撑的布置。宁要残酷的真而不要甜美的假？不！只是自己无能为力了，梦想还是交给后来者吧！最好如此，也该可这般。
看到后继者，画面上的小丑没瞑目，然可算死得其所？
第一部《小丑》拍摄和上映时，正值特朗普任职美国总统，以富人民粹主义召唤出大批不满左翼精英的群众，加上全世界右倾之势不可歇止，无数观众一如片中的哥谭市市民，纷纷同情及认同亚瑟。
事隔五年，美国部分人心转向，乃出现《小丑2》的反省方向。无奈作为商业片导演，托德·菲利普斯无法拒绝左右逢源的引诱，乃播弄可与上一部媲美的暧昧结局，企图再一次上下通吃，只是现在的观众不再买账，对类型电影有要求的也看出电影的不足和蛊惑，均以劣评回报，是完全可以理解的吧！
