仙境之流水 (放松音乐),禅修音乐盒

意境，是中国人独有的中式美学。

在中国，文人是一个理想化的概念是传统文化高度凝练的形象。

中国文人的审美理论中，有一个仅可意会，难以言传的概念--意境。

意境美是中式美学的核心。

意境是指主观的情与客观的景相结合，交融与制约而产生的一种情调、一种境界。

中式美学追求情景交融的艺术境界，意境之美不仅令人陶醉，更让我们对生命和自然有了更深刻的理解和感悟。‌

季相之美

春有“锦绣谷”，夏有“石门涧”，秋有“虎溪”月，冬有“炉峰”雪，阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状......（白居易 《 草堂记 》 ）

人有喜怒哀乐，月有阴晴圆缺，景也应该有春夏秋冬，只有将景与时相互交融，充分利用和把握自然的天成之美，充分利用和把握季节的交替变化，才能营造出丰富，宜人的景观，才能营造出自然的、生态的景观。

朦胧之美

隔帘看月，隔水看花，若有若无，含蓄唯美。

意象飘忽可感，但却是可望而不可即；情景宛然在目，但主旨在可解不可解之间；神韵可以意会，但事实难以言传。

只宜远观，不能近看；只宜神会，不宜达站。

朦胧之中，若有真宰；悦忽之间，生意盎然。

简雅之美

中国文人审美理论中的意境概念，‌强调的是一种仅可意会、‌难以言传的美学境界。

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这种美学不仅体现在空间布局上，‌也贯穿于文人的生活方式中，‌如书斋文化所体现的宁静淡泊的生活状态，‌以及对心性品格的滋养。

‌中式美学看似简单平凡的生活，‌却涵盖了中国人的智慧和对美的追求及感受。

‌中式意境简雅之美是通过传统与现代的融合，‌以及对空间和生活的精心设计，‌展现出的一种深邃、‌宁静和高远的美学境界

寓意之美

是指通过物品或景象来表达特定的意义。

中式美学不仅注重表象之美，更强调意境之美，通过物品的摆放和环境的营造来表达特定的寓意。

留白之美

虚实相生留白不空，留白不白多一分留白，多一分想象以无胜有，以少胜多。所谓“无画处皆成妙境，行得之于形外”

老子《道德经》有云：“大音希声，大象无形；天下万物生于有，有生于无。” 这种大、无、空，就是留白。

器具之美

指的是使用的器具本身的美感。

在品茶时，选择的器具也是构成茶境美的一部分，器具的精美和适用性也是美感的重要来源。

环境美是指在品茶时，外部环境的选择也非常重要。

古人重视植物的选择，如竹、松等，这些植物不仅美观，还能启人心智、洁人情怀。

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寂寥之美

古道西风，枯树寒鸦，反观人世间的刹那与永恒。

在中国艺术最幽微的处所，有一个水不流、花不开的世界，一个近于不动的寂寥宇宙。

没有色彩，没有喧闹，甚至没有一块绿叶，没有一片游云，几乎将一切“活”意都炸去。

然而，中国艺术家却要通过这个几近死寂的宇宙，寄寓他们独特的宇宙感、历史感和人生感。

就像韦应物诗中所说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”

很多中国艺术家看来，在永恒寂寥的世界中，才会有真正的生机鼓吹。

中式意境之美，如同一个深邃的古卷，里面蕴含着历久弥新的历史底蕴和文化内涵。

它以自然的婉约、内敛的优雅和含蓄的神秘为特点，追求的是情景交融、意象深远的绝妙境界。

在中华文化的璀璨星河中，它犹如一颗璀璨的明珠，凝聚了千百年来中华民族的审美智慧和创造才能。

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来源：木木古建景观