陕西国画院原副院长说，大写意已经不适应时代。不敢苟同。

齐白石用包装纸随手画的人物，粗犷大气，神气活现，真是神来之笔

此人的观点是：

一，大写意来源于文人画，以水墨为主，不追求视觉美感。

大写意水墨淋漓，大气磅礴，异彩纷呈，是中国绘画的精华，怎么就没有视觉美感了？

八大山人花鸟，笔墨简练。三根荷梗，一片荷叶，将画面分割开来。一鸟独立，画龙点睛。题款盖印，完美传神

二，大写意为文人画，是画家隐居山林，不与Z府合作玩的笔墨游戏。

说这话的根据在哪里？笔者觉得许多大写意画家，比如徐渭、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石，并没有隐居山林，更没有与Z府作对。历代能够留传后世的作品，也不是简单的笔墨游戏。

傳抱石作品

三，大写意画家首先是文人，然后要经历苦难，检讨社会，挑社会毛病。只有过去的老文人才有这样的品格和骨气。现在这样的文人少，所以大写意画家很少。

当世真正的文人少，有品格和骨头的更少。这个是事实。

但每个时代有软骨头，也有硬骨头。当今之世清高自守、针砭时弊、为民代言者大有人在。不是文人而画大写意者也不乏其人。

黄宾虹作品

四，现在画画主流应该色彩斑斓，不应该是水墨。一个时代的美术史只记录代表这个时代的色彩斑斓。

这个有点莫名其妙了。当今时代为什么不能记录水墨，只记录色彩？

吴昌硕作品

国画的发展史可不是这样的。

唐代吴道子一日之迹（可能是简笔水墨），李思训数月之功（可能是工笔重彩），都得到皇帝嘉奖，也都记录在历史上。

李成、范宽画北方山水，雄浑壮丽。董源、巨然画江南水墨，平淡天真。王希孟画青绿山水，工整艳丽。这些画家全都彪炳史册，并没有漏掉谁。

石涛作品

清代四王在当时为主流，得到上层社会追捧、肯定，而石涛、八大、扬州八家为非主流。可百年之后却情况大变。

艺术自有其发展规律。不必人为抬高什么，压制什么。

吴冠中作品

笔者以为便于抒发性灵的大写意更能表现当代国人在住房、教育、医疗三座大山之下内心深处的焦虑和呐喊。

而轻描细染、面面俱到、图解政治的所谓主流画，本为博取名利而生，庸俗不堪，软弱浮薄，格局太小。光有精致而无气韵，不足以代表当今时代主流。