中国历代画家主要运用点和线来表现，尤其是线，而且以水墨为主，弱化体面和色彩，与西画形成鲜明对比。

黄宾虹作品

用线对绘画到底有哪些好处？

1、用线造型。

线的一波三折富含太极之变，用线造型是中国民族传统。

中国人以略带弧形的线为美，而排斥僵直的线，与太极图中的S形线相关。

齐白石作品

生活中本来没有线，绘画用线是古代先人的创造。外国的古代岩画也以线造型。

站在山上看河流，大都呈现为不同形状的S形。因此S形曲线是先人来于生活又高于生活的艺术表现。

黄宾虹作品

2、富含内美。

线条的韵律、节奏、浓淡、虚实，与诗和书法相通。

诗和书法的抽象性具有形而上的特点。线条富于内美，艺术魅力含蓄、丰富而持久。

体面和色彩属于外美，是肤浅而作用于感官的东西，无法持久感染观众。

黄宾虹作品

3、用线传情。线条更倾向于表现形而上的"意"，有利于营造意境，抒发画家的思想感情。

线条的刚柔、粗细、浓淡、干湿、密集与疏朗、流畅与艰涩，其变化直接与情感相关。

徐渭 葡萄图

线条艰涩，富于曲折、顿挫变化，寄寓作者怀才不遇的坎坷人生。

体面和色彩更忠实于客观事物，西画更侧重这一方面。

八大山人作品

4、独立审美。

中国画的线条具有独立的形式感和审美价值。

石涛作品

古代文人画常常几根线、几个点即成一画，比现在一些画得密密麻麻的画更有生命和意蕴。

吴昌硕作品

八大山人的荷梗、吴昌硕的梅枝、齐白石的紫藤、黄宾虹的山石，那变化多端的线，给人以无尽的回味。

吴冠中作品

吴冠中说，笔墨等于零，画画主要强调形式。

其实他晚年除了重形式构成外，其许多作品体现了对线的关注。

吴冠中作品

只不过他没有认真练过书法，所以线条缺少书法意味，也就少了一点传统的文化韵味。