“意在塑痕—李永康、冯国豪、柳青雕塑作品展”在中国美术馆举办

近日，由中国美术馆主办的“意在塑痕——李永康、冯国豪、柳青雕塑作品展”与观众见面。

本次展览是中国美术馆策划与研究专题系列展，展出李永康、冯国豪、柳青三位雕塑家的部分代表性作品40余件，题材涵盖英贤人物、民族生活、文化传承等。通过这些作品，观众可以了解到艺术家们在创作方面所表现出对传统与当下的审思与探索。

民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，雕塑创研班是“国家主题性美术创作项目”的重要组成部分，自2017年成立以来，遵循“深入生活、扎根人民”的创作理念，推动了青年雕塑家们在主题性雕塑领域的实践与创新。我们通过中国美术馆策划与研究专题系列展，将雕塑创研班学员以三人一期的形式分批在开渠厅展出，在汇报创作成果的同时，促进学员之间的互动与学习。观众可以在展览中看到新时代青年雕塑家们在艺术上的进步，也能感受到他们在创作中对民族性与时代精神的探寻。而这，正是雕塑创作之于当今社会的重要价值所在。

李永康，1970年生于新疆，现为中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆陈列展览部主任，国家一级美术师。中国艺术研究院研究生院博士研究生导师，国家主题性美术创作项目雕塑创研班学员、中国城市雕塑家协会常务理事。作品入选第十二届、第十三届、第十四届全国美展及国家主题性美术创作项目，被中国美术馆、新疆美术馆等机构收藏。

冯国豪，1977年生于广东。现为广州雕塑院创作部部长，国家一级美术师，国家主题性美术创作项目雕塑创研班学员、中国城市雕塑家协会理事、中国美术家协会会员。作品被中国美术馆、广东美术馆、广州美术馆等机构收藏。

柳青，1982年生于湖南，现为中央美术学院雕塑系副教授，国家主题性美术创作项目雕塑创研班学员、中国城市雕塑家协会常务理事、中国美术家协会雕塑艺委会副秘书长、中国工艺美术学会雕塑专委会副秘书长、中国人民银行贵金属纪念币评审委员、北京市美术家协会雕塑与公共艺术委员会委员。

展览呈现在中国美术馆四层开渠厅，展出至2025年1月15日（周一闭馆）。

前言

中国美术馆馆长吴为山

在艺术的广袤天地间，雕塑以其特有的形体语言与空间表达，成为艺术家与时代对话的桥梁，承载着特定的社会情感与历史价值。而当代雕塑的主题性创作，则进一步体现了此艺术形式的社会责任与文化使命。

“国家主题性美术创作项目”是继“国家重大历史题材美术创作工程”之后，聚焦现实题材的艺术创作计划，旨在反映社会图景，彰显时代精神。雕塑创研班作为该项目的重要组成部分，自2017年成立以来，遵循“深入生活、扎根人民”的创作理念，推动了青年雕塑家们在主题性雕塑领域的实践与创新。该班不仅是技艺的传授场所，更是思想碰撞和艺术理念深化的空间。在这里，年轻艺术家们从生活中汲取素材，从历史中挖掘价值，作品所蕴含的思想深度和人文关怀得到全面提升。

作为导师和班主任，我深感年轻雕塑家们在技术和观念上全面成长的必要性。在这个过程中，雕塑创研班通过邀请著名艺术家、理论家、评论家进行授课，帮助学员深化对艺术本质和艺术价值的理解。我们充分利用中国美术馆的丰富藏品资源，从艺术史中的经典作品中汲取灵感，并结合多样化的主题性创作进行研讨。这些讨论提高了学员的技术，更激发其对艺术语言与观念展开探索。在自我认识与相互比较中，他们的创作视野得以拓展，艺术语言更加成熟。该班学员的作品涵盖了多样的风格和丰富的题材，有的以大气磅礴的姿态再现历史事件，有的则以细腻入微的方式捕捉日常生活的瞬间。这些作品不仅是雕塑艺术的精妙展示，更是艺术家们回应时代召唤、倾注情感的有力见证。雕塑在此成为他们心灵深处的映射，通过对空间、形体与情感的交织塑造，学员们用自己的思考与表达呈现时代脉动、人与人之间的情感联结以及对社会历史的理解。

我们通过中国美术馆策划与研究专题系列展，将雕塑创研班学员以三人一期的形式分批在开渠厅展出，在汇报创作成果的同时，促进学员之间的互动与学习。

观众可在展览中看到新时代青年雕塑家们在艺术上的进步，也能感受到他们在创作中对民族性与时代精神的探寻。而这，正是雕塑创作之于当今社会的重要价值所在。

作品欣赏