直到大结局，《猎冰》最热的话题仍旧是姚安娜的演技。

从吃鸡式表演。

到面瘫式悲痛。

再到从头至尾的“近视”眼技。

无论观众要求严不严格，基本上都不太能吃得消她的表现，当这类演技再配上“资本家的孩子”标签时，网友逆反心态更胜。

作品刚开播时，《猎冰》差评便集中指向姚安娜演技。

不少人建议把作品分两部分看，男主张颂文一Part，女主姚安娜一Part。

甚至有网友质疑该剧导演高群书、男主张颂文是“收了钱”捧姚安娜，对此，高群书导演相当生气，直接甩出小作文回击。

小作文里关于选姚安娜争议的回应主要有两个重点。

一、用非专业演员是导演的个人喜好，与身上系统性表演味太浓的专业演员相比，他更喜欢用没有表演训练痕迹、不整容的演员，过往用这些演员都很成功。

跑个题，高导估计忘了，他用非专业演员也有不那么省心的，比如黄晓明和杨颖的爱情片《一场风花雪月的事》，女主演技便一度让他觉得黔驴技穷。

二、姚安娜不是带资进组，而是工作室推荐面试选的，《猎冰》是小成本投资，拍摄过程资金非常窘迫，言外之意演员带资进组不至于这么穷。

两个理由放在一起，似乎后者更有说服力一点，因为《猎冰》无论演员班底还是大场面布景，整体看下来的确蛮穷的样子，不是那种大投资作品。

而以大众对姚安娜背后资本财力的预估，她想带资进组应该不会这么吝啬。

然而，导演越解释话题越受热议，从业内人士倒油到网友玩梗“名场面”，相关话题一直居高不下，待收官时，连姚安娜的小作文都被视为回应演技争议。

作为坚持追完了《猎冰》的观众来看，姚安娜被吐槽到如此地步，演技是一方面，剧情、人设问题也影响颇大。

这部作品开头氛围很不错，但越往后看，逻辑越崩。

反派线故事线有张颂文撑着，算是本剧难得吸引观众的地方，但人物看起来牛气冲天，抛开“慕强”情结，你会发现各种叙事很散乱。

主打反派主角吧，撑不起“中国版绝命毒师”的人物弧度，主打猫鼠游戏吧，正反两派的追逐特别没有博弈感，大家都各干各的。

之所以能有很多观众愿意追下去，很大程度是反派那边沾了原型人物的戏剧色彩与张颂文的表演，到了正派这边，基本只余下BUG。

正派90%的线索，几乎都靠赵友男金手指天降。

其中也不乏各种划水情节。

比如，女主受重男轻女的父亲启发，想到利用老年人对“传宗接代”的执着对男配父亲使用激将法游说，男配父亲一开始看起来很吃这套。

一场烘托女主机智的戏就出来了？

非也。

后续剧情证明，男配父亲只是将计就计，最终警方是靠村长提供的消息从男配父亲这里找到线索，整个流程下来女主的“传宗接代”激将法相当于无效。

但，为了完成“传宗接代”激将法，剧方专门拍了一场女主父亲临终执着见儿子的戏做引子，又拍了一场女主用“传宗接代”让罪犯父亲破防的戏。

典型的“一波操作猛如虎一看伤害250”。

悬疑犯罪剧原始看点便在节奏紧张、信息点密集、博弈感刺激，若出来的片段总是说了半天等于白说，怎么可能得到好评呢？

配上演员演技与超级富二代身份，很容易便被解读成强行给女主加戏，批评便翻倍而来，要比一个普通新人遭遇的非议更多。

但剧情问题产生的根源，也许导演小作文里的一段解释更贴近事实。

《猎冰》初始剧本是个纯反派的故事，因为电视剧只有反派不好拍，原编剧不会写正派，于是制作方便找了另一位编剧写正派。

简单来说，正派故事线是为了影视化加上去的，正反两条剧情线是不同编剧写的，观众一开始便觉得张颂文和姚安娜Part各自独立的真正原因，找到了。

当剧情与人设撑不起来时，演员演技上的短板便会无限放大，客观来说，如果不是姚安娜的身份太容易集火，这剧挨骂最多的，应该是编剧和导演。

剧情与人设问题，同样不是演员演技翻车的借口，配角包文婧的人设也不算多出彩，却博得不少观众好感。

如果演员演技足够给力，是可以给角色加分的，就像张颂文的黄宗伟同样有很多问题，却因为演员的填补得到了不少观众的认可。

再比如近几年悬疑剧里口碑翻车最严重的《八角亭迷雾》，这部剧观众从头骂到尾，却没人质疑演员演技不行，剧烂，演员却没烂。

归根结底，姚安娜翻车的根源，还是在演技。

在这方面，有一个现象也颇有趣。

姚安娜首次当女主就被全网嘲，演技是基础，但如果她不是姚安娜，不是超级富二代，而是一个纯粹的新人，以《猎冰》的人气，顶多挨点小范围批评。

大众对她业务能力容忍度低，很大程度受资本标签影响。

因此，也有不少网友觉得舆论对姚安娜太苛刻、仇富，认为娱乐圈演技差的还有很多，群书导演甚至在采访里呼吁“不要搞身份歧视”。

因为她是姚安娜，所以挨骂更多，这种情形客观存在，但观众并不会因为她是姚安娜便无理由攻击反对，这也是客观事实。

前期她在刘亦菲、李现电视剧《去有风的地方》里当配角，便没有太多人在意。两部剧的区别，一在角色戏份占比不同，二在契合度不同。

业务能力不好的新人演员从自己能驾驭的小配角做起，观众很少会去苛责，甚至多数都会鼓励，大部分观众不满的，是很多人刀还没磨好，便着急地跑去杀猪。

“资本家孩子们”勇闯娱乐圈，为什么总是容易让观众逆反？

90%的原因，都是因为他们的待遇太超出常规了。

普通人闯娱乐圈，多数都是先练好基本功，或者先通过小配角练好基本功，一点点争取能胜任的角色成长起来，就像普通打工人一样凭实力向上升。

可能会有人因为运气等原因飞得超出自己的能力，但至少让大众看到他们努力拼过，即使业务能力曾备受诟病的85花，也都是从配角一步步起来的。

但内娱被打上“资本家孩子们”标签的演员，很少按这个规律走，有的出道即是主角，有的刚刚有点水花便主角戏接到手软，即使形象与角色不契合。

相对来说，姚安娜算是相当收敛的一个，却也比普通演员飞得快多了。

她的出道官宣，是全网热搜，她的首档综艺，是国民度极高的《中餐厅》，代表角色还没出就能拿到代言…… 这些待遇，委实都不普通。

当实力与不普通的待遇不匹配时，“资本”标签便会被突显，这不是观众的“歧视”，而是违背常规会遭遇的自然反噬，想要得到观众认可，其实很简单，诚意与实力，便可解决。