文/星海月浅浅原创

《汪曾祺的写作课》有一篇文章叫《文学语言杂谈》，有些内容老生常谈，有些观点第一次听到，有些内容进行了另一方面的补述，满满的干货。

这篇文章讲述语言的七个主题。

第一个主题：语言的重要性。

这个问题在之前的写作技巧分享有提及过。语言是在生活基础上经过作者加工的艺术。其本身是一种目的，而不仅仅是技巧或手段。

因此，语言和所表达的内容应该融为一体，不可分离。

汪老建议年轻的作者都应该先在语言上面下功夫。

第二个主题：语言的标准——准确。

好的语言就是准确的语言。

怎样才算是准确的语言呢？

许多知名作家都曾有同样的说法：“每一句话只有一个最好的说法，作为一个作者来说，你就是要找到那个最好的说法。”

汪老说：“准确，就是把你对周围世界、对那个人的观察、感受，找到那个最合适的词语表达出来。”

当然，任何事情都不可能完美，“最”字最难达成，但我们应该追求那个接近更好、更合适的词。

文中汪老列举了两个例子，一个是鲁迅先生写的《高老夫子》，里面有一句话：“我辈正经人，确乎犯不上酱在一起。”一个是沈从文先生写的《湘行散记》里的一句话：“我就独自一人坐在灌满凉风的船舱里。”

其中的“酱”“灌”两字用得好。这两个字很平常，经常有人使用，好在哪里，大家可以琢磨一下。

“语言要准确，要用普普通通的、大家都能说的话。”

我想，这主要和语境以及背景有关系吧。用在这里，就有了独特的“味道”。

第三个主题：语言跟作家的气质有关。

汪老一直认为，作家的语言跟他本人的气质有很大的关系。

有些人写作风格比较粗豪，有些人比较婉约。

年轻的作者要认识自己的气质，形成自己的写作风格。

汪老经验之谈，如果写与自己风格差异巨大的内容，非常痛苦。

一个作家要怎么认识自己的气质？可以观察自己喜欢看哪一类作家的作品。

每一个作家的语言都有独特的风格。但写小说，肯定会有不同的题材，不同的背景，不同的人物。

此时要注意，语言要根据人物和所处的生活去定风格，要用小说里面的人物对他所在的世界的感觉去写他的感觉。

也就是说，每一个作品，语言要跟所写的人物和生活协调。

人物是什么身份，语言就要符合他的身份。

第四个主题：在写一个作品之前，要掌握这篇作品的语言基调。

基调就是文章的主题、主要精神、主要观点或感情。

为什么说一篇文章的开头很重要？因为一句话就可能会影响到整篇文章的基调。

关于基调，每个人的写作习惯不一样。汪老习惯深入思考，从头想到结尾，再开笔写作。这不一定适合每一个人。

第五个主题：内容大纲。

这几个字是我总结的，汪老说：“写文章、写小说，哪儿起、哪儿顿、哪儿停、哪儿落，都要注意。”我想与小说的起承转合相似。

我们写作，不要想到什么写什么，在写之前，一定要深入思考应该怎么写这篇文章或小说。

这里，特别强调开头和结尾。开头定基调，重中之重。关于结尾的方式，一种是“煞尾”，戈然而止，干净利落，一种是“度尾”，逐渐淡出，意蕴悠长。

第六个主题：中国语言的一些特点。

中国的语言是象形文字，看到字，就可能产生想象。

中国的语言有音调，阴、阳、上、去，四个声调。

中国的语言还可以对仗。汪老认为，学对仗对语言有好处，“可以摆脱一般的语法逻辑的捆绑，能够造成语言上的对比和连续。而且能够造成语意上较大的跨度。”

他建议写小说的作者也研究一下中国的四声，学一点旧诗词。看作品，也不要只看当代作家的和翻译的作品，一定要多读古典作品，诸如散文、诗词、散曲等。

第七个主题：语言要随时随地学习。

也许就如汪老对世界的好奇，他从小出门就爱“东张西望”。

学习语言，不仅仅学书本里的知识，要多走出家门，到处去听听，到处去看看，日新月异的社会，有哪些好的语言。他特别推崇学习戏曲和民歌。

以上就是今天分享的内容，感谢阅读！