法国电影以其大胆、艺术和深刻的创作而闻名于世，塑造了许多经典作品，其中不乏大尺度的作品，勇敢地探索了人性、爱情和社会现实。这些电影通过独特的视角和深刻的情感表达，给观众留下了深刻的印象，在本文中，我们将介绍法国播过的10部大尺度电影，这些影片不仅是一场视觉盛宴，更是对人性、情感和社会问题的深入思考，每一部都值得我们细细品味和欣赏。

1. 《戏梦巴黎》这部片子的背景是五月风暴，在动荡的年代大家都有一份不安分的心，自然也就造就了一段如此令人匪夷所思的畸恋，黑白老片与影片如此自然的融合，各演员的演技十分自然，很多镜头定格下来依然觉得很美。影片大胆展示青春、爱情和权力的复杂关系，主角们在革命背景下追求自由和梦想，反映了当时社会的混乱和动荡，通过他们的视角深刻反映了对社会现象的思考。

2. 《苦月亮》极端的虐爱极端的苦情，波兰斯基对这一内容的呈现让我坚信他就是个过于天才的无耻之徒，休格兰特这个角色设置得很好，维多利亚式捉襟见肘的婚姻遇见作天作地的法兰西式爱情，爱又如何不爱又如何，我们面临的命运都是一样的。揭示了爱情中人性贪婪的变化，引发了对维护健康关系的思考，影片直戳爱情的本质，揭示人们对爱的贪婪。

3. 《云上的日子》在云端之上看着凡间的爱恨情仇，四个没有结局的故事，飘渺又浪漫疏离，演员阵容挺强大的。四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质，多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感，比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的感情戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。结局预示着没有新的开始，令人印象深刻。

4. 《同船爱歌》九十六分钟，剧情安排得十分紧凑，起承转合，戏剧冲突安排得很到位，探讨的是当代都市生活中夜行动物们如何用温存驱散短暂虚无。在影片时间基本等于现实时间的设置下，前二十五分钟的实战理想世界被迅速拉回安全问题造成的恐慌现实，陌生双方在反复争执与和解中重新认识彼此，最后将不确定性化为开放式的新出路，完成艾滋从身体到心理的解放过程。

5. 《原罪》精心编排的戏中戏中戏，比利就是路易斯，对应着邦尼就是茱莉，讲给牧师的故事就是他们所有诈骗事实的大融合。人生来所带有的悲剧色彩，无法摆脱或者说短暂摆脱后又再次纠缠上的习性，在这部如戏剧般的影片中被刻画了出来，影片的开始也印证了所有的爱情都逃不开见色起意，女主角最终选择离开男主角，彰显了对爱情真正需求的理解。

6. 《泳池情杀案》电影设置戏中戏，当现实世界和小说世界发生交错，就会产生非常多值得探讨的空间。开始有些平淡，但美景美女填补了一切，非常有意思的是当莎拉成为茱莉的共犯时两人的衣服颜色相同，她们告别时的对话的镜头语言也很有趣。小说与现实不断交替，朱莉从一开始就是小说里的人物，真正的朱莉只是在结尾处才出现，一下子就拔高了对整部电影的观感。

7. 《湖畔的陌生人》这部电影看完如《汤姆的农场旅行》一样都是在痛与爱之间进行抉择，单一的场景和简单的人物关系能把剧情凸显得很重要。与溢出屏幕的开放镜头对照的恰是角色彻头彻尾的茫然无措、受困囹圄而不自觉这闭塞的一面。前半段看似冗长枯燥的对话，在结尾才终于利落地爆发，留给主人公的是不安与恐惧，留给观众的是一声长叹。

8. 《少女情怀总是诗》影片述说了一名情窦初开的女学生与她的初恋，而在她恋爱过程中，她对一名已婚妇女产生了别样的情愫，少女的情怀如诗如画，细腻的心事神藏在心底，将浪漫、感性、勇敢的情愫温柔地交织在一起，怀揣着憧憬与纯真，穿透一切世俗的眼光去感受爱与被爱，反复使用的漏光技巧让本片产生了油画般的质感，不仅是绝美的构图和滤镜，而且女孩子的心事和情怀被描写得错落有致、令人揪心。

9. 《野性》男主活着只是为了活着，和别人发生关系可以说毫无理由，如电影名字一样他是未被驯化的野兽，片尾回到了森林，或许才是回到他真正的家，就像弗洛伊德所说：每个人内心深处最潜意识的欲望我们无法深知。男主的设定还挺纯粹，很让人怜爱，就是这种破碎感让人觉得又美又无奈，结尾回归自然，展现了主角追求自由的内心世界。

10. 《干柴烈火》被感情驱使的动物最终会成为爱的奴隶，处于支配地位的男人总会有新欢，而旧日的情人怕是只有凄凉孤寂地独自哀伤。油画质感的色彩，经典均衡的构图，加上五幕式戏剧结构，只从形式来看也可圈可点，内容是感情关系里的强与弱、掌控与被掌控、热情和冷酷，处处都在对比，欧容用极精美的电影形式讲了一个貌似荒诞，细想又十分合理的故事。

这些大尺度的作品展现了导演们的勇气和创造力，通过电影的艺术表达深刻地触动了观众的心灵。在这些作品中，我们看到了人性的复杂性、爱情的苦涩、社会的动荡，以及对自由和梦想的追求。无论是影片的主题还是视觉效果，都让我们不禁为之沉思和感叹。希望大家能够通过本文所介绍的这些精彩作品，更深入地了解法国电影的魅力，也能够从中获得启发和感悟。