被定义为第六代的电影导演早已经步入中年，无论是最开始的王小帅、娄烨，还是后来的贾樟柯，都走的是现实题材，关注边缘非主流人群，没有类型片元素，风格或纪实或先锋，被划分到所谓“小众文艺片”。

这也许和他们所处时代的文化氛围相关，而新一代的导演，无论是美学趣味、获得信息的手段还是思考方式，都有别于前者。他们在饱读专业书籍、遍阅无数佳片的同时，也有了更广阔的创作思维。

这些人，已经逐渐从所谓的“纯文学”的阅读中走出来，吸取各种类型的营养，比如推理、科幻、恐怖等，而在这些类型元素中，推理悬疑的风格，是最有挑战性也是最容易吸引观众的一种，特别是和现实题材也有着暧昧不清的关系，在这种题材下创作的影片，如果有一个过硬的剧本和懂得电影语言的导演，必然会成为颇受好评的佳作，比如当年国产黑马影片《心迷宫》。

影片涉及多条故事线，也因为不同人物的线索堆叠，才形成复杂的戏剧张力。好的作品可以给人以不同的解读视角，比如父子的情感，这样一种最基本的人情世故。

当父子最终不约而同地走到棺材前，观众才突然发现影片一开始展现的父子矛盾，最终在这里释然了。略知一些戏剧方法的人都知道最基本的反转效果，而《心迷宫》的高明之处在于，在大家都快忘记儿子的误杀事件，被其他故事牵引之后，这条线又慢慢回归到最初，解决了父子矛盾，而在此期间，两个人之间没有任何面对面的交流和冲突，影片的这种解决问题的方式正是创作者艺术功力的表现。

除了结构之外，那些闪回及有意安排的细节，也是影片艺术高度的体现：黄欢在床上找到了村长的奖章，丽琴发现大壮车上有死去丈夫陈自立的拐杖……这都不同程度给影片增加了更深的厚度，也表达出主题那复杂的人心。

举一个闪回的例子，就是影片开始大壮想要杀人灭口的一系列动作，当观众再次回到这个画面，多少会马上下判断认为人是他杀的，但当观众看到后来大壮放下石头，又开始产生新的疑惑，而答案揭晓时，观众才恍然，原来陈自立是自己坠崖身亡的。从这两点可以看出，《心迷宫》不但在内容上有自己的思想深度，在创作的方式方法上也表现不俗。

这部影片得到推崇，不光是剧本的功劳，在讲故事的方式或者说导演对电影语言的掌控上也是要加分的。《心迷宫》放映后，很多评论都和黑泽明的《罗生门》、奉俊昊的《杀人回忆》相提并论，不管有没有这个高度，至少说明创作者的用心。

而让我想起的电影，则有格斯·范·桑特的《大象》。之所以这样说，是因为《大象》的讲述方式里有一个特点，就是转到之前曾经有过的场景，然后讲述场景中其他角色的故事。所以在观影过程中，大家经常会在情节有新的进展时，被一个熟悉的场景隔断，然后新的情节其实正是之前的故事延展和揭示，直到大家不断深入真相，从而获得观影的快感。

影片基于现实，但同时也带有极强的荒诞感和所谓的黑色幽默，在影院里，也会听到不时传来笑声，比如陈自立因为拉屎而从山崖坠落。当然，影片最大的荒诞，就在于白虎的哥哥和嫂子端着白虎的照片那一刻。因为他们是为了躲避讨债的人，而向村长借用这个“无人认领”的尸体，而他不会想到那具尸体正是白虎本人。

在此之前，尸体出现岔子的时候，也夹杂着丽琴、他的丈夫陈自立、情夫王宝山和大壮的故事。当这几个人的纠缠告一段落，无人认领的尸体再次被送回，观众才发现表情异样的村长，这个从一开场就游离于人们视线的人终于重新回到眼前，原来他才是那个知道尸体真相的人，而他对尸体的处理方式，这一切的动机，都是为了自己的儿子。

《心迷宫》里还有很多值得探讨的内容、思想和创作方法，每个观众的体会和关注的点也各不相同。新生代导演虽然基于小成本的原因而不得不从现实题材入手，但他们已经摆脱了看似离艺术很近的“先锋另类”的叙事方式，开始认真考虑如何讲好最贴近普通人心灵的故事。在《心迷宫》里，当最后白虎的棺材经过每个和他有牵连的人身边时，你就会知道人心的复杂，也会知道这是部“用心”的电影。