张继先生是一位碑学功力很深的书法艺术家，并且他从小就开练书法，有比较扎实的书法童子功。但是稍有不足的是，张继是一位主修隶书的书法家，隶书是他的主打艺术成绩。他曾经获得过兰亭书法银奖，当然这个银奖也可以说成是最高奖，因为他参加的那届比赛，众所周知的原因，金奖是空缺的。

至于张继先生的书法地位，也是比较高的，他在中书协有做过隶书委员会的领导。笔者感觉，张继能在中书协有比较高的任职地位，可不是硬挤进来的虚名，而是有一定书法实际功力支撑的结果。毕竟修炼书法数十年，书法功力还是非常到位的。

一位书法名家在谈到张继的隶书时说到，近些年，张继太过追求隶书的险绝之气，他所创作的作品可以说是到了丑书的地步了，同时，由于受到书法艺术性的影响，他也在书法创作中，把隶书尽量地进行排列起来，做到竖成行，但这样排列出来的章法，让人看上去人为成分过多，缺少书写上的自然性，看起来就像打印机打印出来的美术字一般，离书法越来越远了。

对于上面这位书法名家的观点，引来了许多隶书爱好者的关注和热议，一些人认为，张继以前在电视上给人们讲解隶书的写法，看到他在示范时，总是追求字形的意趣，但缺少笔法，看来这位专家说对了。还有人认为，张继虽然专攻隶书，但觉得他的隶书作品总是随意书写，无非就是把横画写得不平，每个点画收笔时做出一个小动作，其它并没有什么过人之处。也有人觉得，张继的隶书意味深厚，我很喜欢。

张继是书法家协会副主席，专门研究和创作隶书作品，曾多次担任中书协书法评审委员会委员，其作品多次获得全国书法奖项和兰亭奖，他在隶书上专攻多个时代的隶书作品，尤其是对两汉时期的隶书研究和实践较深，逐渐形成了个性化的隶书风格。以前也在电视上给隶书爱好者讲解隶书书法的学习，拥有很多的粉丝。但在某届兰亭展上，张继的两幅作品获得了书法兰亭奖，曾受到了很多人的质疑，其原因就是他把隶书写成了美术字一样，缺少书法的艺术性。

这位书法名家所说的险绝，是指书法中的变化，以前孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。”这里的险绝就是变化的意思。张继对汉碑研究学习较多，掌握了其中的用笔与章法，他的隶书常常以短线条来表现其力感，但对点画的处理上，只要运用合理的组合，便能形成字形上的意趣感，而张继的隶书在点画的组合处理上，往往是一种简单地叠加和堆积，并无隶书中那些笔法的质量表现，从而便失去了隶书应有的“法度”。

这位书法名家还说到，如果按照张继书写的自有法则来说，他无非就是两种方法：一是堆积与叠加法，他用短线条把字的笔画组合起来，就会形成一个字，这个方法太过简单，一般人都能做到这一点。二是运用书法矛盾性来表现其艺术性。我们知道，书法是中国文化的精粹，而中国文化的核心则是矛盾的表达，例如大小、黑白、疏密等，在第一种叠加与组合的同时，只要把第二种即矛盾关系运用进来，就会形成书法的艺术性，其它并无二法。

面对这两种创作的基本方法，一些网友感到，原来张继在隶书创作中并没有什么过人之处，以我目前的水平，也可以妥妥地当上个副主席了。其实，从书法原理上来说，不论哪一种书体，在创作中无非就是几种方法，尤其是对隶书来说并不复杂，然而，在看似简单地创作过程中，却要消耗人们多年的心血，张继在隶书书法的研究与创作过程中，也是付出了常人难以付出的精力才形成了今天的面目，大家觉得呢？