会然（本名张梅），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会书画专业委员会委员、中国女画家协会会员、中国林业书法家协会常务理事、中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员。北京书法家协会会员、北京收藏家协会委员、北京老舍研究会会员，常州大林禅寺书画院名誉院长。

1988年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），获得文学学士学位。2011—2012年 清华大学美术学院当代青年艺术家研讨班。2016—2017年《画界》中国画创作高研班。会然将心灵扎根于本民族传统文化土壤，同时在自然造化中寻找最生动与鲜活的艺术感受；作品深受关良、黄宾虹、齐白石和林风眠等巨匠的影响，同时将自己从原始艺术、民间版画、剪纸和瓷画中吸收造型的灵感，融合书法用笔，形成了自己独特的创作风貌，表达出了画家自己内心对生命的感悟与内省之后情感的抒发。会然的作品追求一种简淡天真的意趣，画面生机盎然，风骨不俗。

作品多次参加国内外大型展览并被“艺术市场”“天下收藏美术馆”“中外名人艺术院”“北京文化发展基金会”“徐悲鸿文化艺术交流中心”等专业机构和个人收藏。

意近之物易见，趣远之新难形

文/会然

有一句话“看山不是山，看水不是水”，我理解是不仅仅满足直觉的感受，而是将客观对象视为一朵花、一片云、一潭水、一支曲……是客观对象与主观心境的互相照映。

绘画的的本质是画者最终表达出自己的内心，但内在的精神必须借助外在的形象来表达，也就是“借景抒情”、“缘物寄情”。 每个画家都选择自己最熟悉最喜欢感受最深的“景”来抒发自己的情怀。所以，我选的“景”，从“红色记忆”、“异界”到“我画国粹---戏剧故事”，只要能表达我的心境就可以作为我的素材，来抒发我的情怀。

欧阳修评画“意近之物易见，趣远之新难形”，是讲中国画从一开始就不是模仿和抄袭自然，不被物像所牵引，不停留在客体表象的逼真，而是追求一种极致的状态，是更加自主的觉醒，以达到物我同化的境界，所以这种艺术语言高度的提炼和概括具有极致的美感和韵味。 大千世界中的花草树木乃至人物的生命状态，处处都表现出流动的美。打动着我，我把花看成舞动的人，把人看成绽放的花，加上传统的笔墨那种非常特殊的表现力， 在起笔运笔的过程中并不拘泥客观物像的限制，而只是凝炼的描写，率真的笔触看似漫不经心， 也仿佛是信手涂鸦，其实是处心积虑，苦心经营，也是我对中国画的水墨神韵的追求。与其说刻画出人物的体貌特征和精神气质不如说表达出了我自己内心对生命的感悟与内省之后情感的抒发，追求一种简淡天真的意趣， 用这种流动而自由的线条来表现物像的动态和气韵。通过笔墨捕捉自己心灵深处稍纵即逝的灵光闪现。在用笔的疾徐与滑滞、流畅与凝涩体现出不同的节奏和韵律使我体会到绘画过程中的极大愉悦。

我喜欢笔墨在线条的游动中呈现出的微妙变化, 心手相应,气与力合,在流动的生命气息中周游。

作品欣赏：