众所周知，谈相声话题不提郭德纲，那就是白谈，所以毫无疑问，假如历史上相声演员只能留下三个名字，其中之一，必然是郭德纲。当然，每一位我都得说我的理由，也仅仅是我觉得而已，不代表任何权威，权当听个乐。

郭德纲对相声的贡献是有目共睹的，就当下的相声演出市场，小剧场姑且不论，大剧场能卖票的所有演员，不是德云社的，就是从德云社出走的，更有的，只是在德云社学了半年，就可以凭借天赋取得观众的喜爱。

郭德纲对相声的贡献不仅体现在人才培养，还有给行业里留下了许多新作品，不仅作品够多，还够新，而且不是那种喜新厌旧的，他在挖掘传统相声下的功夫甚至比创作新相声来得更大，经常因为一段已经失传了的作品，历经数年，询问过无数老先生，然后才能翻新整理，重新再舞台上表演这段作品，而且，表演的时候会把每一位为这个作品提供了资料的老先生都感谢一遍。

郭德纲不仅仅是挽救了当年快要被人忘记的相声，还把这个行业做大做强，二十年前如果有人告诉你要去外国表演相声卖票，你一定会说他疯了。而今年，就连郭德纲的前徒弟曹云金都想着要搞海外巡演了，你就知道郭德纲把相声的饼做得多大了。我估计二十年前的老先生们如果知道相声都能去外国卖票演出了，一定会为郭德纲感到骄傲。也为自己是这个行业中的一员感到开心。

作为能名留青史的因素，那个人一定必须有大爱才行，何为大爱呢？

就是自己在这个行业好了，就得考虑一下传承了，在传承方面，郭德纲既做到了教会徒弟，又强大到不会让自己因为教出许多优秀的徒弟，而自己就退步，懒散了。他时至今日，仍旧在继续培养新人，继续创作，继续演出，继续为这个行业发光发热。

什么是艺术家?艺术家从来不考虑退休和退让。活到老，干到老。

说到艺术家这个词汇了，那么第二位我觉得应该写入相声历史的人物就出现了，他就是马东的父亲，马季先生。

尽管我小时候很少听相声，但是也多多少少在电视上的流光岁月中看到过无数次马季先生的作品，就那个《宇宙牌香烟》，那种幽默风趣，我觉得是骨子里出生就有的，而最好的佐证，就是这个风趣幽默，我在马东身上看到了。

当然，我喜欢上相声后，我也很少主动去搜马季先生的作品来看，但是也并不妨碍他在我心中一直是那种高高在上的相声艺术家，因为在他的年代里，他真的把电视相声演到了出神入化的阶段，可以说电视相声在他的年代里，就是无敌般的存在，哪怕是小品也无法与他匹敌。

在马先生的年代，相声的师承可能仅仅写成老师跟学生，并没有像现在的德云社一样，师徒关系定位的那么明确，但是作为侯宝林和刘宝瑞的学生，马季先生也可以算得上是这个时代的传承的核心位置，因为马季先生的学生里面，就有电视相声末代的灵魂人物，姜昆，冯巩，牛群。而我觉得马先生最厉害之处，就是给观众们带来了马东！

毫不夸张，当年我还不知道什么是相声，我就知道了马东是谁，他当年在央式主持节目我就很喜欢他，后来他到网络上制作节目，也几乎是那个行业的领头羊，也带出了无数个新人。

所以马季先生值得在相声历史上留下名字。

如果相声的历史上只能留下一个人的名字，我不会写郭德纲，我一定写刘宝瑞。

和郭德纲相比，我觉得刘先生就是那个年代的神。没错，就是神，拯救不开心的神。

作为一代无可替代的单口大王，在那个年代里，能够留下那么多单口相声的录音（据说还有一些被损坏了。），足够证明当年刘先生是多么受到人们的喜爱。

要知道，在没有电视机，没有电视连续剧可以看的年代，评书就是人们茶余饭后的“精神粮食”，而如果听评书的同时还能感受到快乐，那不是神是什么。

我回想起我2002年的时候听刘先生的《君臣斗》，我都觉得那个作品放在那一年也是无敌般的存在，那种得天独厚的嗓音，那种刚刚好的表达方式，故事风趣幽默，听着就是一个字“舒服”。

天时地利人和，不同的时代有不同的人拯救你我的不开心。

相声虽然是一门语言的艺术，但是要说得好，真的要老天爷赏饭吃。

这里是AKA乔巴超人，下回咱再聊。

天才往往不需要努力，因为他们只要稍微动动手指，就能点出个小心心。