意料之中，7月的内地电影市场，彻底爆了。

《消失的她》豪取32亿+的票房，直接带热了整个大盘；

《八角笼中》紧随其后，一周票房破11亿，最终剑指20亿；

《扫毒3》《我爱你！》不甘示弱，《碟中谍7》《封神第一部》蓄势待发。

不过，意料之外的是，最大的黑马不是陈思诚的《消失的她》，也不是王宝强的《八角笼中》。

而是一部动画片——《长安三万里》。

影片评分很高。

上映从8.0分一路涨到了8.2分，是目前暑期档口碑最好的影片。

但这部电影观众的评价，却又充满了争议。

有人说“李白建模形象失败，又丑又油”；

有人说电影是“纪录片式烂片，导演在做一种很新的流水账”。

问题来了，《长安三万里》究竟是什么来头，讲了什么故事？

为何口碑这么好，批评声却又这么猛烈？

今天皮哥就带大家一探究竟。

01、“追光”是个倒霉蛋儿

《长安三万里》是追光动画成立十周年带来的作品。

“追光动画”，对于不熟悉国产动漫的观众来说，就是半路杀出的程咬金，疯狂蹭《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的热度。

但是对于资深国产动漫迷来说，他们简直是老“倒霉蛋儿”了，明明深耕动画10年，但每次吃饭都赶不上热乎的。

早在2012年，土豆网创始人王微把网站卖了，靠情怀创办了追光动画。

当年《泰囧》大卖12亿，标志着中国电影的崛起，追光动画本来踩在风口上，可它最大的特点就是头铁。

其实拍国产动画有个捷径就是拍摄经典IP，《西游记》《封神榜》《白蛇传》这些。

但追光动画非要搞原创，还打着弘扬中华文化的旗帜。

王老板亲自当编剧和导演，先后拍摄了《猫与桃花源》《阿唐奇遇》《小门神》《小夜游》等作品。

且每一部都慢工出细活，制作费高达上千万，但票房寥寥。

除了《小门神》卖了7800万，其他的每拍一部亏损几千万，真是用情怀发电。

其实现在回头看，追光出品的动画品质，还是很好的，但无奈步子迈得太大。

那年头热钱涌入电影市场，各种综艺电影、流量电影横行，没人会关注这类带着粗粝质感的原创电影。

后来的故事我们都知道了，一部《西游记之大圣归来》，一部《哪吒之魔童降世》，将国产动画推向了一个高峰。

这两部电影的题材全都取材于经典IP，他们是站在巨人肩膀上摘果子吃，你说追光搞原创不就是出力不讨好吗？

后来追光也幡然醒悟，分别在2019年和2021年拍摄了《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》，也是妥协使用了经典IP。

但看过这两部影片的观众都知道，他们“贼心不死”，只是套了一个《白蛇传》的壳儿，内核还是原创故事。

第一部质量到位了，但宣发不足，最终票房只有4亿。

第二部宣发做得不错，讲故事的步子又迈大了，拍得有些不伦不类。

追光在前进的道路上自己打了磕绊，狠狠摔了一跤。

让人唏嘘的是，2019年，光线凭借《哪吒之魔童降世》开启了动画电影的高峰，2020年又推出《姜子牙》直接将大家的期待值拉满。

但因为画风暗黑，剧情成人向，虽然也卖了16亿，但透支了大家对动画电影的热情。

所以2021年，当追光推出《新神榜：哪吒重生》时，很多人嘲讽他们蹭哪吒的热度。

其实从真正的时间线上看，《新神榜：哪吒重生》和《哪吒之魔童降世》都是2016年立项的电影，根本不存在谁抄谁，谁蹭谁热度的问题。

真要较真，也是2019年1月的《白蛇：缘起》口碑爆了，《哪吒之魔童降世》才借势大爆。

追光辛苦耕耘十年，却给别人做了嫁衣。

自己主动创新，却不如别人的“拿来主义”。

你们说，它是不是个倒霉蛋儿？

02、“高雅艺术”不好拍

这一次，”追光”又选择了头铁，拍了一个特别棘手的题材。

《长安三万里》由唐代诗人高适的视角，通过他和诗仙李白数十年的分分合合来展现整个大唐的荣辱兴衰。

全片野心极大。

除了李白和高适外，出场的还有杜甫、贺知章、王维、王昌龄、郭子仪、岑参、张旭、哥舒翰等诗人，全片使用了48首大家耳熟能详的唐诗。

简单来说，《长安三万里》就是一部“唐代诗人大乱斗”。

这个题材看似很热闹，其实一点儿也不好拍。

因为诗人作诗，鲜有“文章本天成，妙手偶得之”的洒脱，更多是“吟安一个字，捻断数茎须”的苦闷。

创作是个极其孤独的过程，很难用电影的形式表现出来。

而且唐代诗人虽然璀璨夺目，但并不适合当影视剧的主角。

以李白和杜甫为例，唐诗的绝代双骄，诗坛的两座高峰，按理说可以拍一部两个人相爱相杀、亦敌亦友的故事。

但实际上，李白比杜甫大了11岁。

李白是当时的顶流明星，杜甫是他的小迷弟，两个人这种关系很难拍出戏剧冲突。

把两个人单拎出来。

李白是诗仙，但本人有些世俗。

他出世时，游山玩水，放浪形骸；

入世后，又是个官迷，极尽谄媚讨好。

这样的诗仙拍出来太过分裂，恐怕很多人会讨伐抹黑诗仙了。

当年话剧《李白》里有一点展现李白追逐名利的段落，就遭到了各方的口诛笔伐。

所以这些年，我们几乎没有看到哪个影视剧会以李白为主角的。

同样杜甫也是类似。

贵为诗圣，但见证了民间疾苦，一生悲愤，永远一副苦大仇深的模样。

这样子的主角拍成电影也没人喜欢。

其他诗人也或多或少有类似的问题。

他们的诗歌流芳百世，但不适合拍成电影。

“唐朝诗人大乱斗”，更像是一个看上去很美好的概念，拍出来很可能会寡淡如水，像一部文学性极高的历史书。

可追光动画偏要试一试。

他们不仅要拍大乱斗，还要拍出情怀，拍出格局，拍出整个大唐盛世。

追光之前拍摄的《小门神》《阿唐奇遇》，是他们的试水之作。

追光之前拍摄的《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》，是他们的“新传说”系列。

后来拍摄的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，是他们的“新神话”系列。

尽管磕磕绊绊，但他们一直在前进。

这次他们推出了“新文化”系列，《长安三万里》就是这个系列的第一部。

这个片名乍一看似乎虚无缥缈，但了解了追光背后的风雨历程，或许就明白了他们的不忘初心了。

03、这一次，他们做到了

追光这个倒霉蛋儿，头铁了10年，终于拍出了目前最好的作品《长安三万里》。

一个不接地气的主题，一门高雅艺术，被他们拍得活色生香。

影片首先成功在主角选对了。

影片没有选李白和杜甫为主角，而是选择了高适。

大多数观众对高适，是既熟悉又陌生的。

我们都学过他那句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。

但除此之外，我们对这个边塞诗人知之甚少，这刚好为编剧提供了创作空间。

高适在唐代诗人里的天赋并不高，但足够努力。

他一生经历坎坷，出身显贵，却又家道中落，一度沿街乞讨。

他曾在河南商丘蛰伏数年，多次科举不中，为了生计跑到边塞当幕僚，46岁还在当捕快，61岁因平定安史之乱封侯。

这样坎坷的经历最适合拍成电影。

高适和李白也颇有渊源。

两人在年少时是好友，李白、杜甫曾在河南高适家中相聚，但中年后他们渐行渐远。

后来，李白卷入叛乱，曾向昔日好友高适求情。

高适没有念及旧情，李白因此被贬至夜郎，两人之后再无交集。

因此从高适的视角切入，我们能看到一个普通人在大唐盛世的奋斗史，也能透过他领略一代诗仙的风采。

主角立住了，影片也就立住了。

其次，影片在细节上很还原。

比如影片中的人物外形普遍上身长下身短，很多人觉得是在贬低主角。

其实这是制作组按照唐代俑制作的。

唐代人的审美里，上长下短代表充沛的力量感。

比如李白为好友祭祀的片段，剧组本来设计的是坟前抚琴。

但剧组请教了民俗专家才知道，当年的习俗是在稻草上浇上美酒寄托哀思，最终电影里呈现了这一种方式。

比如李白在黄鹤楼题诗，放出豪言，却碰见崔颢题写的《黄鹤楼》，自愧不如拂袖离去。

当年高中课堂上语文老师就讲过这个典故，影片还原出来感觉梦回高中课堂，而类似这样的小彩蛋不下10个。

再比如影片使用了大量水墨动画的片段，使用了很多传统中国舞的元素。

这些细节或许不被注意，但却展现了东方意境，传递了中国人的美学理念。

最后，影片没有拘泥于所谓的史实，在不歪曲历史的基础上，进行了大胆的艺术加工。

在李白的塑造上，主创顶住了巨大的压力，拍出了很多李白的“黑点”。

他轻易忘掉了朋友的约定，他中年后长出了肚腩，他为了荣华富贵选择了入赘，他为了升官发财讨好权贵。

这些“黑点”其实就是真实的事实，李白的诗沾染了仙气，但他本人也有世俗的一部分。

敢这么拍很大胆，我们是时候重塑诗仙太白的形象了。

不出意外，影片上映后，很多李白粉在网上讨伐影片，说歪曲事实抹黑李白，但大多数人都能选择理性看待。

李白的庸俗并不影响他作品的伟大，他在出世入世间反复挣扎，才让我们看到一个更加活生生的诗人。

在杜甫的塑造上，影片也一反常态。

杜甫一直是忧国忧民的形象出现，关于他早期的记载甚少。

影片故事发生时，杜甫还是孩童。

主创给他设计了一个顽皮可爱的形象，颠覆了大众对杜甫的认知，也为后续的作品提供了留白。

比如我们可以畅想，如果第二部以杜甫为主角的话，他从顽皮可爱到慷慨悲愤，刚好可以反映一个时代。

在高适和李白的关系处理上，影片也做了艺术化加工。

史书里寥寥数笔记载道，李白参与叛乱，高适没有救李白，两人就此分道扬镳，两人关系有过怎样微妙的变化并未交代。

影片以此为切入点，将高适和李白的性格对立面，展现出来。

李白是自由洒脱，高适则是脚踏实地，高适更能代表普通中国人的精神气质。

通过他看李白，观众的代入感会更强烈一点。

影片中用两场相扑戏，表现两位好友的变化。

两人初次相遇，意气风发，来了一场相扑，高适将李白摔倒，胜负不重要，两人哈哈大笑。

多年后，中年高适和中年李白再次重逢，又来了一次相扑。

两人的身体已经衰弱，但精气神依然强大，最后高适再次把李白摔倒。

李白说：“银鞍照白马，飒沓如流星。这是我20年前为你写的诗，高适。”

高适和李白并不是一路人，但却都有着各自的理想。

这句诗因为这个情节立刻充满了故事感，两人的关系也鲜活立体起来。

在诗歌的呈现上，影片也下足了功夫。

全片提及了48首唐诗，全都是大家耳熟能详的作品，都交代了创作背景。

其中最华彩的部分是《将进酒》的段落。

影片用天马行空的想象和大胆的视觉特效，呈现出李白人到中年，壮志未酬，内心苦闷，但雄心犹在的豪情。

很多人看这一段看哭了，相信今后的语文课上，每当讲到这篇课文，这个片段一定会被多次提及。

总之，《长安三万里》是一次大胆的尝试。

追光动画在努力了十年后，终于拍出了一部兼具口碑和品质的电影。

虽然截至目前，《长安三万里》票房只有3.5亿。

但别着急，《长安三万里》的潜力、后劲，甚至超过了《八角笼中》。

中国的动画电影或许就此开启新的篇章。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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