序言
水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。
艺术家简介
包洪波 山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院，获硕士学位。中国艺术研究院写意画院导师，中央文史研究馆书画院研究员，享受国务院政府特殊津贴专家，民革中央画院副院长，中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问，中国美术家协会会员，一级美术师，文化部青联美术工作委员会委员，中国美术家协会国展评审委员会委员，书画频道中国书画艺术研究院研究员。
表现主义的情景
--谈包洪波的乡土山水
包洪波的山水画是属于当代表现主义的艺术风格，而不是旧有传统文人画的风格。古今中外每个历史时期的代表性画家，其内心深处都有一种强烈的艺术情愫，这种情愫不会受到外在社会价值观念的影响，也不会受到前代大师的左右，它是画家感悟艺术真谛的源头活水，也是形塑艺术家个性语言的观念拷问。尽管，在很多时候，画家往往会被来自多方面的因素包裹，不能看到自己的精神所在，但优秀的画家却能够拂去蒙在珍珠上的灰尘而寻找到自己的灵魂。
《山水》
《山水》
内心的艺术创造被西方心理学家称作“潜意识”或“无意识”，也被中国古代文人画家称为“顿悟”的禅境。无论是哪一种表述，艺术都代表了一种朴素和真切的情感。但画家内心的艺术情感不仅需要画家对自我的认知和发现，还需要把这种发现与绘画的语言形式进行完美的统一。开拓性的画家通过某种方式的统一才最终获得大自然所赐予的力量，塞尚将这种力量称之为“视觉逻辑中的自然”。
近些年，包洪波的山水画就呈现了这种回归内心的精神倾向，画面以一种朴素化的表达诠释了自己笔墨语言和内心的纠结。临沂大洼童年真切而美好的回忆如梦幻般进入了他的画面，山中的风景变得朴厚灵动、一派乡土野逸的深厚情感出现在画面当中。随着包洪波执意对世俗画风矫饰浮华笔墨的批判，他进而转向以超现实主义的艺术观念来表达这种乡土山水的文化符号，个性化的笔墨表达了他丰富的内心情感。他的画面不仅和晚明遗民文化中的写意山水更为契合，其当代性的视觉呈现也更加明确。
《山水》
将写意山水向表现主义山水展开自有其文化上的依据，现代山水画大师黄宾虹也认为中国的文人写意绘画与后期印象派的艺术思维最为接近，它们在反对再现性的绘画表述中实现了某种共鸣。但如何把两类不同体系的艺术形式进行有机的融合却成为了黄宾虹之后中国山水画家思考的现实问题。
让我们欣慰的是，我们从包洪波的水墨山水中发现了一种具有强大的包容性和语言上的开拓性的探索，笔墨语言本身的奇幻魅力与黑白灰的色调组合成为了一种新的关系，画面弱化了内容性的陈述，而努力强化了视觉逻辑中的自然，并把内心的现实理想作为了表现的主要内容——-无疑，这种实验是大胆的，是纯粹艺术性的，也是符合包洪波的。因此，我们对于他的山水绘画就充满了更多的期待！
方辉2024.11月
《山水》
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